Ω Φιλτάτη Πατρίς
Oh beloved motherland
Καλογεροπούλειο ίδρυμα Τεχνών και Πολιτισμού
Kalogeropouleio Foundation of Arts and Culture
Ορχήστρα εγχόρδων
Ποίηση
String orchestra
Poetry
4 Σεπτεμβρίου 2021
4 September 2021
«Για τον εορτασμό της επετείου των 200 ετών της Επαναστάσεως του 1821, που αποτελεί μια σημαντική περίοδο του Ελληνισμού με αγώνες και θυσίες των Ελλήνων και πρέπει να τιμηθεί, όπως αρμόζει, το Καλογεροπούλειο Ίδρυμα Τεχνών και Πολιτισμού στην Κόρινθο έχει ετοιμάσει μουσική εκδήλωση με έργα σπουδαίων συνθετών που άντλησαν την έμπνευση τους από τις ιδέες και τις αξίες της ιστορίας των Ελλήνων. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: ο Γέρο Δήμος, Τρεις ελληνικοί χοροί του Ν. Σκαλκώτα, Τα Νικητήρια του Μ. Καλομοίρη, Ψίθυροι του Αιγαίου του G. Verdi, Marche lugubre Grecque του G. Rossini, ο γέρος του Μωριά του Θ. Σακελλαρίδη και θα ακουστούν ποιήματα του Ανδρέα Κάλβου και αποσπάσματα από τα απομνημονεύματα του Κολοκοτρώνη και άλλων αγωνιστών του 1821. Τα έργα θα ερμηνευτούν από την ορχήστρα εγχόρδων του Καλογεροπουλείου Ιδρύματος υπό την διεύθυνση του μαέστρου και διακεκριμένου βιολονίστα Αλέξανδρου Χαλάψη και τη σύμπραξη του σπουδαίου λυρικού τενόρου Γιάννη Χριστόπουλου.» (Από ticket services: https://www.ticketservices.gr/event/o-filtati-patirs/?lang=el)
To mark the bicentenary of the 1821 Greek Revolution, which is an important period for Hellenism with struggles and sacrifices of the Greeks and should be honoured, as it should be, the Kalogeropouleio Foundation of Arts and Culture in Corinth has prepared a music event with works by great composers who drew their inspiration from the ideas and values of Greek history. The programme includes “Old man Dimos”, “Three Greek dances” by Nikos Skalkottas, “The Victories” by Manolis Kalomiris, “Whispers of the Aegean” by Verdi, “Marche lugubre Grecque” by Rossini, the “Old Man of the Morea” by Theofrastos Sakellaridis and well as poems by Andreas Kalvos and excerpts from the memoirs of Kolokotronis and other fighters of 1821. The plays will be performed by the string orchestra of the Kalogeropouleio Foundation under the direction of conductor and distinguished violinist Alexandros Halapsis and the collaboration of the great lyric tenor Yannis Christopoulos. (Edited and translated description from Ticket Services website)
Μουσική εκδήλωση
Music event
Εικόνες
Βίντεο
Images
Video
Ελληνικά
Greek
Επιφύλαξη παντός δικαιώματος
All Rights Reserved
200 χρόνια Ελληνική Επανάσταση -250+1 από τη γέννηση του Μπετόβεν
200 years of Greek Revolution: 250 + 1 since the birth of Beethoven
Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος
Panhellenic Musician Union
Διαδίκτυο
Onile
Συναυλίες
Concerts
26 Δεκεμβρίου 2021 - 2 Ιανουαρίου 2022
26 December 2021 -2 January 2022
«Ο Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος διοργανώνει συναυλία αφιέρωμα στα 250+1 χρόνια από τη γέννηση του L.V. Beethoven και στα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση. Μια παραγωγή που έχει σκοπό την ενίσχυση του ταμείου αλληλεγγύης του Συλλόγου, ένα ταμείο που στήριξε και στηρίζει όσους μουσικούς έχουν ανάγκη σε αυτές τις δύσκολες στιγμές που περνά ο κλάδος μας. Μια συναυλία με έργα του Παύλου Καρρέρ και L.V. Beethoven, με μαέστρο τον Χρήστο Κολοβό και τις καταξιωμένες λυρικές τραγουδίστριες Βασιλική Καραγιάννη, Τζούλια Σουγλάκου και Σοφία Κυανίδου, σε μια συνεργασία με την Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ. Συμμετέχει η ηθοποιός Μαρία Αλιφέρη.» (Από soldout ticket box: https://www.soldoutticketbox.com//panellinios-mousikos-sillogos/easyconsole.cfm)
The Panhellenic Musician Association hosts a concert dedicated to the 250 + 1 years since the birth of Ludwig von Beethoven and 200 years since the Greek Revolution. A production that aims to strengthen the solidarity fund of the association, a fund that has supported and supports those musicians in need in these difficult times for the sector. A concert with works by Pavlos Carrer and Beethoven, conducted by Christos Kolovos and the renowned lyric singers Vasiliki Karagianni, Julia Souglakou and Sofia Kianidou, in collaboration with the ERT Symphony Orchestra. Actress Maria Aliferi also participates. (Edited and translated description from Soldout website)
Ελευθερία, Μούσα Ελληνική
Freedom, Greek Muse
Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Χαλανδρίου
Philharmonic Orchestra of the Municipality of Halandri
Επαναστατικά γεγονότα
1821 Greek Revolutionary facts
20 Ιουλίου 2021
20 July 2021
«Μια συναυλία αφιερωμένη στην επέτειο των 200 χρόνων από την κήρυξη της Ελληνικής Επανάστασης του 1821. Γεγονότα και προσωπικά βιώματα από τον αγώνα Ελλήνων και φιλελλήνων, όπως εκφράστηκαν μέσα από την έμπνευση μουσικών και ποιητών, προβάλλουν στον σημερινό πολιτισμό τη διαχρονική αξία της ελευθερίας.» (Από Art and Life: https://artandlife.gr/athens/events/eleytheria_moysa_elliniki_filarmoniki_orxistra_dimoy_xalandrioy)
A concert dedicated to the bicentenary of the proclamation of the 1821 Greek Revolution. Events and personal experiences from the struggle of Greeks and Philhellenes, as expressed through the inspiration of musicians and poets, highlight in today’s culture the timeless value of freedom. (Edited and translated description from Art and Life website)
Καντάτα Ελευθερίας
Cantata of liberty
Δήμος Τρίπολης
Περιφέρεια Πελοποννήσου
Tripoli Municipality
Peloponnese Region
Ιστορικά κείμενα
Historical texts
15 Σεπτεμβρίου 2021
15 September 2021
«Ο Δήμος Τρίπολης, σε συνεργασία με την Περιφέρεια Πελοποννήσου, παρουσίασαν το εμβληματικό μουσικό έργο του Χρήστου Λεοντή, «Καντάτα Ελευθερίας», στην πλατεία Άρεως, με ελεύθερη είσοδο για τους πολίτες που βρέθηκαν εκεί για να το παρακολουθήσουν από κοντά. Όσοι βρέθηκαν στην πλατεία είχαν την ευκαιρία – στο πλαίσια των 200 χρόνων από την «ΑΛΩΣΗ ΤΗΣ ΤΡΙΠΟΛΙΤΣΑΣ», – να απολαύσουν μια επίκαιρη συναυλία σε ποίηση και κείμενα Διονυσίου Σολωμού, Ρήγα Φεραίου και στρατηγού Μακρυγιάννη, σε σύνθεση του καταξιωμένου συνθέτη Χρήστου Λεοντή. Ο ίδιος ο συνθέτης μάλιστα βρέθηκε στην Τρίπολη και διηύθυνε την 50μελή Χορωδία Τρίπολης, πλαισιωμένη από τη Μικτή Χορωδία Δήμου Κηφισιάς (υπό την διεύθυνση Θανάση Αρβανίτη) και την σύγχρονη Αθηναϊκή Ορχήστρα. Σολίστ ήταν ο Γιάννης Κότσιρας, ενώ στο τραγούδι ήταν οι Κώστας Τριανταφυλλίδης και Ιωάννα Φόρτη. Αφηγητές ήταν οι Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος και Ουρανία Μπασλή.» (Από τη Δημοτική Ραδιοφωνία Τρίπολης: https://www.drt915.gr/to-emvlimatiko-mousiko-ergo-tou-christou-leonti-kantata-eleftherias-parousiastike-stin-tripoli-vid/)
The Municipality of Tripoli, in collaboration with the Peloponnese Region, presents the emblematic musical work of Christos Leontis “Cantata Eleftherias” in Areos Square, with free entrance for the citizens who were there to watch it up close. Those who were in the square had the opportunity – in the context of the bicentenary of the “Fall of Tripolitsa” – to enjoy a topical concert in poetry and texts by Dionysios Solomos, Rigas Feraios and General Makryiannis, composed by the renowned composer Christos Leontis. The composer himself was in Tripoli and conducted the 50-member Tripoli Choir, accompanied by the Mixed Choir of the Municipality of Kifissia (conducted by Thanassis Arvanitis) and the Athens Contemporary Orchestra. Soloist was Yiannis Kotsiras, who was joined by Kostas Triantafyllidis and Ioanna Forti. Narrators were Konstantinos Konstantopoulos and Ourania Basli. (Edited and translated description from the Municipal Radio of Tripoli website)
Ω θεϊκιά και όλο αίματα πατρίδα
Oh divine and bloodied homeland
Περιφερειακή Ενότητα Αργολίδας
Δήμος Άργους - Μυκηνών
Regional Unit of Argolida
Municipality of Argos - Mycenae
Παραδοσιακή μουσική
Παραδοσιακοί χοροί
Εκκλησιαστικοί ύμνοι
Folk music
Folk dances
Church hymns
30 Αυγούστου 2021
30 August 2021
Με αφορμή τα 200 χρόνια από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης του 1821, πραγματοποιήθηκε συναυλία στον αύλειο χώρο του Ιστορικού Ενοριακού Ιερού Ναού Τιμίου Προδρόμου Άργους. Στη συναυλία συμμετείχαν, ο Βυζαντινός Χορός «Άγιος Πέτρος Επίσκοπος Άργους», η παραδοσιακή μικτή χορωδία, η ορχήστρα και το χορευτικό τμήμα του Λυκείου Ελληνίδων Άργους καθώς και το τμήμα Προπαιδείας της Σχολής Βυζαντινής Μουσικής της Ιεράς Μητροπόλεώς Αργολίδας. Ακούστηκαν αποσπάσματα από τους «Ελεύθερους Πολιορκημένους» του Διονυσίου Σολωμού σε μελοποίηση Γιάννη Μαρκόπουλου, έργα ποιητών μας (Ανδρέας Κάλβος, Κώστας Βάρναλης κ.α.) καθώς επίσης παραδοσιακά τραγούδια και εκκλησιαστικοί ύμνοι ενώ για πρώτη φορά ακούστηκε μελοποιημένο το «Τραγούδι του στρατηγού Τσώκρη», με το κείμενο που διασώζει ο Ιωάννης Ερν. Ζεγκίνης στο έργο του «Το Άργος διά μέσου των αιώνων».
On the occasion of the bicentenary of the 1821 Greek Revolution, a concert was held in the courtyard of the Historic Parish Church of Timios Prodromos in Argos. The concert was attended by the Byzantine dance group Agios Petros Bishop of Argos, the mixed folk choir, the orchestra and dance department of the Lyceum of Greek Women of Argos as well as the Training Department of the School of Byzantine Music of the Holy Metropolis of Argolida. Excerpts from “Free Besieged” by Dionysios Solomos, composed by Giannis Markopoulos, works by the country’s poets (Andreas Kalvos, Kostas Varnalis, etc.) as well as traditional songs and church hymns were performed, while for the first time the “Song of General Tsokris”, the text of which was recorded by Ioannis Ern. Zeginis in his work “Argos through the centuries”.
Παραστατικές τέχνες
Performing arts
Αποτυπώματα της Ελληνικής Επανάστασης στο Αιγαίο
Imprints of the Greek Revolution in the Aegean
Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ)
Μουσικό Φεστιβάλ Χίου
Φεστιβάλ Διαδρομές στη Μάρπησσα
Piraeus Bank Group Cultural Foundation (PIOP)
Chios Music Festival
Routes in Marpissa Festival
Λαϊκή παράδοση
Διαπολιτισμικότητα
Folk tradition
Interculturalism
1 Αυγούστου 2021
27 Αυγούστου 2021
1 August 2021
27 August 2021
«Με αφορμή της συμπλήρωσης των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, η συναυλία της Κατερίνας Παπαδοπούλου εστιάζει στον αντίκτυπο της Επανάστασης στην προφορική λαϊκή παράδοση και την ανάδειξή της σε όχημα διαπολιτισμικού διαλόγου. Μουσικά στιγμιότυπα, τραγούδια που αφηγούνται ιστορίες –άλλοτε πραγματικές κι άλλοτε συνυφασμένες με αρχέγονους μύθους– για το ψυχικό σθένος του ανώνυμου Έλληνα και τις καθημερινές μάχες για την ελευθερία, ταξιδεύουν ανά τους αιώνες χάρη στην αφοπλιστική δύναμη της μουσικής κι έχουν αφήσει τα δικά τους αποτυπώματα στον μουσικό χάρτη του Αιγαίου.» (Από το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ): https://www.piop.gr/el/Activities/ekdiloseis-mouseia/MMX-mousiko-festival-xiou-2021.aspx)
On the occasion of the bicentenary of the Greek Revolution, Katerina Papadopoulou’s concert focuses on the impact of the revolution on oral folk tradition and its emergence as a vehicle for intercultural dialogue. Musical snapshots, songs that tell stories – sometimes real and sometimes intertwined with primitive myths – about the mental strength of the anonymous Greek and the daily struggles for freedom, travel through the centuries thanks to the disarming power of music and have left their mark on musical map of the Aegean. (Edited and translated description from Piraeus Bank Group Cultural Foundation (PIOP) website)
Το Ποτάμι
The River
Εταιρεία "Μνήμες"
Μορφωτικό Ίδρυμα Ε.Σ.Η.Ε.Α.
Mnimes Society
Educational Foundation of the Journalists' Union of Athens Daily Newspapers
Φώντας Λάδης
Fontas Ladis
9 Νοεμβρίου 2021
9 November 2021
Πολυθέαμα βασισμένο στο έργο του συνθέτη Λίνου Κόκοτου, σε ποίηση Φώντα Λάδη «Το Ποτάμι», πρωτοκυκλοφόρησε σε δίσκο με ερμηνεύτρια τη Σωτηρία Μπέλλου. Στη φετινή σκηνική παρουσίαση στο θέατρο Γκράβας το έργο ερμηνεύουν οι τραγουδιστές Κώστας Μακεδόνας και Σοφία Παπάζογλου, συνοδευόμενοι από εξαμελή ορχήστρα. Συμμετέχει ο Δημήτρης Κανέλλος. Η επιμέλεια της ορχήστρας είναι του Γιάννη Παπαζαχαριάκη. Συνοδεύεται από σύντομα κείμενα Ελλήνων και ξένων ιστορικών και περιηγητών, αφηγήσεις αγωνιστών του 1821 καθώς και αναφορές φιλελλήνων. Συμπράττουν σκηνοθέτης, αφηγητής, ιστορικός σύμβουλος και χορογράφος, ενώ θα προβάλλονται σε οθόνη σπάνια ιστορικά ντοκουμέντα. (Από την Music Corner :https://www.musiccorner.gr/to-potami-elliniki-epanastasi-170027/)
A multi-spectacle based on the work of the composer Linos Kokotos, in Fonta Ladi’s poetry “To Potami”, was first released on an album with Sotiria Bellou. In this year’s stage presentation at the Gravas Theatre, the play is performed by singers Giorgos Merantzas and Sofia Papazoglou, accompanied by a six-member orchestra. Dimitris Kanellos participates. The orchestra is curated by Giannis Papazachariakis. It is accompanied by short texts by Greek and foreign historians and travellers, as well as narratives of fighters of 1821, as well as reports by philhellenes. A director, narrator, historical consultant and choreographer collaborate, while rare historical documents will be screened. (Edited and translated extract from article from Music Corner)
Οδύσσεια-Δράσεις Πολιτισμού
Odyssey-Culture Actions
24 Ιουλίου 2021
24 July 2021
Πολυθέαμα βασισμένο στο έργο του συνθέτη Λίνου Κόκοτου, σε ποίηση Φώντα Λάδη «Το Ποτάμι», πρωτοκυκλοφόρησε σε δίσκο με ερμηνεύτρια τη Σωτηρία Μπέλλου. Στη φετινή σκηνική παρουσίαση στο θέατρο Γκράβας το έργο ερμηνεύουν οι τραγουδιστές Γιώργος Μεράντζας και Σοφία Παπάζογλου, συνοδευόμενοι από εξαμελή ορχήστρα. Συμμετέχει ο Δημήτρης Κανέλλος. Η επιμέλεια της ορχήστρας είναι του Γιάννη Παπαζαχαριάκη. Συνοδεύεται από σύντομα κείμενα Ελλήνων και ξένων ιστορικών και περιηγητών, αφηγήσεις αγωνιστών του 1821 καθώς και αναφορές φιλελλήνων. Συμπράττουν σκηνοθέτης, αφηγητής, ιστορικός σύμβουλος και χορογράφος, ενώ θα προβάλλονται σε οθόνη σπάνια ιστορικά ντοκουμέντα. (Από την Εφ. Συν.: https://www.efsyn.gr/themata/peridiabainontas/302808_polytheama-afieroma-sto-1821)
A multi-spectacle based on the work of the composer Linos Kokotos, in Fonta Ladi’s poetry “To Potami”, was first released on an album with Sotiria Bellou. In this year’s stage presentation at the Gravas Theatre, the play is performed by singers Giorgos Merantzas and Sofia Papazoglou, accompanied by a six-member orchestra. Dimitris Kanellos participates. The orchestra is curated by Giannis Papazachariakis. It is accompanied by short texts by Greek and foreign historians and travellers, as well as narratives of fighters of 1821, as well as reports by philhellenes. A director, narrator, historical consultant and choreographer collaborate, while rare historical documents will be screened. (Edited and translated extract from article from Efimerida ton Styntakon)
Η Ελληνική Επανάσταση εμπνέει Έλληνες και Ευρωπαίους συνθέτες
The Greek Revolution inspires Greek and European composers
Επιτροπή «Πρέβεζα 2021»
Δήμος Πρέβεζας
"Preveza 2021" Committee
Preveza Municipality
Ελληνική μουσική
Φιλελληνισμός
Greek music
Philhellenism
19 Ιουνίου 2021
19 June 2021
Οι καθηγητές και οι μαθητές του Δημοτικού Ωδείου Πρέβεζας παρουσίασαν μία συναυλία υπό την επιμέλεια του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Δημοτικού Ωδείου, Γ. Χλίτσιου. Στην εκδήλωση ακούστηκαν μεταξύ άλλων “Ο Χορός του Ζαλόγγου” του Σπύρου Δήμα, ο “Ηπειρώτικος” του Νίκου Σκαλκώτα, “Ο Γέρο Δήμος” του Παύλου Καρρέρ, ο “Θούρειος” του Ρήγα Φερραίου, ενώ η βραδιά έκλεισε με τον “Ύμνο εις την Ελευθερίαν” του Νικολάου Χαλικιόπουλου – Μάντζαρου, ερμηνευμένο από την Χορωδία Παραδοσιακής Μουσικής του Δημοτικού Ωδείου. (Από τη σελίδα Πρέβεζα 2021: https://preveza2021.gr/anakoinoseis/i-elliniki-epanastasi-empneei-ellines-kai-eyropaioys-synthetes/)
The teachers and students of Preveza Municipal Conservatory presented a concert under the supervision of the artistic director of the Municipal Conservatory, George Chlitsiou. The event featured “The Dance of Zalongos” by Spyros Dimas, “Epirotikos” by Nikos Skalkotas, “Old man Demos” by Pavlos Carrer, “Thourios” by Rigas Ferraios, while the evening closed with “Hymn to Freedom” by Nikolaos Halikiopoulos-Mantzaros, performed by the Traditional Music Choir of the Municipal Conservatory. (Edited and translated description from organiser’s website)
Ελεύθεροι Πολιορκημένοι
The Free Besieged
Ιόνιο Κύμα
Αντιπεριφέρεια Ζακύνθου
Ionio Kima
Zakynthos regional unit
«Η συναυλία «Ελεύθεροι Πολιορκημένοι» θα πραγματοποιηθεί στο «Λόφο του Στράνη», στον τόπο όπου ο εθνικός ποιητής Διονύσιος Σολωμός συνέγραψε το ποίημα, και θα παρουσιαστεί σε πρώτη ολοκληρωμένη εκτέλεση, σε μουσική σύνθεση του σπουδαίου Ζακυνθινού συνθέτη Τιμόθεου Αρβανιτάκη.Το έργο – μια ηρωική λειτουργία σε μορφή ορατορίου για μικτή χορωδία, σολίστ και μεγάλη συμφωνική ορχήστρα – ερείδεται στα παραδοσιακά μουσικά στοιχεία της Ζακύνθου και της γενικότερης επτανησιακής κουλτούρας, στη δε παρούσα συναυλία θα διευθύνει ο συνθέτης του, Τιμόθεος Αρβανιτάκης. Το Πειραϊκό φωνητικό σύνολο Libro Coro και η μαέστρος του Ανθή Γουρουντή έχοντας ενταγμένα στο ρεπερτόριό τους σημαντικά έργα της επτανησιακής μουσικής σχολής – με κορωνίδα τη φετινή σειρά συναυλιών με τον «Ύμνον εις την ελευθερίαν» Δ. Σολωμού – Ν. Μάντζαρου – με μεγάλη χαρά και ευθύνη απεδέχθησαν την πρόσκληση να συμπράξουν καλλιτεχνικά σε μια εμβληματική συναυλία στο νησί της Ζακύνθου, αφιερωμένη στα 200 χρόνια από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης, μια εκδήλωση τελούσα υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Ιονίων Νήσων.» ( Από το MIKROFWNO: https://mikrofwno.gr/2021/07/to-fonitiko-synolo-libro-coro-parousiazei-tous-eleftherous-poliorkimenous-tou-dionysiou-solomou-sto-lofo-tou-strani-sti-zakyntho/)
The concert “Free Besieged” will take place at Strani Hill, the place where the national poet Dionysios Solomos wrote the poem, and will be presented in a first complete performance, in a musical composition by the great Zakynthian composer Timotheos Arvanitas. The work – an heroic service in the form of an oratorio for mixed choir, soloist and large symphony orchestra – is based on the traditional musical elements of Zakynthos and the general Ionian culture, and the present concert will be conducted by its composer, Timotheos Arvanitakis. The Piraeus vocal ensemble Libro Coro and the conductor Anthi Gourountis, whose repertoire includes important works of the Ionian music school, such as a series of concerts on Solomos and Matzaros’ “Hymn to Freedom”, accepted the invitation to collaborate with this concert marking the bicentenary of the Greek Revolution, an which is held under the auspices of the Ionian Islands Region. (Edited and translated description from organiser’s website)
Μπεργκ & Σούμπερτ
Berg and Schubert
Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου
London Symphony Orchestra
Κοντσέρτα για βιολί
Συμφωνίες (μουσική)
ΕΡΤ2
Violin concertos
Symphonies (music)
ERT2
20 Ιανουαρίου 2021
30 Ιανουαρίου 2021
20 January 2021
30 January 2021
«Η πρώτη επετειακή εκδήλωση της «Πρωτοβουλίας 1821-2021» στο εξωτερικό, πραγματοποιείται στο Λονδίνο σε συνεργασία με την London Symphony Orchestra. Τη συναυλία στηρίζει η Εθνική Τράπεζα η οποία συμμετέχει, μαζί με τα 15 σημαντικότερα κοινωφελή Ιδρύματα της χώρας, στην Πρωτοβουλία 1821-2021. Την ορχήστρα διευθύνει ο Sir Simon Rattle με σολίστ τον Λεωνίδα Καβάκο. Το δε πρόγραμμα περιλαμβάνει το Κοντσέρτο για Βιολί του Μπεργκ και τη Συμφωνία Νο 9 – «Η Μεγάλη Συμφωνία» του Σούμπερτ. Οι συντελεστές περιγράφουν τα έργα αυτά, ως μία «μουσική από την καρδιά» καθώς και μία «αιώρηση από τη βαθιά θλίψη στην απέραντη χαρά». Η συναυλία θα ξεκινήσει με τη συμφωνική απόδοση του Ελληνικού Εθνικού Ύμνου, προς τιμήν της Ελλάδας και της επετείου της Επανάστασης, καθώς και του βρετανικού φιλελληνισμού. Η εκδήλωση αυτή μαγνητοσκοπήθηκε στον ναό του St. Luke, με όλα τα προστατευτικά μέτρα που επιβάλλονται λόγω της πανδημίας. Η ΕΡΤ, χορηγός επικοινωνίας της «Πρωτοβουλίας 1821-2021», θα μεταδώσει τη συναυλία σε παγκόσμια πρώτη τηλεοπτική μετάδοση στο πλαίσιο ειδικής εκπομπής, το Σάββατο 30 Ιανουαρίου, στις 18.30 (ΕΡΤ2). Προλογίζει ο Αλέξης Κωστάλας.» (Από τη σελίδα της Πρωτοβουλίας 1821-2021: https://www.protovoulia21.gr/draseis/berg-schubert/)
The first bicentennial event of the 1821-2021 Initiative abroad takes place in London in collaboration with the London Symphony Orchestra. The concert is supported by the National Bank, which participates, together with the 15 most important public benefit institutions of the country, in the 1821-2021 Initiative. The orchestra is conducted by Sir Simon Rattle with soloist Leonidas Kavakos. The programme includes Berg’s Violin Concerto and Schubert’s Symphony No. 9, “The Great Symphony”. The performers describe these works as “music from the heart” as well as a “swing from deep sadness to infinite joy”. The concert will begin with the symphonic performance of the Greek national anthem, in honour of Greece and the anniversary of the revolution, as well as British philhellenism. This event was filmed in the church of St. Luke, with all the protective measures imposed due to the pandemic. ERT, the communication sponsor of the 1821-2021 Initiative, will broadcast the concert on the world’s first television broadcast as part of a special show, on Saturday, 30 January, at 18.30 (ERT2). Foreword by Alexis Kostalas. (Edited and translated description from organiser’s website)
Αγγλικά
English
21 τραγούδια για το '21
21 songs for 1821
21 Αυγούστου 2021
11 Σεπτεμβρίου 2021
24 Σεπτεμβρίου 2021
21 August 2021
11 September 2021
24 September 2021
«Η συναυλία περιλαμβάνει παραδοσιακά αλλά και σύγχρονα τραγούδια, εμπνευσμένα από τον ηρωικό αγώνα των Ελλήνων για την ελευθερία. Ένα μουσικό σχήμα με τέσσερις μουσικούς, τρεις φωνές και μία αφηγήτρια αναδεικνύει τις μικρές και μεγάλες εικόνες του 1821, τα χρόνια της παλιγγενεσίας και της εθνικής εξέγερσης σε όλον τον ελληνικό χώρο.» (Από το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς: https://www.piop.gr/el/Activities/ekdiloseis-mouseia/MM-epeteiaki-synavlia-gia-to-21-2021.aspx)
The concert includes traditional and modern songs inspired by the heroic struggle of the Greeks for freedom. A musical group with four musicians, three voices and a narrator highlights the small and large images of 1821, the years of national rebirth and the national uprising throughout Greece. (Edited and translated description from organiser’s website)
Θέλει αρετή και τόλμη το … τραγούδι
Songs need virtue and courage
200 χρόνια δημοτικό τραγούδι
Σταύρος Ξαρχάκος
Lidl Greece
Artway
200 years of folk song
Stavros Xarchakos
Δημοτικά τραγούδια
Folk songs
26 Σεπτεμβρίου 2021
26 September 2021
Με τη συγκεκριμένη συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού ολοκληρώθηκε ο 3ος και τελευταίος κύκλος των μουσικών δράσεων «Θέλει αρετή και τόλμη το ... τραγούδι ». Ο Σταύρος Ξαρχάκος διεύθυνε ένα ορχηστρικό σύνολο, αποτελούμενο από κορυφαίους Έλληνες σολίστ, και παρουσίασε μία σουίτα εμπνευσμένη από 21 επίλεκτα δημοτικά τραγούδια, με ερμηνεύτρια την Ηρώ Σαΐα. «Η δημιουργική “ανασύνθεση” και επεξεργασία του πρωτογενούς υλικού, μέσα από τη σύγχρονη ενορχηστρωτική ματιά του συνθέτη, γεφυρώνει το παρελθόν με το παρόν κι επιβεβαιώνει ότι το βαθύτερο ύφος και ήθος αυτών των τραγουδιών, εξακολουθεί διαχρονικά να μας αφορά και να μας εμπνέει.» (Από την VIVA: https://www.viva.gr/tickets/music/festivalstayros-ksarxakos-200-xronia-dhmotiko-tragoydi/)
The concert at the Odeon of Herodes Atticus marked the completion of the third and last cycle of the musical event “Songs need virtue and courage”. Stavros Xarchakos conducted an orchestral ensemble, consisting of leading Greek soloists, and presented a suite inspired by 21 selected folk songs, performed by Iro Saia. The creative “reconstruction” and elaboration of the raw material, through the contemporary orchestral look of the composer, bridges the past with the present and confirms that the deeper style and ethos of these songs continue to concern and inspire us. (Edited and translated description from VIVA website)
21 τραγούδια για το 1821
200 years of Folk Song
28 Ιουνίου 2021
28 June 2021
«Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μια επιλογή από κοσμαγάπητα δημοτικά τραγούδια που αναφέρονται στην Εθνεγερσία, πολλά από τα οποία εξακολουθούν να είναι λειτουργικά ενταγμένα στην καθημερινή ζωή, στα γλέντια και πανηγύρια, ως σταθερά σύμβολα για την ιστορική μνήμη και την εθνική ταυτότητα των Νεοελλήνων. Ξεκινώντας από την Άλωση της Πόλης και τις περιπέτειες στη διάρκεια της Τουρκοκρατίας (εξισλαμισμοί και παιδομάζωμα), η λαϊκή μούσα τραγούδησε τα πάθη, τους πόθους και τους αγώνες του Ελληνισμού για «ελευθερία και γλώσσα». Ο εθνεγερτήριος «Θούριος» του Ρήγα καθώς και πολλά από τα ιστορικά και κλέφτικα τραγούδια λειτούργησαν –όπως χαρακτηριστικά έλεγε ο Κολοκοτρώνης- ως «εφημερίδες της εποχής» αποτυπώνοντας τα ιστορικά γεγονότα αλλά και τα αισθήματα και την ιδεολογία των αγωνιστών και των καθημερινών ανθρώπων. Την επιστημονική και καλλιτεχνική επιμέλεια της συναυλίας έχει ο Λάμπρος Λιάβας, καθηγητής εθνομουσικολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Συμμετέχει το εξαιρετικό μουσικό συγκρότημα «POLIS Εnsemble», όπου συμπράττουν ορισμένοι από τους σημαντικότερους δεξιοτέχνες της νέας γενιάς στα παραδοσιακά όργανα.» ( Από το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης: http://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=80&newsid=467)
The program includes a selection of famous folk songs that refer to the national uprising, many of which are still functionally integrated into everyday life, feasts and festivals, as constant symbols for the historical memory and national identity of the modern Greeks. Starting with the fall of Constantinople and the adventures during Turkish rule (Islamisation and the forcible conscription of children), the popular muse sang the passions, desires and struggles of Hellenism for “freedom and language”. Rigas’ “Thourios” as well as many historical and theft songs functioned – as Kolokotronis typically said – as “newspapers of the time”, capturing the historical events but also the feelings and ideology of the fighters and everyday people. The scientific and artistic curator of the concert is Lambros Liavas, professor of ethnomusicology at the National and Kapodistrian University of Athens. The POLIS Ensemble also participates in the event, where some of the most important masters of the new generation collaborate on traditional instruments. (Edited and translated description from organiser’s website)
25 Μαρτίου 2021
25 March 2021
200 χρόνια δημοτικό τραγούδι. Ο συνθέτης και μαέστρος Σταύρος Ξαρχάκος και η Lidl Ελλάς τιμούν με τον πιο ευφάνταστο και δημιουργικό τρόπο την ελληνική μουσική πηγή που παραμένει αστείρευτη: το δημοτικό τραγούδι. Με 3 κύκλους που περιέχουν συμβολικά 21 τραγούδια ο καθένας και διατρέχουν αυτά τα 200 χρόνια έκφρασης του Νεοέλληνα μέσα από το τραγούδι, προβάλλει τη σημασία και τη διαχρονικότητα της ελληνικής μουσικής παράδοσης. A’ Συλλογή: 7 Σύγχρονοι Έλληνες δημιουργοί παρουσιάζουν 21 τραγούδια – Δήμητρα Γαλάνη, Παύλος Παυλίδης, Νεοκλής Νεοφυτίδης, Ταφ Λάθος, Κατερίνα Πολέμη, Palov & Mishkin, New York Gypsy All-Stars Β’ Συλλογή: 21 τραγούδια για το 1821 – υπό την επιμέλεια του Λάμπρου Λιάβα, συμμετέχει το μουσικό συγκρότημα Polis Ensemble παρέα με τους Κατερίνα Παπαδοπούλου και Παναγιώτη Αγγελακόπουλο, υπό την επιμέλεια – ενορχήστρωση του Αλέξανδρου Καψοκαβάδη. Γ’ Συλλογή: Νέο έργο – ο Σταύρος Ξαρχάκος θα παρουσιάσει και θα διευθύνει ένα καινούργιο έργο του. Πρόκειται για μια σουίτα για ορχηστρικό σύνολο, χορωδία και τραγουδίστρια την Ηρώ Σαΐα, με πηγή έμπνευσης 21 επίλεκτα δημοτικά τραγούδια.
200 Years of Folk Song. The composer and conductor Stavros Xarchakos and Lidl Hellas honor in the most imaginative and creative way the Greek music source that remains inexhaustible: the folk song. With three cycles that symbolically contain 21 songs each and go through these 200 years of expression of the modern Greek through the singing, it highlights the importance and timelessness of the Greek music tradition. 1st Collection: 7 Contemporary Greek composers present 21 songs - Dimitra Galani, Pavlos Pavlidis, Neoklis Neofitidis, Taf Lathos, Katerina Polemi, Palov & Mishkin, New York Gypsy All-Stars 2nd Collection: 21 songs for 1821 - under the direction of Lambros Liavas, participates the music group Polis Ensemble with Katerina Papadopoulou and Panagiotis Angelakopoulos, under the direction-orchestration of Alexandros Kapsokavadis. 3rd Collection: New work - Stavros Xarchakos will present and direct a new work. This is a suite for orchestral ensemble, choir and singer Iro Saia with inspiration from 21 selected folk songs.
Ιακωβάτεια 2021: το 1821 και οι Κεφαλονίτες
Iakovateia 2021: 1821 and the Kefalonians
Ιακωβάτειος-Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη-Μουσείο Ληξουρίου
Iakovateios-Public Central Library-Museum of Lixouri
Κεφαλονιά
Kefalonia
Επτάνησα
Ionian Islands
3 Αυγούστου 2021- 4 Αυγούστου 2021
3-4 August 2021
Τα «Ιακωβάτεια 2021» είναι αφιερωμένα στα 200 χρόνια από την Επανάσταση του 2021 και τη συμμετοχή σ' αυτήν των Κεφαλονιτών. Ομιλίες, μουσικές και χορευτικές παραστάσεις, απαγγελίες, έδωσαν σε όλους όσους αγαπούν τα γράμματα και τον τόπο να συναντηθούν στον εξωτερικό χώρο του μουσείου Ληξουρίου.
The Iakovateia Festival 2021 is dedicated to the bicentenary of the 1821 Revolution and the participation of the people of Kefalonia. Speeches, music and dance performances, recitations will be performed outdoors at the Lixouri Museum.
Τραγουδώντας την Ελληνική Επανάσταση με 21 τραγούδια
Singing the Greek Revolution with 21 songs
Ελληνική Εθνική Επιτροπή για την UNESCO
Hellenic National Commission for UNESCO
Νεοελληνική ποίηση
Modern Greek poetry
12 Δεκεμβρίου 2021
12 December 2021
Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, η Ελληνική Εθνική Επιτροπή για την UNESCO πραγματοποίησε εκδήλωση επετειακού χαρακτήρα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών . Η εκδήλωση άνοιξε με την ομιλία του Πασχάλη Κιτρομηλίδη, Ακαδημαϊκού, Ομότιμου Καθηγητή Πολιτικής Επιστήμης του Ε.Κ.Π.Α., ο οποίος μίλησε για το όραμα της Ελευθερίας στα προεπαναστατικά χρόνια και τη διάρκεια του Αγώνα. Για τη σχέση της Μουσικής με την Ελληνική Επανάσταση μίλησε η Ρενάτα Δαλιανούδη, μόνιμη Επίκουρη Καθηγήτρια Εθνομουσικολογίας και Λαογραφίας στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, η οποία έχει την επιστημονική & καλλιτεχνική επιμέλεια της εκδήλωσης. Αμέσως μετά, η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Αραβίδη, παρουσίασε μια μοναδική συναυλία υπό τον τίτλο «Τραγουδώντας την Ελληνική Επανάσταση με 21 τραγούδια», με σολίστ τη Νένα Βενετσάνου και τον Τάση Χριστογιαννόπουλο, σε ενορχήστρωση Αχιλλέα Γουάστωρ. Πρόκειται για ένα ξεχωριστό επετειακό πρόγραμμα, όπου για πρώτη φορά παρουσιάστηκαν μαζί επί σκηνής 21 ιστορικά τραγούδια, ανώνυμα και επώνυμα, εμπνευσμένα από το 1821, για ορχήστρα, ανδρική και γυναικεία φωνή. Ακρογωνιαίοι λίθοι της νεοελληνικής ποίησης της Επτανησιακής Σχολής (Α. Κάλβος, Δ. Σολωμός κ.ά.), μελοποιημένοι από έντεχνους συνθέτες του 19ου & του 20ου αιώνα (Π. Καρρέρ, Θ. Σακελλαρίδης κ.ά.) και από σύγχρονους συνθέτες (Ν. Μαμαγκάκης, Χ. Λεοντής, Γ. Μαρκόπουλος κ.ά.), εναλλάσσονται με ανώνυμα παραδοσιακά τραγούδια της λαϊκής ποιητικής μούσας, διαφυλαγμένα από το πολύτιμο ταμείο της συλλογικής μνήμης.
As part of the bicentenary of the Greek Revolution, the Greek National Commission for UNESCO held a special event in the Megaron–Athens Concert Hall. The event opened with the speech by Paschalis Kitromilidis, academic and emeritus professor of political science of the National and Kapodistrian University of Athens, who spoke about the vision of freedom in the pre-revolutionary years and the duration of the struggle. Renata Dalianoudi, permanent assistant professor of ethnomusicology and folklore at the University of Ioannina, who is in charge of the scientific and artistic curation of the event, spoke about the relationship between music and the Greek Revolution. Immediately after, the ERT Contemporary Music Orchestra, under the direction of Giorgos Aravidis, presented a unique concert entitled “Singing the Greek Revolution with 21 songs”, with soloists Nena Venetsanou and Tassis Christogiannopoulos, orchestrated by Achilleas Wastor. This is a special anniversary program, where for the first time 21 historical songs presented together on stage, anonymously and under the name, inspired by 1821, for orchestra, male and female voice. Cornerstones of modern Greek poetry of the Ionian School (Kalvos, Solomos, etc.), set to music by 19th and 20th century art composers (Carrer, Sakellaridis, etc.) and contemporary composers (Mamagakis, Leontis, Markopoulos etc.), alternate with anonymous traditional songs of the folk poetic muse, preserved from the precious fund of collective memory.
ΥΔΡΑ: Ο ΒΡΑΧΟΣ ΤΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ
Hydra: The rock of freedom
Δήμος Ύδρας
Γερμανική Πρεσβεία στην Αθήνα
Municipality of Hydra
Embassy of Germany in Athens
Μύλλερ Βίλχελμ
Muller Wilhelm
17 Ιουλίου 2021
17 July 2021
«Ο Δήμος Ύδρας, για να τιμήσει ιδιαίτερα όσους θυσιάστηκαν για μια Ελλάδα Ελεύθερη αλλά και γενικότερα όσους βοήθησαν ενεργά την Ελληνική υπόθεση, σε συνεργασία με την Γερμανική Πρεσβεία στην Αθήνα, ανέθεσε σε μια πολύ διακεκριμένη διεθνώς Ελληνίδα μαέστρο και συνθέτη, την Κωνστάντια Γουρζή, να συνθέσει ένα έργο βασισμένο στην ποίηση του μεγάλου Γερμανού Φιλέλληνα ποιητή Βίλχεμ Μύλλερ που παρουσιάστηκε σε Παγκόσμια Πρώτη στην Ύδρα, μαζί με έργα άλλων μεγάλων δημιουργών του κλασσικού ρεπερτορίου. Γερμανοί και Έλληνες μουσικοί ταξίδεψαν στην Ύδρα ειδικά γι’ αυτόν τον σκοπό, τα παρουσίασαν στον Περίβολο του Μητροπολιτικού Ναού. Το έργο που ετοίμασε η Κωνστάντια Γουρζή, με τίτλο ΥΔΡΑ: Ο ΒΡΑΧΟΣ ΤΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ, βασίζεται σε τρία ποιήματα από τα πολλά που συνέθεσε ο Βίλχεμ Μύλλερ και αναφέρονται στην Ύδρα και τον ρόλο της στη μεγάλη προσπάθεια των Ελλήνων.» (Παναγιώτης Ράππας, από τη σελίδα Ύδρα 2021: http://hydra2021.gr/more37.html)
The Municipality of Hydra, in order to honour those who sacrificed themselves for a free Greece but also in general those who actively helped the Greek cause, in collaboration with the German Embassy in Athens, commissioned a very internationally renowned Greek conductor and composer, Konstantia Gourzi, to compose a work based on the poetry of the great German philhellene poet Wilhelm Müller that was presented for the World First in Hydra, along with works by other great creators of the classical repertoire. German and Greek musicians travelled to Hydra especially for this purpose, presenting them in the precinct of the Metropolitan Church. The work prepared by Konstantia Gourzi, entitled “Hydra: The rock of freedom”, is based on three poems composed by Müller and refer to Hydra and its role in the great effort of the Greeks. (Edited and translated description from article by Panagiotis Rappas on Hydra 2021 website)
Ο αυστριακός φιλελληνισμός κατά την Ελληνική Επανάσταση: Κονσέρτο
Austrian philhellenism during the Greek Revolution: Concert
Αυστριακή Πρεσβεία στην Αθήνα
Austrian Embassy in Athens
Κουαρτέτο
Quartet
31 Ιουλίου 2021
31 July 2021
Η Ύδρα τίμησε τους φιλέλληνες και τα φιλελληνικά κινήματα στην διάρκεια του επανασταστικού Αγώνα. Τιμώμενη χώρα η Αυστρία. Το Σάββατο 31 Ιουλίου 2021 έγινε το επιστημονικό συνέδριο «Ο αυστριακός φιλελληνισμός κατά την Ελληνική Επανάσταση» και στη συνέχεια δόθηκε το κονσέρτο με το αυστριακό κουαρτέτο. Παρουσιάσθηκαν τα έργα: NIKOS SKALKOTTAS: 5 Greek Dances: I.Epirotikos, II. Kretikos, III. Tsamikos, III. Arkadikos, IV. Kleftikos KONSTANTIA GOURZI: Anájikon, the Angel in the Blue Garden: I. The Blue Rose, II. The Blue Bird, III. The Blue Moon, a. the bright side, b. Turning, c. the dark side FRANZ SCHUBERT: String Quartet “Rosamunde”, 1. Part LUDWIG VAN BEETHOVEN: String Quartet οp. 18/4
Hydra honoured the philhellenes and the philhellenic movements during the revolutionary struggle. Country of honour is Austria. On 31 July 2021, a scientific conference, “Austrian Philhellenism during the Greek Revolution”, took place, which was be followed by a concert by the Austrian Quartett. The following works were performed: Nikos Skalkottas: 5 Greek Dances: I. Epirotikos, II. Kretikos, III. Tsamikos, III. Arkadikos, IV. Kleftikos; Konstantia Gourzi: Anájikon, the Angel in the Blue Garden: I. The Blue Rose, II. The Blue Bird, III. The Blue Moon, a. the bright side, b. Turning, c. the dark side; Franz Schubert: String Quartet “Rosamunde”, 1. Part; Ludwig Van Beethoven: String Quartet οp. 18/4.
200 χρόνια έντεχνης ελληνικής μουσικής: Ιστορική αναδρομή
200 years of Greek art music: Historical background
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
56ο Φεστιβάλ Δημητρίων
Thessaloniki State Symphony Orchestra
56th Dimitria Festival
Φεστιβάλ
Festival
15 Οκτωβρίου 2021
15 October 2021
«Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης κάνει μία ιστορική αναδρομή στα 200 χρόνια έντεχνης ελληνικής μουσικής, στο πλαίσιο των 56ων Δημητρίων. Υπό τη μουσική διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή παρουσιάζονται έργα διαφόρων περιόδων των τελευταίων δύο αιώνων με σημαντικούς σταθμούς στην εξέλιξη της ελληνικής μουσικής, ορισμένα εξ αυτών μάλιστα σε πρώτη εκτέλεση στη Θεσσαλονίκη.» Πρόγραμμα: Γεώργιος Αξιώτης (1875-1924): Λυρικό ιντερμέτζο (Μουσικολογική επιμέλεια: Βύρων Φιδετζής) Νικόλαος Μάντζαρος (1795-1872): Don Crepuscolo (Μουσικολογική επιμέλεια: Βύρων Φιδετζής) Μάριος Βάρβογλης (1885-1967): ‘Να ζει το Μεσολόγγι’ για αγγλικό κόρνο και έγχορδα Μανώλης Καλομοίρης (1883-1962): Στης Tραγουδίστρας Τέχνης τα Παλάτια (σε ποίηση Κωστή Παλαμά), για απαγγελία, σόλο φλάουτο και ορχήστρα εγχόρδων Μανώλης Καλομοίρης (1883-1962): Η καταστροφή των Ψαρών, για αφηγητή και ορχήστρα (σε ποίηση Διονύσιου Σολωμού) Διονύσιος Ροδοθεάτος (1849-1892): Συμφωνικό ποίημα ‘Αθαλία’ (Μουσικολογική επιμέλεια: Βύρων Φιδετζής) (Από τη σελίδα 56α Δημήτρια: https://e-dimitria.gr/ekdhlwseis/200-chronia-entechnis-ellinikis-mousikis-istoriki-anadromi/)
“The Thessaloniki State Orchestra makes a historical review of the 200 years of entechno Greek music, in the context of the 56th Dimitria. Under the musical direction of Vyronas Fidetzis, works from different periods of the last two centuries are presented with important milestones in the evolution of Greek music, some of them even in their first performance in Thessaloniki.” Program: Georgios Axiotis (1875-1924): Lyrical intermezzo (Music editing: Vyron Fidetzis) Nikolaos Mantzaros (1795-1872): Don Crepuscolo (Music editing: Vyron Fidetzis) Marios Varvoglis (1885-1967): ‘Long live Messolonghi’ for English horn and strings Manolis Kalomiris (1883-1962): At the Art Singer the Palaces (in poetry by Kostis Palamas), for recitation, solo flute and string orchestra Manolis Kalomiris (1883-1962): The destruction of Psara, for narrator and orchestra (in poetry by Dionysios Solomos) Dionysios Rodotheatos (1849-1892): Symphonic poem ‘Athalia’ (Music by: Byron Fidetzis)( From 56th Dimitria: https://e-dimitria.gr/ekdhlwseis/200-chronia-entechnis-ellinikis-mousikis-istoriki-anadromi/)
Ύμνος εις την Ελευθερίαν
Hymn to Liberty
Δήμος Μυτιλήνης
Θεόδωρος Λεμπέσης
Municipality of Mytilini
Theodoros Lebesis
Municipality of Tripoli
27 Ιουνίου 2021
7 Ιουλίου 2021
23 Ιουλίου 2021
2 Αυγούστου 2021
28 Αυγούστου 2021
29 Αυγούστου 2021
5 Σεπτεμβρίου 2021
13 Σεπτεμβρίου 2021
27 June 2021
7 July 2021
23 July 2021
2 August 2021
28 August 2021
29 August 2021
5 September 2021
13 September 2021
«Όλα τα σημαντικά γεγονότα της Ελληνικής Επανάστασης συμπυκνώνονται στους 158 στίχους του έργου «Ύμνος εις την Ελευθερίαν» που έγραψε ο εθνικός μας ποιητής, Διονύσιος Σολωμός το 1823 και τους οποίους μελοποίησε μοναδικά ο Νικόλαος Μάντζαρος. Αυτοί είναι ο πυρήνας μιας πολύ ιδιαίτερης δουλειάς που συνδυάζει τη μουσική με την αφήγηση και περιόδευσε στην Ελλάδα το καλοκαίρι του 2021, σε ενορχήστρωση του μαέστρου και καλλιτεχνικού διευθυντή του Διεθνούς Φεστιβάλ Δωδώνης, Θεόδωρου Λεμπέση. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Λευτέρης Γιοβανίδης, ενώ ο ηθοποιός Τάσος Ιορδανίδης κρατά το ρόλο του αφηγητή. Η συγκεκριμένη μουσική παράσταση αφορά στην πρώτη γραφή του Μάντζαρου και ξεκινά με τον Εθνικό Ύμνο. Η φρέσκια πρόταση του μαέστρου Θεόδωρου Λεμπέση, ο οποίος υπογράφει τη νέα ενορχήστρωση για ορχήστρα δωματίου με 4 λυρικούς τραγουδιστές και ανδρική χορωδία, κρατά το ύφος εποχής. Κατά τη διάρκεια του έργου, δε, παρεμβαίνει ο ηθοποιός Τάσος Ιορδανίδης σε ρόλο αφηγητή, με αναφορές σε ιστορικά κείμενα άρρηκτα συνδεδεμένα με τους στίχους του Σολωμού.»
All the important events of the Greek Revolution are summarised in the 158 verses of the work “Hymn to Freedom” written by Greece’s national poet, Dionysios Solomos, in 1823 and which were uniquely set to music by Nikolaos Mantzaros. These are the core of a very special work that combines music with storytelling and toured in Greece in the summer of 2021, orchestrated by the conductor and artistic director of the Dodoni International Festival, Theodoros Lebesis. The direction is signed by Lefteris Giovanidis, while the actor Tassos Iordanidis holds the role of narrator. This particular musical performance concerns Mantzaros’s first version and begins with the national anthem. The fresh proposal of the conductor Lebesis, who wrote the new orchestration for a chamber orchestra with four lyric singers and a male choir, keeps the style of the time. During the play, Iordanidis intervenes in the role of narrator, with references to historical texts inextricably linked to the lyrics of Solomos.
Χρήστος Λεοντής- Καντάτα Ελευθερίας
Christos Leontis: Cantata of Freedom
Δημοτική βιβλιοθήκη Πολιτιστικός Οργανισμός Δήμου Πατρέων
Municipal Library Cultural Organization of the Municipality of Patras
«Η Καντάτα Ελευθερίας είναι το μοναδικό σύγχρονο λαϊκό μουσικό έργο που αναφέρεται στην περίοδο της Επανάστασης του 1821 και είναι γραμμένο σε μελοποιημένα ποιήματα από τον Χρήστο Λεοντή καθώς και κείμενα των Ρήγα, Σολωμού, Μακρυγιάννη. Γράφτηκε το 1970 και ηχογραφήθηκε με τη φωνή του ίδιου του συνθέτη, με την Άννα Συνοδινού να διαβάζει και κυκλοφόρησε με δυσκολία σε μικρό δίσκο βινυλίου. Αργότερα ο «Θούριος του Ρήγα» κυκλοφόρησε με τη φωνή του Νίκου Ξυλούρη. Εκτός από την Καντάτα Ελευθερίας, το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει και άλλα τραγούδια από την μακροχρόνια συνθετική του δραστηριότητα.» (Από την ticket services: https://www.ticketservices.gr/event/xristos-leontis-kantata-eleftherias-patra/?lang=el)
The Cantata of Freedom is the only contemporary folk music work referring to the 1821 Revolution. Written in melodic poems by Christos Leontis, it includes texts by Rigas, Solomos, Makriyannis. It was written in 1970, recorded with the voice of the composer himself with Anna Synodinou reading and released, with difficulty, on a small vinyl record. Later, “Rigas’ Thourios” was released with the voice of Nikos Xylouris. In addition to the Cantata of Freedom, the programme includes other songs from its long-standing synthetic activity. (Edited and translated description from organizer's website)
Χρήστου Λεοντή ‘Καντάτα Ελευθερίας – Μίλτος Πασχαλίδης, Κώστας Τριανταφυλλίδης, Ιωάννα Φόρτη. Την αφήγηση κάνουν οι Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος και Ουρανία Μπασλή
Four Seasons
Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης Υμηττού
Περιφέρεια Αττικής
Inter-Municipal Culture Network of the Municipalities of Vyronas and Dafni
Region of Attica
Φεστιβάλ "Στη Σκιά των Βράχων 2021: Πράξεις ελευθερίας"
16 Ιουνίου 2021
16 June 2021
"Η Καντάτα Ελευθερίας είναι το μοναδικό σύγχρονο λαϊκό μουσικό έργο, που αναφέρεται στην Επανάσταση του 1821 και είναι γραμμένο σε μελοποιημένα ποιήματα από τον Χρήστο Λεοντή, καθώς και κείμενα των Ρήγα, Σολωμού, Μακρυγιάννη. Γράφτηκε το 1970, ηχογραφήθηκε με τη φωνή του ίδιου του συνθέτη με την Άννα Συνοδινού να διαβάζει και κυκλοφόρησε, με δυσκολία, σε μικρό δίσκο βινυλίου. Αργότερα ο «Θούριος του Ρήγα» κυκλοφόρησε με τη φωνή του Νίκου Ξυλούρη. Ολόκληρο το έργο, στη τελική του μορφή, εκδόθηκε σε λεύκωμα από τη Βουλή των Ελλήνων με την ευκαιρία των 200 χρόνων από το θάνατο του Ρήγα και τη γέννηση του Σολωμού. Το λεύκωμα εκτός από τα διάφορα κείμενα και ιστορικά στοιχεία, περιλάμβανε ένα CD με την ηχογράφηση ολόκληρου του έργου, καθώς επίσης και με τις νότες των τραγουδιών, σε χορωδιακή μορφή. Η επιθυμία του συνθέτη είναι να παρουσιάσει ο ίδιος το έργο του, σε νέα εμπλουτισμένη μορφή, κατ’ αρχήν στις πόλεις εκείνες που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνδέονται με την Επανάσταση του ‘21, και σε μια εποχή που η ιστορική μνήμη είναι απόλυτα αναγκαία. Για τη ζωντανή παρουσίαση του έργου του από τον ίδιο, με τους σολίστες και τη λαϊκή ορχήστρα, η σκέψη να συνεργαστεί και να συμπεριλάβει σε ένα ενιαίο σύνολο τις κατά τόπου χορωδίες βρήκε μεγάλη ανταπόκριση κι αυτό γιατί ο γιορτασμός παίρνει ένα ομαδικό και παλλαϊκό χαρακτήρα, που αγκαλιάζει και ευαισθητοποιεί ολόκληρη την τοπική κοινωνία. Εκτός από την Καντάτα Ελευθερίας, το πρόγραμμα περιλαμβάνει και άλλα τραγούδια από την μακροχρόνια συνθετική του δραστηριότητα. Τραγουδούν οι Μίλτος Πασχαλίδης, Κώστας Τριανταφυλλίδης και Ιωάννα Φόρτη. Αφηγούνται οι Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος και Ουρανία Μπασλή." (Από το Φεστιβάλ Βράχων: https://www.festivalvraxon.gr/2021/show.php?id=2)
The Cantata of Freedom is the only contemporary folk music work referring to the 1821 Revolution. Written in melodic poems by Christos Leontis, it includes texts by Rigas, Solomos, Makriyannis. It was written in 1970, recorded with the voice of the composer himself with Anna Synodinou reading and released, with difficulty, on a small vinyl record. Later, “Rigas’ Thourios” was released with the voice of Nikos Xylouris. The entire work, in its final form, was published in an album by the Greek Parliament on the occasion of the bicentenary of the death of Rigas and the birth of Solomos. The album, in addition to the various texts and historical elements, included a CD with the recording of the entire work, as well as with the notes of the songs, in choral form. The composer’s desire is to present his work, in a new enriched form, first in those cities that in one way or another are connected to the 1821 Revolution, and at a time when historical memory is absolutely necessary. For the live presentation of his work, with the soloists and the folk orchestra, the thought of collaborating and including in a single ensemble the local choirs found a great response. As a result, the celebration takes on a group and folk character, which embraces and sensitises the entire local community. In addition to the Cantata of Freedom, the programme includes other songs from its long-standing synthetic activity. Singers are Miltos Paschalidis, Kostas Triantafyllidis and Ioanna Forti. Narrated by Konstantinos Konstantopoulos and Ourania Basli. (Edited and translated description from organiser’s website)
Festival In the Shadow of the Cliffs 2021: Acts of Freedom
Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Melina Mercouri Open-Air Theater
Θέατρο Βράχων «Άννα Συνοδινού»
Anna Sinodinou Open-Air Theatre
Παραστάσεις
Performances
14 Ιουνίου 2021- 26 Σεπτεμβρίου 2021
14 June–26 September 2021
Θεατρική παράσταση
Theater play
"Το Φεστιβάλ Βράχων 2021, «Στη Σκιά των Βράχων», είναι αφιερωμένο στα 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821. Μέσω του φεστιβάλ παρουσιάζονται μουσικές εκδηλώσεις και θεατρικές παραστάσεις με αναφορά στην Επανάσταση του 1821." (https://www.festivalvraxon.gr/article.php?id=43)
The Vrachon Festival 2021, “In the Shadow of the Cliffs”, is dedicated to the bicentenary of the 1821 Revolution. The festival presents musical events and theatrical performances with reference to the revolution." (Edited and translated description from organiser’s website)
Νίκος Ξυδάκης- Ένα μουσικό ποιητικό σχεδίασμα
Nikos Xydakis: A musical poetic design
Τεχνότροπον
Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας
Kavala Municipal Regional Theater
64ο Φεστιβάλ Φιλίππων-Διονύσιος Σολωμός: Ύμνος εις την ελευθερίαν
23 Αυγούστου 2021
23 August 2021
Μία μουσική εκδήλωση όπου ο Νίκος Ξυδάκης παρουσιάζει μελοποιημένα αποσπάσματα των ποιημάτων του Διονύσιου Σολωμού. Το έργο του αποτελείται από το πρώτο μέρος με τίτλο «Προς τον κύριο Γεώργιο δε Ρώσση- Πέντε τραγούδια» και το δεύτερο μέρος με τίτλο «Ελεύθεροι Πολιορκημένοι- Σπαράγματα».
A musical event where Nikos Xydakis presents melodic excerpts from the poems of Dionysios Solomos. His work consists of the first part entitled “To Mr. George de Rossi: Five songs” and the second part entitled “Free Besieged: Excerpts”. (Edited and translated description from organiser’s website)
Το όραμα του ποιητή
The poet's vision
22 Αυγούστου 2021
22 August 2021
«Ο Διονύσιος Σολωμός με προσωπικό όραμα την εθνική και ηθική εξύψωση της πατρίδας, εισήχθη στο συλλογικό μας γίγνεσθαι ως ο εθνικός μας ποιητής. Υπερασπιζόμενος με ενθουσιασμό και αφοσίωση τον δίκαιο αγώνα των Ελλήνων με την συγγραφή του Ύμνου εις την Ελευθερίαν αλλά και ποιητικών παρεμβάσεων όπως Εις Μάρκο Μπότσαρη, Ο Κρητικός, Ελεύθεροι Πολιορκημένοι και άλλων, παρακινεί, συγκινεί, αναστοχάζεται και επιδρά τόσο στον κοινωνικό χαρακτήρα των Ελλήνων, όσο και στην χρήση της σύγχρονης γλώσσας για την έκφραση των υψηλών ιδεωδών του Έθνους. Ωθούμενοι από αποτυπώματα που εξυμνούν την καλλιέργεια του πνεύματος, τη σχέση του ανθρώπου με το Θεό, την εθνική ανάταση αλλά και την καθαρότητα της ψυχής ο Ηλίας Κοτζιάς, η Andriana L’AmorGian και ο Σπύρος Σουλαδάκης αναδεικνύουν τη φόρμα αλλά και το περιεχόμενο επιλεγμένων ποιημάτων συνθέτοντας μουσική σύγχρονη, επίκαιρη και πολυστυλιστική, ενσωματώνοντας παραδοσιακά, τζαζ, κλασσικά και ρομαντικά στοιχεία. Η Νιόβη Κλαυδιανού με τη συνοδεία του πιανίστα Σπύρου Σουλαδάκη επενδύει λυρικά τη φωνή του ποιητή αποκαλύπτοντας τους οραματισμούς του και προάγοντας το πνεύμα του.» (Φεστιβάλ Φιλίππων)
Dionysios Solomos, who had a personal vision of the national and moral upliftment of the homeland, was introduced to our collective, becoming our national poet. Defending with enthusiasm and devotion the just struggle of the Greeks with the writing of the Hymn to Freedom but also poetic interventions such as To Markos Botsaris, The Cretan, Free Besieged and others, motivates, moves, reflects and influences both the social character of Greeks, and in the use of modern language for the expression of the high ideals of the nation. Driven by imprints that praise the cultivation of the spirit, the relationship of man with God, the national uplift but also the purity of the soul, Ilias Kotzias, Andriana L’AmorGian and Spyros Souladakis highlight the form and the content of selected poems composing contemporary, contemporary and stylistic music, incorporating traditional, jazz, classical and romantic elements. Niovi Klavdianou, accompanied by pianist Spyros Souladakis, lyrically invests the poet’s voice, revealing his visions and promoting his spirit. (Edited and translated description from organiser’s website)
64th Philippi Festival-Dionysios Solomos: Hymn to Freedom
Municipal Regional Theater of Kavala
3 Ιουλίου 2021- 5 Σεπτεμβρίου 2021
3 July–5 September 2021
"Το 64ο Φεστιβάλ Φιλίππων ήταν αφιερωμένο στη μνήμη του Διονυσίου Σολωμού. Το πρόγραμμα περιελάμβανε δράσεις όπως παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, ομιλίες και δράσεις πάνω στο έργο του." (https://philippi-festival.gr/)
The 64th Philippi Festival is dedicated to the memory of Dionysios Solomos. The programme includes activities such as performances, concerts, exhibitions, speeches and activities on his work.
Κείμενο
Text
Διονύσιος Σολωμός «Ύμνος εις την Ελευθερίαν» - 158 στροφές
... Γελάς και συ στα λούλουδα, χάσμα του βράχου, μαύρο
Της Τριανταφυλλιάς τα Φύλλα - Οι νέοι και η Δόμνα Σαμίου
The leaves of the rose: Domna Samiou and the youth of yoday
Καλλιτεχνικός Σύλλογος Δημοτικής Μουσικής Δόμνα Σαμίου
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ)
Domna Samiou Folk Music Association
Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (SNFCC)
16 Οκτωβρίου 2021 - 17 Οκτωβρίου 2021
16–17 October 2021
"Ο Καλλιτεχνικός Σύλλογος Δημοτικής Μουσικής Δόμνα Σαμίου και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσίασαν την 3η Συνάντηση Νέων Συγκροτημάτων Παραδοσιακής Μουσικής, μια εκδήλωση που ολοκλήρωσε τον θεματικό κύκλο του ΚΠΙΣΝ Πρόσωπα του Ήρωα που πραγματοποιήθηκε με αφορμή τον εορτασμό των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση του 1821. Περισσότεροι από εκατό νέοι μουσικοί και τραγουδιστές που εμπνέονται από την προσωπικότητα της Δόμνας Σαμίου και τον πολύτιμο θησαυρό που άφησε ως παρακαταθήκη, μεταφέρουν στο σήμερα τους ήχους της παράδοσης. Άλλοτε με ερμηνείες που πατούν γερά στους παλιούς μαστόρους τραγουδιστές και μουσικούς και άλλοτε με διάθεση πειραματισμού, ευφάνταστων διασκευών ή ακόμα και νέων συνθέσεων, τα νεανικά μουσικά σχήματα συνθέτουν ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον και πολυδιάστατο μουσικό μωσαϊκό, αντιπροσωπευτικό της πολύχρωμης εικόνας που παρουσιάζει τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα ο μουσικός χώρος που σχετίζεται με τις παραδόσεις του τόπου καθώς και με το πώς αυτές αλληλεπιδρούν με παραδόσεις γειτονικών χωρών και με τα σύγχρονα μουσικά ρεύματα."(Από το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος: https://www.snfcc.org/ekdiloseis/DomnaSamiou)
The Domna Samiou Folk Music Association and the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center presented the Third Meeting of Youth Folk Ensembles, an event which completes the SNFCC’s themed events programming entitled Faces of the Hero which took place in celebration of the bicentenary of the 1821 Greek Revolution of. More than a hundred young musicians and singers, inspired by the personality of Domna Samiou and the precious treasure she left as a legacy, bring to today the sounds of tradition. Sometimes with performances that follow faithfully in the footsteps of the master singers and musicians of the past, and sometimes with a mood for experimentation, ingenious adaptations or even brand new compositions, the participating youth bands comprise an intriguing and multifaceted musical mosaic, representative of the colourful picture that is the Greek traditional music scene of today, and of the way local traditions interact with the traditions of neighbouring nations, as well contemporary musical trends. (Edited description from organiser’s website)
Το Schoolwave παίζει με την παράδοση
Schoolwave plays with tradition
School Wave Festival
Online
Μαθητική συναυλία
Μαθητικά συγκροτήματα
Student concert
Student bands
Traditional music
31 Μαΐου 2021
31 May 2021
"Επιλεγμένα συγκροτήματα ερμήνευσαν απρόβλεπτες διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών. Μέσω της συγκεκριμένης εκδήλωσης, νεαροί μουσικοί και τραγουδιστές κλήθηκαν να συμμετέχουν στον εορτασμό ερμηνεύοντας την παραδοσιακή μουσική και τα δημοτικά τραγούδια εκ νέου, με το δικό τους τρόπο, με το δικό τους ύφος και με τις δικές τους ευαισθησίες. Η αφορμή που δόθηκε με το θέμα «Παίζοντας με την Παράδοση» τους οδήγησε στο να αναπτύξουν ουσιαστική και γόνιμη σχέση με τη δημώδη μουσική, την οποία αρκετά από τα νεανικά γκρουπ μπορεί να αγνοούσαν ή να μην εκτιμούσαν. "(Από το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος: https://www.snfcc.org/Schoolwave)
Selected bands perform unexpected versions of traditional songs. This year’s Schoolwave invited young musicians and singers to take part in the celebration by reinterpreting traditional music and demotic songs, in their own way, their own style and in accordance with their own sensibilities. “Playing with tradition” was an opportunity for them to develop a real and creative relationship with demotic music, which many youth bands may have little knowledge or appreciation of. (Edited description from organiser’s website)
Το Schoolwave παίζει με την παράδοση | SNFCC
Πρόσωπα του Ήρωα
Faces of the hero
Επετειακές εκδηλώσεις
Commemorative events
1 Ιανουαρίου 2021- 31 Δεκεμβρίου 2021
1 January–31 December 2021
"Συμμετέχοντας στον εορτασμό της επετείου για τα διακόσια χρόνια από την έναρξη της Επανάστασης του 1821, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει μια σειρά εκδηλώσεων υπό τον γενικό τίτλο Πρόσωπα του Ήρωα, η οποία σχεδιάστηκε και υλοποιείται, χάρη στην αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Το ηρωικό παράδειγμα των αγωνιστών της Ελληνικής Επανάστασης λειτουργεί ως αφορμή και πρό(σ)κληση να ανατρέξουμε σήμερα στις έννοιες «ήρωας» και «ηρωισμός», μέσα από τις παραστατικές και εικαστικές τέχνες, την μουσική, το χορό αλλά και μέσω αναγνώσεων, διαλέξεων, εκθέσεων και εκπαιδευτικών προγραμμάτων για ενήλικες και παιδιά. Συνθέτοντας ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, η επιλογή των εκδηλώσεων του θεματικού προγραμματισμού αναδύεται μέσα από τη φιλοσοφία που διέπει συνολικά την λειτουργία του ΚΠΙΣΝ, η οποία έχει δοκιμαστεί με επιτυχία τα προηγούμενα χρόνια: ένας δημόσιος χώρος ανοιχτός σε όλους, ανεξαρτήτως ηλικίας και γνωστικού υπόβαθρου, που προσφέρει πολιτιστικές εμπειρίες και προτάσεις ψυχαγωγίας και μάθησης χωρίς οικονομικά, κοινωνικά ή άλλα εμπόδια πρόσβασης. Παράλληλα, ο φετινός προγραμματισμός σχεδιάστηκε με βασικό άξονα την αξιοποίηση των χώρων του ΚΠΙΣΝ και την ανάπτυξη συνεργειών με τους συγγενείς οργανισμούς της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αλλά και την επένδυση στην εξωστρέφεια του Οργανισμού. Συνεκτικός ιστός, που διαπερνά το σύνολο του θεματικού προγραμματισμού, η πρόθεση να τεθεί το ερώτημα «Πώς αποτυπώνεται το ηρωικό πρότυπο στην πορεία της τέχνης». Στην κατεύθυνση αυτή, όπως δηλώνει και ο γενικός τίτλος «Πρόσωπα του Ήρωα», θα επιχειρηθεί η εξερεύνηση της διαδρομής του Ήρωα, και των μεταβολών της μορφής του από την αρχαιότητα έως και την εποχή μας, συναντώντας το ηρωικό πρότυπο σε διαφορετικές στιγμές μέσα στο άνυσμα του χρόνου, με όχημα πάντοτε την τέχνη. Όμως, ο θεματικός προγραμματισμός εκδηλώσεων με αφορμή τον εορτασμό της ιστορικής επετείου συμπορεύεται με ένα ευρύ φάσμα δράσεων, καθ’ όλη την διάρκεια του έτους, εγκαινιάζοντας νέους κύκλους εκδηλώσεων, θεατρικές παραγωγές, εικαστικές εγκαταστάσεις και νέες σειρές εκπαιδευτικών προγραμμάτων, με κορύφωση τον εορταστικό Χριστουγεννιάτικο Κόσμο του ΚΠΙΣΝ. Οι επιλογές του Προγραμματισμού λαμβάνουν υπόψιν την παρούσα χρονική συγκυρία, σχεδιάζοντας εκδηλώσεις που προβλέπουν τόσο την φυσική παρουσία κοινού όσο και την αμιγώς διαδικτυακή παρουσίαση, σύμφωνα με τα μέτρα που ανακοινώνονται για την προστασία της δημόσιας υγείας." (Από το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος: https://2021.snfcc.org/)
In celebration of the bicentenary of the beginning of the Greek Revolution of 1821, the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center presents a series of events under the general title Faces of the Hero, designed and realised thanks to an exclusive grant by the Stavros Niarchos Foundation (SNF). The heroic example set by the warriors of the National Uprising serves today as an opportunity, an invitation and a challenge to revisit the concepts of “hero” and “heroism”, through the performing and visual arts, dance, readings, lectures, exhibitions and educational programs for adults and children. Comprising a diverse and multifaceted program, our selection of featured events is guided by the same philosophy that governs the overall operation of the SNFCC, and which has been tried and tested with success over the past few years: a public space that is open to everyone, regardless of age or educational background, which provides cultural experiences and opportunities for entertainment and learning without economic, social, or other obstacles of any kind. In addition, this year’s program was designed upon the key principle of making full use of the facilities and premises of the SNFCC, developing synergies with our kindred organisations, the National Library of Greece and the Greek National Opera, and investing in the center’s outreach. The connecting tissue, which runs through the entire series of themed events, is our intention to pose the question “How is the heroic archetype conveyed through the history of art?” In that view, and as the title “Faces of the Hero” indicates, we will attempt to explore the journey of the hero and the transitions of his form from the ancient times until the present day, using art as our vehicle, to encounter the heroic archetype at different moments through the course of time. Our featured events dedicated to the celebration of Greece’s national anniversary, however, run alongside a broad range of ongoing activities throughout the course of the year, with launches of new events series, theatrical productions, art installations, and new series of educational events, culminating festively, as always, in the SNFCC Christmas World. In the process of devising our program, we are informed and guided by the current conditions, to design events that can be adapted to include the presence of an audience or presented exclusively online, in compliance with the measures for the protection of public health, as these are announced. (Edited and translated description from organiser’s website)
Έκθεση
Exhibition
Στρατηγού Μακρυγιάννη, Απομνημονεύματα: η πολιορκία της Ακροπόλεως
Μιγκέλ ντε Θερβάντες, Δον Κιχότε ντε λα Μάντσα: Περιπέτεια των ανεμόμυλων
Ο χορός σε επαναστατικούς ρυθμούς
Dance in revolutionary rhythms
Κέντρο Ελληνικών Σπουδών Ελλάδας (ΚΕΣ) - Πανεπιστήμιο Harvard
Harvard Center for Hellenic Studies in Greece
Traditional dances
23 Απρίλιος 2021
23 April 2021
Το Κέντρο Ελληνικών Σπουδών Ελλάδος του Πανεπιστημίου Harvard διοργάνωσε την εκδήλωση με τίτλο «Ο χορός σε επαναστατικούς ρυθμούς». Στα πλαίσια αυτής της εκδήλωσης συμμετείχε ένα μουσικό σχήμα, που ερμήνευσε ζωντανά παραδοσιακά τραγούδια, αποτελούμενο από τον Γιάννη Παυλόπουλο (βιολί, τραγούδι), την Κωνσταντίνα Πάτση (σαντούρι, τραγούδι) και τον Ιορδάνη Κουζηνόπουλο (λαούτο). (Από το Κέντρο Ελληνικών Σπουδών Ελλάδος: https://el.greece.chs.harvard.edu/event/events-series-20210423)
The Center for Greek Studies of Harvard University at Nafplio hosts an event entitled “Dance in revolutionary rhythms”. Within the framework of this event, a musical group performs live traditional songs consisting of Giannis Pavlopoulos (violin, song), Konstantina Patsi (santouri, song) and Iordanis Kouzinopoulos (lute). (Edited and translated extract from the organiser’s website)
Ο χορός σε επαναστατικούς ρυθμούς, Events Series 2021
Νικόλαος Μάντζαρος – Διονύσιος Σολωμός: Ύμνος εις την Ελευθερίαν
Nikolaos Mantzaros – Dionysios Solomos: Hymn to Liberty
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Megaron Athens Concert Hall
Διαδικτυακές συναυλίες
Online concerts
"Ο Ύμνος εις την Ελευθερίαν του Διονυσίου Σολωμού, σε μια σπάνια μουσική εκδοχή του Νικόλαου Χαλικιόπουλου-Μάντζαρου, παρουσιάζεται από το ανδρικό φωνητικό σύνολο ΜΕΙΖΟΝ με αφορμή την εθνική επέτειο της 25ης Μαρτίου. Μέσα από αυτή τη μεγάλη διαδικτυακή συναυλία, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών δίνει την ευκαιρία σε όλους τους Έλληνες ανά τον κόσμο καθώς και σε ξένους θαυμαστές του ελληνικού πολιτισμού να γιορτάσουν μουσικά, αυτό το σπουδαίο γεγονός της Νεοελληνικής Ιστορίας. Τη μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος, και την πιανιστική συνοδεία ο Στάθης Σούλης. Η «πολυφωνική» μελοποίηση του Ύμνου από τον Μάντζαρο, που θα ερμηνεύσει το ΜΕΙΖΟΝ Ensemble μελετήθηκε και αποκαταστάθηκε επιστημονικά από τον Δρ Μουσικολογίας Κώστα Ζερβόπουλο. Το μουσικό μέρος εμπλουτίζεται από εμβληματικές δημιουργίες ελλήνων ζωγράφων του 19ου αιώνα, ενσωματωμένες στο βίντεο της μετάδοσης, οι οποίοι ύμνησαν εικαστικά τον αγώνα για την εθνική παλιγγενεσία, όπως οι Θεόδωρος Βρυζάκης, Άγγελος Γιαλλινάς, Νικόλαος Γύζης, Γεώργιος Μαργαρίτης και Διονύσιος Τσόκος." (Από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: https://www.megaron.gr/event/meizon-ensemble/)
"The Hymn to Liberty by Dionysios Solomos, in a rare musical version composed by Nikolaos Chalikiopoulos-Mantzaros, is presented for the first time by MEIZON male vocal ensemble on the occasion of the National Anniversary on March 25. With this major online concert, Megaron – The Athens Concert Hall offers to all Greeks around the world and to all foreign lovers of Greek culture, an opportunity to meet and musically celebrate, this defining event of Modern Greek History. Agathangelos Georgakatos will conduct, and Stathis Soulis will play the piano accompaniment. The “polyphonic” setting to music of the Hymn by Nikolaos Mantzaros, which MEIZON Ensemble will be performing, was studied and scientifically restored by Doctor of Musicology Kostas Zervopoulos. Iconic paintings by 19th century Greek painters, whose palette exalted the struggle for national regeneration, are also used to enrich the video of the broadcast. The paintings to be shown have been created by Theodoros Vryzakis, Angelos Giallinas, Nikolaos Gyzis, Georgios Margaritis and Dionysios Tsokos. (From Megaron the Athens Concert Hall: https://www.megaron.gr/event/meizon-ensemble/)
Νικόλαος Μάντζαρος – Διονύσιος Σολωμός: Ύμνος εις την Ελευθερίαν - Μείζον Ensemble
Μακρυγιάννης
Makriyannis
Ελληνική Ραδιοφωνία Τηλεόραση (ΕΡΤ)
Hellenic Broadcasting Corporation (ERT)
Ραδιοφωνική μετάδοση
Radio broadcast
Μελοποιημένη ποίηση
Musical poetry
Η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 200 χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης, ερμήνευσε σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το έργο «Μακρυγιάννης» της Πηγής Λυκούδη, βασισμένο εξ ολοκλήρου στη μελοποίηση του ομώνυμου ποιήματος του Άγγελου Σικελιανού. Η ιδέα για τη δημιουργία του νέου συμφωνικού έργου άρχισε να διαμορφώνεται όταν ήρθε στα χέρια της συνθέτριας ένα χειρόγραφο ανάτυπο από το ποίημα του Άγγελου Σικελιανού «Μακρυγιάννης». Η μουσική προσέγγιση έγινε με απόλυτο σεβασμό και θαυμασμό στις δύο αυτές προσωπικότητες που κοσμούν τη διαδρομή της ελληνικής Ιστορίας. Η συνθετική προσέγγιση του «Μακρυγιάννη» της Πηγής Λυκούδη είναι μία συρραφή ορχηστρικής μουσικής, απαγγελίας, και τραγουδιού. Το έργο αρχίζει με μια εισαγωγή στην οποία εμπεριέχεται μουσικά η αίσθηση που έχει η συνθέτρια για το ποίημα του Σικελιανού. Έχουν δημιουργηθεί εννέα τραγούδια και μία επωδός, η οποία λειτουργεί ως ρεφρέν του έργου. Η απαγγελία λειτουργεί ως υπογράμμιση των στίχων που καθορίζουν το έργο, οι οποίοι στη συνέχεια επαναλαμβάνονται ως τραγούδι. Τα τμήματα ορχηστρικής μουσικής δίνουν έμφαση στις συγκλονιστικές εικόνες του ποιήματος με περιγραφικό τρόπο.
The ERT Contemporary Music Orchestra, in the context of the bicentenary of the Greek Revolution, performs for the first time in a world performance the play "Makriyannis" by Pigi Lykoudis, based entirely on the composition of the poem of the same name by Angelos Sikelianos. The idea for the creation of the new symphonic work began to take shape when the composer received a manuscript reprint from the poem of Angelos Sikelianos " Makriyannis ". The musical approach was made with absolute respect and admiration to these two personalities, who adorn the course of Greek history. The synthetic approach of Lykoudis’ "Makriyannis " is a combination of orchestral music, recitation, and song. The work begins with an introduction which musically contains the composer's sense of Sikelianos’ poem. Nine songs and one refrain have been created, which serves as the refrain of the project. The recitation serves as an underlining of the lyrics that define the work, which are then repeated as a song. The orchestral music sections emphasize the shocking images of the poem in a descriptive way.
Σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το συμφωνικό έργο «Μακρυγιάννης» από την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ
Συναυλία για την Ελληνική Επανάσταση από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Concert for the Greek Revolution by the Thessaloniki State Symphony Orchestra and the Thessaloniki Concert Hall
Θεσσαλονίκη
Thessaloniki
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Τηλεοπτική μετάδοση
Thessaloniki Concert Hall
TV broadcast
Κλασσική μουσική
Classic music
"Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τιμούν την επέτειο 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση με μία πανηγυρική συναυλία. Οι σπουδαίοι Έλληνες συνθέτες Διονύσιος Λαυράγκας και Μανώλης Καλομοίρης ενσωματώνουν στοιχεία της δημοτικής μουσικής μας παράδοσης στα έργα τους. Το ‘Πρελούδιο και Φούγκα πάνω σε δύο ελληνικά θέματα’ του πρώτου δίνει το θριαμβικό τόνο της εξέγερσης των Ελλήνων, ενώ η ‘Καταστροφή των Ψαρών’ του δεύτερου θρηνεί για μία από τις μεγαλύτερες καταστροφές του Αγώνα. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την ‘Ηρωική Συμφωνία’ του Μπετόβεν, ένα ρηξικέλευθο έργο εμποτισμένο με τα ιδανικά του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού, που υπήρξε η φλόγα με την οποία άναψε πνευματικά το φυτίλι της Ελληνικής Επανάστασης." (Από το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης: http://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=2662)
The Thessaloniki State Symphony Orchestra and the Thessaloniki Concert Hall celebrate the bicentenary of the Greek Revolution with a festive concert. The great Greek composers Dionysios Lavragkas and Manolis Kalomiris incorporate elements of our folk music tradition in their works. The “Prelude and Fugue on Two Greek Themes” of the first gives the triumphant tone of the Greek uprising, while the “Destruction of Psara” of the second mourns one of the greatest disasters of the struggle. The programme concludes with Beethoven's “Heroic Symphony”, a groundbreaking work imbued with the ideals of the European Enlightenment, which was the flame with which he spiritually lit the wick of the Greek Revolution. (Edited and translated description from Thessaloniki Concert Hall website)
Συναυλία για την Ελληνική Επανάσταση από την Κ.Ο.Θ. και το Μ.Μ.Θ. σε μετάδοση από την ΕΡΤ3
200 Χρόνια από την Επανάσταση: Άγγελου Σικελιανού - Μίκη Θεοδωράκη, "Πνευματικό Εμβατήριο"
Bicentenary of the Revolution: Angelos Sikelianos and Mikis Theodorakis, “March of the Spirit ”
Δήμος Καλαμαριάς
Municipality of Kalamaria
7 Ιανουαρίου 2021
7 January 2021
"Η Φιλαρμονική Ορχήστρα & Μικτή Χορωδία Δήμου Καλαμαριάς παρουσίασε την Επετειακή Εκδήλωση για τα 200 Χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση: Άγγελου Σικελιανού – Μίκη Θεοδωράκη «Πνευματικό Εμβατήριο» στη Θεσσαλονίκη στο Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη, εορτάζοντας τα 35 χρόνια από την ίδρυσή τους. Το «Πνευματικό εμβατήριο» γράφτηκε από τον Άγγελο Σικελιανό το 1945, μελοποιήθηκε από τον Μίκη Θεοδωράκη τον Φεβρουάριο του 1969, κατά τη διάρκεια της εξορίας του στην Ζάτουνα της ορεινής Αρκαδίας και αποτέλεσε τον κύκλο τραγουδιών «Αρκαδία V»." (Από https://kalamaria.gr/event/%cf%86%ce%b9%ce%bb%ce%b1%cf%81%ce%bc%ce%bf%ce%bd%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%ce%bf%cf%81%cf%87%ce%ae%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b1-%ce%ba%ce%b1%ce%b9-%ce%bc%ce%b9%ce%ba%cf%84%ce%ae-%cf%87%ce%bf%cf%81%cf%89%ce%b4/)
The Philharmonic Orchestra and Mixed Choir of the Municipality of Kalamaria marks the bicentenary the Greek Revolution with an evening titled “Angelos Sikelianou and Mikis Theodorakis: ‘March of the Spirit’” at the Melina Mercouri Municipal Theatre in Thessaloniki, which marks its 35th anniversary. “March of the Spirit” was written by Angelos Sikelianos in 1945, set to music by Mikis Theodorakis in February 1969, during his exile in Zatouna in mountainous Arcadia and led to the song cycle Arcadia V. (Edited and translated description from organiser’s website)
Φιλαρμονική Ορχήστρα και Μικτή Χορωδία Δήμου Καλαμαριάς 200 Χρόνια από την Επανάσταση του 1821
«Και ρόδο μέσα μου πολύ»: Ένα αφιέρωμα στην ποίηση του Διονυσίου Σολωμού
“And a rose inside me a lot”: A tribute to the poetry of Dionysios Solomos
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη
B. & M. Theocharakis Foundation for the Fine Arts & Music
18 March 2021
18 Μαρτίου 2021
A musical event with selections from the poetic work of Dionysios Solomos and the reflections, together with songs by George Kouroupos and a musical accompaniment of texts, compose the portrait of the poet. From the Shadow of Homer, Lambros, the Free Besieged to The Cretan and his satirical poems, Solomos projects, with power and tenderness, his wonderful poetic language. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Μία μουσική εκδήλωση με επιλογές από το ποιητικό έργο του Διονυσίου Σολωμού και τους στοχασμούς, μαζί με τραγούδια του Γιώργου Κουρουπού και μουσική συνοδεία κειμένων, συνθέτουν το πορτραίτο του ποιητή. Από τη Σκιά του Ομήρου, τον Λάμπρο, τους Ελευθέρους Πολιορκημένους έως τον Κρητικό και τα σατιρικά του ποιήματα, ο Σολωμός προβάλλει, με τη δύναμη και την τρυφερότητα της θαυμαστής ποιητικής του γλώσσας." (Από το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη: https://thf.gr/el/events/kyklos-poiisi-kai-moysiki-kai-rodo-mesa-moy-poly-ena-afieroma-stin-poiisi-toy-dionysioy-solomoy/)
Το πιάνο και η Επανάσταση
Piano and the Revolution
8 Απριλίου 2021
8 April 2021
"Μία συναυλία με έργα για σόλο πιάνο Ελλήνων και Φιλελλήνων συνθετών. Η μοναδικότητα του φαινομένου, που ιστορικά ονομάζουμε «Φιλελληνικό Κίνημα», έγκειται στη μεγάλη εξάπλωσή του σε όλα τα κοινωνικά στρώματα, καθώς και στην παντοειδή καλλιτεχνική του έκφραση, μέσα από τις εικαστικές παραστατικές τέχνες, τη μουσική, τη λογοτεχνία, αλλά και τον χώρο του δημοφιλούς και χρηστικού αντικειμένου τέχνης. Στον τομέα της μουσικής, πολλοί συνθέτες, διάσημοι και άσημοι, είτε εμπνευσμένοι από Φιλελληνικά ποιήματα, είτε προσαρμόζοντας άλλα, υπηρέτησαν με τη μούσα τους το Φιλελληνικό Κίνημα. Η θεματολογία περιλαμβάνει συχνές αναφορές και συγκρίσεις με την αρχαία ελληνική δόξα, καθώς και την ηρωική αντίσταση των αγωνιζόμενων Ελλήνων, ανδρών, γυναικών και παιδιών, ενάντια στον βάρβαρο τύραννο." (Από το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη: https://thf.gr/el/events/filelliniki-moysiki-to-piano-kai-i-epanastasi-2/)
A concert featuring works for solo piano by Greek and philhellenic composers. The uniqueness of the phenomenon of the philhellenic movement, lies in its great spread in all social strata, as well as in its all-round artistic expression, through the visual arts, music, literature, but also in the field of popular and utilitarian art. In the field of music, many composers, famous and insignificant, either inspired by philhellenic poems or adapting others, served philhellenic movement with their musings. The themes include frequent references and comparisons with the ancient Greek glory, as well as the heroic resistance of the struggling Greeks, men, women and children, against the barbaric tyrant. (Edited and translated description from organiser’s website)
Φιλελληνική Μουσική: Το πιάνο και η Επανάσταση
Μουσικοί διάλογοι με την ιστορία: Λόρδος Βύρων – Μαίρη Σέλλεϋ
Musical dialogues with history: Lord Byron and Mary Shelley
Μουσικοί διάλογοι
Σέλλεϋ Πέρσι
Σέλλεϋ Μαίρη
Musical dialogues
Shelley Percy
Shelley Mary
21 Οκτωβρίου 2021
21 October 2021
"Μία συναυλία εμπνευσμένη από την πολυτάραχη ζωή του μεγάλου Φιλέλληνα ποιητή, η αγάπη του για την Ελλάδα, καθώς και η στενή παρέα με τον ποιητή Φιλέλληνα Πέρσι Σέλλεϋ και τη σύζυγό του, Μαίρη Σέλλεϋ. Το ταξίδι τους στην Ελβετία, όπου φιλοξενήθηκαν στη βίλα του ποιητή Λόρδου Βύρωνα. Οι ατέλειωτες συζητήσεις τους, αλλά και η έμπνευση που είχε η Μαίρη Σέλλεϋ να γράψει το πασίγνωστο μυθιστόρημα Φρανκεστάιν. Η σχέση της συγγραφέως με τον Λόρδο Βύρωνα και την Ελλάδα. Τι σχέση είχε ο άνδρας της με τον Βύρωνα και γιατί ζήλευε τον Μαυροκορδάτο; Μια παρέα φίλων με έντονο το αίσθημα του Φιλελληνισμού." (Από το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη: https://thf.gr/el/events/moysika-analogia-magdas-mayrogianni-moysikoi-dialogoi-me-tin-istoria-lordos-vyron-mairi-selley/)
A concert inspired by the famous philhellene poet Lord Byron’s eventful life, his love for Greece as well as his close friendship with poet Percy Bysshe Shelley and his wife, Mary Shelley. Their journey to Switzerland, where they all stayed at his villa. Their long discussions, as well as Mary Shelley’s inspiration to write her famous novel, Frankenstein. The author’s relationship with Lord Byron and Greece. What was the nature of her husband’s relationship with Byron, and why was he jealous of Mavrokordatos? A group of friends who were ardent philhellenes. (Edited and translated description from organiser’s website)
Μουσικοί διάλογοι με την Ιστορία: Ντελακρουά-Κανάρης, Γεωργία Σάνδη-Σοπέν
Music Dialogues with History: Delacroix, Kanaris, George Sand, Chopin
Ντελακρουά Ευγένιος
Music dialogues
Delacroix Eugene
11 Φεβρουαρίου 2021
11 February 2021
"Μία συναυλία εμπνευσμένη από την επίσκεψη του Ευγένιου Ντελακρουά στον Πύργο της Γεωργίας Σάνδη στο Νοάν, έναν χώρο συνάντησης πνευματικών ανθρώπων. Η συζήτησή τους περί Φιλελληνισμού, ρομαντισμού και ιδιαίτερα η περιγραφή των ιστορικών γεγονότων της Ελλάδας, με τον ξεσηκωμό του εύφορου νησιού της Χίου, που εξαγρίωσε τον Σουλτάνο. Η είδηση σφαγής της Χίου, που συγκλόνισε και ενέπνευσε τον Ντελακρουά. Ζωγράφισε την περίφημη σφαγή της Χίου και το κατόρθωμα του Κανάρη να γαντζώσει στη ναυαρχίδα το πυρπολικό του και να του βάλει φωτιά. Ένα Μουσικό αναλόγιο ντυμένο με ηρωικά έργα του Φρεντερίκ Σοπέν. Πολωνέζες, σπουδές, μπαλάντες κ.ά." (Από το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη: https://thf.gr/en/events/magda-mavroyianni-s-music-dialogues-with-history-delacroix-kanaris-george-sand-chopin/)
A concert inspired by Eugène Delacroix’s visit to the estate of George Sand at Nohant, a place of encounter for intellectuals. It hosted discussions on philhellenism, Romanticism and the descriptions of the historical events in Greece, in particular, as well as the uprising of the fertile island of Chios that infuriated the sultan. The news about the massacre in Chios overwhelmed and inspired Delacroix to paint his renowned painting. Kanaris’ feat, who attached his fireship to the Ottoman flagship, setting it aflame. The event also looks at the texts that accompanied Frédéric Chopin’s heroic music pieces, Polonaises, studies, ballads and others. (Edited and translated description from organiser’s website)
Μουσικοί διάλογοι με την Ιστορία: Μαντώ Μαυρογένους, η μεγάλη ηρωίδα της Ελλάδας
Music Dialogues with History: Manto Mavrogenous, the Greek Heroine
7 Απριλίου 2022
7 April 2022
"Μία συναυλία αφιερωμένη στη ξεχωριστή μορφή των αγώνων για την ελευθερία και την ανεξαρτησία, Μαντώ Μαυρογένους. Αγωνίστρια, ατρόμητη μαχήτρια, υπέροχος άνθρωπος, με σπάνια πνευματικά και ψυχικά χαρίσματα, που ξόδεψε όλη της την περιουσία για τον αγώνα." (Από το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη:https://thf.gr/el/events/moysika-analogia-magdas-mayrogianni-moysikoi-dialogoi-me-tin-istoria-manto-mayrogenoys-i-megali-iroida-tis-elladas/)
A concert dedicated to a prominent figure during the revolution for freedom and independence, Manto Mavrogenous. A fearless fighter, an exceptional person, with rare spiritual and mental gifts, she spent her fortune for the sake of the War of Independence. (Edited and translated description from organiser’s website)
Φιλελληνική Μουσική: γαλλικός φιλελληνισμός
Philhellenic music: French philhellenism
6 Μαΐου 2021
6 May 2021
"Με τη σειρά συναυλιών Φιλελληνικής Μουσικής το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη αποδίδει φόρο τιμής στους Φιλέλληνες που υποστήριξαν με την πρωτοβουλία και τη δράση τους το μαχητικό πνεύμα της Επανάστασης και κράτησαν με το έργο τους, καθόλη την διάρκειά της, το ενδιαφέρον της Ευρώπης για τον Ελληνικό Αγώνα αμείωτο. Στην πρώτη συναυλία παρουσιάζονται έργα γραμμένα για φωνή και πιάνο σε γαλλική γλώσσα από Φιλέλληνες συνθέτες άνδρες και γυναίκες, που παρουσιάζονταν στα παρισινά σαλόνια με πρωτοβουλία κυρίως γυναικών της αστικής τάξης, αλλά και της αριστοκρατίας, ως έρανοι για να στηρίξουν οικονομικά και ηθικά την Ελληνική Επανάσταση: Ο Κλέφτης, η Χήρα του Μπότσαρη, Οι αποχαιρετισμοί εικόνες-σύμβολα της Επανάστασης αλλά και της καθημερινής πραγματικότητας εκείνης της εποχής ζωντανεύουν μέσα από τις συνθέσεις των Allut, Päer, Jadin, Kuhn κ.α."(Από το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη: https://thf.gr/el/events/filelliniki-moysiki-o-mperlioz-kai-i-epanastasi-gallikos-filellinismos/)
With a series of concerts of philhellenic music, the B&M Theocharakis Foundation for Fine Arts & Music pays tribute to the philhellenes who supported, with their initiative and action, the fighting spirit of the revolution and with their work maintained the interest of Europe in the Greek struggle. The first concert presents works composed for song and piano in French by philhellene men and women, works that were presented in the Parisian salons on the initiative of mainly bourgeois women, but also of the aristocracy, as fundraisers to financially and morally support the Greek Revolution: The Thief, Botsari’s Widow, The Farewells, icons and symbols of the revolution but also of the daily reality of that time, come to life through the compositions of Mélanie Allut, Ferdinando Paer, Louis Jadin, Georges Kuhn and others. (Edited and translated description from organiser’s website)
Φιλελληνική Μουσική: Γαλλικός Φιλελληνισμός
Ο Μύλλερ των Ελλήνων: γερμανικός μουσικός φιλελληνισμός
Müller of the Greeks: Philhellenism in German Music
4 Νοεμβρίου 2021
4 November 2021
"Μία συναυλία με έργα του μεγάλου Γερμανού ποιητή Βίλχελμ Μύλλερ, ο οποίος είναι πιο γνωστός για τα ποιήματα που μελοποίησε ο Φραντς Σούμπερτ στους κύκλους τραγουδιών του «Η Ωραία Μυλωνού» και «Χειμωνιάτικο Ταξίδι». Ο Φιλελληνισμός του του κέρδισε το προσωνύμιο «Ο Μύλλερ των Ελλήνων». Ο Μπετόβεν στα Ερείπια των Αθηνών ονειρεύεται την ρομαντική Ελλάδα, προσβλέποντας στην ελευθερία της." (Από το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη: https://thf.gr/el/events/filelliniki-moysiki-o-myller-ton-ellinon-germanikos-moysikos-filellinismos-2/)
Acclaimed German lyric poet Wilhelm Müller is mostly known for his poems that Franz Schubert set to music in his song cycles Die Schöne Müllerin (The Lovely Miller-Girl) and Winterreise(Winter Journey). His ardent philhellenism made him known as “Müller of the Greeks”. Beethoven, in his Die Ruinen von Athen (The Ruins of Athens), dreams of a romantic Greece envisioning its freedom. (Edited description from organiser’s website)
Ο Βύρων και οι Μούσες: αγγλικός και αμερικανικός μουσικός φιλελληνισμός
Byron and the Muses: Philhellenism in British and American Music
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
9 Οκτωβρίου 2021
9 October 2021
"Μία συναυλία όπου παρουσιάστηκαν έργα γραμμένα για φωνή και πιάνο σε αγγλική γλώσσα από Φιλέλληνες συνθέτες όπως οι J. H. M’ Naughton, E. Ives, Arkwright, Hodson κ.ά., που εμπνεύστηκαν τις μουσικές τους «εικόνες» από μορφές της Επαναστατημένης Ελλάδας: Ο Εξόριστος Έλληνας, Η Ελληνίδα Αμαζόνα, Ο Ναύτης που αποχαιρετά το Νησί του και, φυσικά, η πολυφημισμένη και χιλιοτραγουδισμένη Κόρη των Αθηνών, σε ποίηση του Λόρδου Βύρωνα, του ακρογωνιαίου λίθου του Φιλελληνισμού, που καταλήγει στα ελληνικά «Ζωή μου σε αγαπώ»." (Από το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη: https://thf.gr/el/events/filelliniki-moysiki-o-vyron-kai-oi-moyses-agglikos-moysikos-filellinismos/)
A concert that presented music composed for voice and piano in English by philhellenes such as John Hugh McNaughton, Elam Ives Jr, Arkwright, Hodson, etc., whose work was inspired by prominent figures of rebellious Greece: The Exiled Greek, The Greek Amazon, The Sailor Bidding Farewell to his Island, and – above all – the most famous and most sung Maid of Athens based on a poem by Lord Byron, the cornerstone of the philhellenic movement, which ends with a Greek verse “Ζωή μου σε αγαπώ” (My life, I love you). (Edited and translated description from organiser’s website)
Φιλελληνική Μουσική | Ο Βύρων και οι Μούσες. Αγγλικός μουσικός Φιλελληνισμός
Η Αμερικανική Επανάσταση μέσα από την κινηματογραφική μουσική
The American Revolution through film music
Εθνική Λυρική Σκηνή
Greek National Opera
Κινηματογράφος
Ευρωπαϊκές επαναστάσεις
Cinema
European revolutions
22 Δεκεμβρίου 2021
22 December 2021
"Η Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ερμήνευσε αποσπάσματα από πολυβραβευμένες μουσικές συνθέσεις, οι οποίες έντυσαν σημαντικές ταινίες εμπνευσμένες από την Αμερικανική Επανάσταση, αποσπάσματα των οποίων προβλήθηκαν παράλληλα στη μεγάλη οθόνη της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος. Η Αμερικανική Επανάσταση αποτέλεσε προγονικό συμβάν και πηγή έμπνευσης όχι μόνο για τον ελληνικό εθνικοαπελευθερωτικό Αγώνα, αλλά και για ολόκληρη την –κατά Χόμπσμπωμ– ευρωπαϊκή «εποχή των επαναστάσεων». Επική στην εμβέλειά της και θεαματική στις δραματικές της μεταπτώσεις, η Αμερικανική Επανάσταση αποτέλεσε το θέμα ή τον ιστορικό περίγυρο ενός τεράστιου αριθμού κινηματογραφικών ταινιών, τόσο εντός όσο και εκτός της επίσημης χολλυγουντιανής παραγωγής. Πολλές από αυτές είχαν την τύχη να επενδυθούν με μουσικές συνθέσεις συμφωνικής αισθητικής, εξαιρετικής ποιότητας και μεγαλόπνοης έμπνευσης, χάρη στην καλλιτεχνική συμβολή διακεκριμένων συνθετών που βραβεύτηκαν επανειλημμένα με Όσκαρ ή άλλα σημαντικά βραβεία. Μέσα από τις συνθέσεις δεξιοτεχνών συνθετών όπως οι Τζων Κοριλιάνο, Τζων Ουίλλιαμς, Χανς Τσίμμερ, Μαξ Στάινερ, Μπέρναρντ Χέρμαν κ.ά. από ολόκληρη την ιστορία της «έβδομης τέχνης» –μιας τέχνης που καθόρισε την αμερικανική πολιτιστική ιστορία σε όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα ως τις μέρες μας διασκελίζοντας με μοναδικό τρόπο τις περιοχές του δημοφιλούς και του λόγιου–, η Εθνική Λυρική Σκηνή αποδίδει φόρο τιμής σε μια επανάσταση που προηγήθηκε μεν της Ελληνικής, οδήγησε ωστόσο στην κατάρτιση ενός συνταγματικού μοντέλου πολιτειακής διακυβέρνησης βασισμένου στα πρότυπα και ιδεώδη της αρχαιοελληνικής δημοκρατίας." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"The Orchestra of the Greek National Opera performs excerpts from multi-awarded scores, which served as soundtracks of important films inspired by the American Revolution. The concert is accompanied by simultaneous screening of excerpts from these films in the Stavros Niarchos Hall. The American Revolutionary War was a progenitor and a source of inspiration not only for the Greek War of Independence but also for the whole of the (per Hobsbawm) European “age of revolution”. Epic in its scope and spectacular in its dramatic twists and turns, the American Revolutionary War has been the subject of – or historical setting for – an enormous number of motion pictures, made both within and outside of the official Hollywood production machine. Many of these films boast symphonic scores of outstanding quality and high-flown inspiration, thanks to the artistic input of distinguished, award-winning composers. Through the compositions of master craftsmen (such as John Corigliano, John Williams, Hans Zimmer, Max Steiner, Bernard Herrmann, etc) from the whole history of cinema – an era-defining industry for the United States during the whole of the 20th century and well into our own time, straddling as it does in unique ways the high and popular conceptions of art – the Greek National Opera pays tribute to a revolution that historically preceded the Greek War of Independence, led, however, to the founding of a constitutional model of governance based on the example and ideals of the classical Greek republic. " (Edited description from organiser’s website:https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Το φλάουτο του Ρήγα: Από την απολυταρχία στην Επανάσταση
Rigas’ Flute: From absolutism to the revolution
Ευρωπαϊκή μουσική
Γαλλική επανάσταση
European music
French revolution
9 Δεκεμβρίου 2021
9 December 2021
"Ο βίος και το έργο του Ρήγα Φεραίου, δημιουργού του Θούριου, μάρτυρα της εθνικής υπόθεσης και προδρόμου της Ελληνικής Επανάστασης, είναι ευρέως γνωστά. Λιγότερο γνωστή, ωστόσο, είναι η ενασχόλησή του με τη μουσική και η ιδιότητά του ως φλαουτίστα. Το πρόγραμμα της αφιερωματικής συναυλίας των Δημήτρη Κούντουρα και Φλώρας Ηλιοπούλου, διακεκριμένων σολίστ της παλιάς μουσικής, περιλαμβάνει συνθέσεις από το πλούσιο ρεπερτόριο μουσικής δωματίου της μεταβατικής περιόδου ανάμεσα στο παλαιό, απολυταρχικό καθεστώς και την αλλαγή παραδείγματος που επέφερε η Γαλλική Επανάσταση. Έργα για φλάουτο και τσέμπαλο γραμμένα από Ιταλούς, Γάλλους, Αυστριακούς και Έλληνες συνθέτες, όπως οι παραλλαγές στα επαναστατικά τραγούδια Η Μασσαλιώτιδα και Η Καρμανιόλα του Τζουζέπε Καμπίνι, άριες που εκδόθηκαν στο περιοδικό Chronique de Paris αμέσως μετά την Επανάσταση καθώς και συνθέσεις από τη Βιέννη της εποχής της επαναστατικής δράσης του Ρήγα, γραμμένες από δημιουργούς όπως οι Καρλ Ντίττερς φον Ντίττερσντορφ και Μίχαελ Χάυντν." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"The life and work of Rigas Feraios, poet of the revolutionary anthem Thourios, martyr of the Greek national cause and precursor of the Greek War of Independence, are widely known. Less well known, however, is his interest in music as well as his talent as a flute player. The programme of this tribute concert (featuring the distinguished early music specialists Dimitris Kountouras and Flora Papadopoulou) contains compositions from the rich chamber music repertoire of the transitional period between the absolutist Ancien Régime and the paradigm shift brought on by the French Revolution. Works for flute and harpsichord by Italian, French, Austrian and Greek composers, including variations on the revolutionary songs La Marseillaise and La Carmagnole by Giuseppe Cambini, airs published in the aftermath of the Revolution in the journal Chronique de Paris and compositions written in Vienna during the time of Rigas’ revolutionary activity by composers such as Carl Ditters von Dittersdorf and Michael Haydn." (From Greek National Operahttps://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Ασίκικο Πουλάκη
Asikiko Poulaki
4 Δεκεμβρίου 2021-5 Δεκεμβρίου 2021
4 December 2021-5 December 2021
"Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσίασε το σπουδαίο έργο Ασίκικο Πουλάκη του Μίκη Θεοδωράκη, σε στίχους Μιχάλη Γκανά, στο πλαίσιο του τριετούς κύκλου Μίκης Θεοδωράκης. Η νέα εκτέλεση του έργου, μέσα από την προσέγγιση του καλλιτεχνικού διευθυντή της Εστουδιαντίνας Νέας Ιωνίας Ανδρέα Κατσιγιάννη, με τη συμμετοχή της Εστουδιαντίνας Νέας Ιωνίας και σολίστ τον Γιάννη Διονυσίου, θα παρουσιάστηκε στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ. Η νέα προσέγγιση στο ιδιαίτερο αυτό έργο από τον Γιάννη Διονυσίου και την Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας, διακεκριμένη και πολυταξιδεμένη ορχήστρα παραδοσιακής μουσικής που υπηρετεί με δημιουργικό τρόπο τη συνέχεια της πολυσυλλεκτικής σμυρναίικης παράδοσης, υπόσχεται να φέρει στην Εναλλακτική Σκηνή μια σύγχρονη και παραγωγική επανασύνδεση της θεοδωρακικής έμπνευσης με τις παραδοσιακές, ιωνικές της ρίζες." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"The Alternative Stage of the Greek National Opera presented the great work “Asikiko Poulaki” by Mikis Theodorakis, with lyrics by Michalis Ghanas, as part of the three-year cycle of Mikis Theodorakis. The new performance of the project, through the approach of the artistic director of Estudiantina Nea Ionia Andrea Katsigianni, with the participation of Estudiantina Nea Ionia and soloist Giannis Dionysiou, will be presented at the Alternative Stage of GNO. The new approach to this particular work by Giannis Dionysiou and Estudiantina Nea Ionia, a distinguished and well-traveled traditional music orchestra that creatively serves the continuation of the multi-collection Smyrnaean tradition, promises to bring to the Alternative Stage a modern and productive reconnection of the Theodorakis inspiration with its traditional, Ionic roots." (From Greek National Opera: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
A Greek Songbook
Έλληνες καλλιτέχνες
Greek artists
19–21 Νοεμβρίου 2021
19–21 November 2021
"H Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει τη φιλόδοξη παραγωγή “A Greek Songbook”, ένα ελληνικό βιβλίο τραγουδιών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, σε επιμέλεια του συνθέτη Κορνήλιου Σελαμσή. Πάνω από 30 καλλιτέχνες από τους χώρους της λόγιας και της δημοφιλούς μουσικής και των παραστατικών τεχνών επιδίδονται σε μια σειρά από τολμηρές μουσικές κατασκευές, τραγούδια και εικόνες. Συναρμοσμένα σε τρία προγράμματα συναυλιών, τα δομικά στοιχεία του Βιβλίου τραγουδιών χωρίζονται με τη σειρά τους σε τρεις κατηγορίες (τραγούδια, οργανικές συνθέσεις και έργα video art) και κινητοποιούν ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργών από τους χώρους της λόγιας και της δημοφιλούς μουσικής με μόνο κοινό χαρακτηριστικό την, υπό κανονικές συνθήκες, ασυμβατότητα των αισθητικών και τεχνικών τους προσεγγίσεων. Χωρίς, κατά τα άλλα, καμιά απόπειρα μεταμφίεσης των εγγενών του αντιφάσεων, το παραγόμενο μουσικό υλικό ευθυγραμμίζεται στο επίπεδο της ηχητικής του διαπραγμάτευσης από τη χρήση δέκα οργάνων της ευρωπαϊκής και πέντε της παραδοσιακής μουσικής, σε ένα σχήμα συγκρουσιακό που φιλοδοξεί να αποδώσει μορφικά τη σωρεία των ανομοιογενών ρευμάτων που συγκεράστηκαν στο πολιτιστικό και πολιτικό χωνευτήρι του 1821. Θεμέλιο του εγχειρήματος αποτελεί η χρήση, εκ μέρους όλων των δημιουργών, μιας σειράς ανθολογημένων, ιστορικών υλικών (κειμένων, σκοπών ή αφηγήσεων) σχετιζόμενων άμεσα ή έμμεσα με πρόσωπα και πράγματα της εποχής της επανάστασης – θραυσματικό τοπίο από άδοντα ερείπια, γύρω απ’ τα οποία οι επίγονοι χτίζουν το σύγχρονό τους εποικοδόμημα." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"The Alternative Stage of the Greek National Opera presents the new ambitious production “A Greek Songbook”, a Greek collection of songs for the bicentennial of the 1821 Greek Revolution, curated by Kornilios Selamsis. Over 30 creators from the fields of art music and popular music and the performing arts create bold compositions, songs and images. Assembled in three concert programmes, the building blocks of the Songbook (themselves divided into three categories: songs, instrumental compositions and video art works) leverage a wide spectrum of creators from the fields of “art” and “popular” music, whose only common feature is the incompatibility (under normal circumstances) of their aesthetic and technical approaches. Without otherwise attempting to disguise its innate contradictions, the resultant material is being streamlined at the level of its sonic materialisation by the use of three instrumental quartets (“folk”, “classical” and “pop”), each with its own unique connotations, resulting in a confrontational configuration that endeavours to formally render the slew of heterogeneous streams commingled in the cultural and political crucible of 1821. The project is founded on the common use by all participants of a body of curated historical material (texts, tunes or narrations) directly or indirectly related to persons and events of the Greek War of Independence - a fragmentary landscape of singing ruins, around which the descendants may build their contemporary superstructure." (Edited description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Άξιον Εστί
Axion Esti
29 Οκτωβρίου 2021
31 Οκτωβρίου 2021
29 October 2021
31 October 2021
"Η Εθνική Λυρική Σκηνή τιμά τον Μίκη Θεοδωράκη με την παρουσίαση του εμβληματικού του έργου Άξιον Εστί σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη. Η νέα εκτέλεση του έργου, με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, σε μουσική διεύθυνση Στάθη Σούλη, με σολίστ τους Γιώργο Νταλάρα και Δημήτρη Πλατανιά και με αφηγητή τον Γιώργο Γάλλο, αποτελεί την πρώτη εκδήλωση του τριετούς κύκλου Μίκης Θεοδωράκης μετά τον θάνατο του συνθέτη και πραγματοποιείται στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση. Η εκτέλεση του Άξιον Εστί από τις δυνάμεις της ΕΛΣ στο πλαίσιο του εορτασμού των διακοσίων ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης δεν μπορεί παρά να έχει έναν συμβολικό χαρακτήρα. Το Άξιον Εστί θα είναι η πρώτη εκδήλωση του κύκλου Μίκης Θεοδωράκης μετά τον θάνατο του σπουδαίου Έλληνα συνθέτη και είναι αυτονόητο ότι είναι αφιερωμένο στη μνήμη του. Καρπός της γόνιμης και εν πολλοίς ευφορικής περιόδου των αρχών της δεκαετίας του ’60, κατά την οποία το τραύμα του Εμφυλίου υποχωρούσε σταδιακά στο παρελθόν και νέες συλλογικότητες αναζητούσαν ενθουσιωδώς την πολιτιστική τους έκφραση, το έργο του Θεοδωράκη με τον πρωτοφανή προσδιορισμό «λαϊκό ορατόριο», βασισμένο στο ποιητικό έργο ζωής του Οδυσσέα Ελύτη, αποτέλεσε όχι μόνο ένα ορόσημο στη νεοελληνική μουσική και τη σταδιοδρομία του δημιουργού αλλά ταυτόχρονα και μια επαναστατική χειρονομία ώσμωσης ανάμεσα στο αισθητικό και το πολιτικό, τη διανόηση και τον λαό, την τέχνη και τη ζωή. "(Από την Εθνική Λυρική Σκηνή: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"The Greek National Opera honours Mikis Theodorakis with the presentation of his emblematic work Axion Esti to poetry by Odysseus Elytis. The new performance of the work, with the Orchestra and Chorus of the Greek National Opera, conducted by Stathis Soulis, with George Dalaras and Dimitri Platanias as soloists and Giorgos Gallos as narrator, is the first concert of the three-year tribute cycle to Mikis Theodorakis following his death and will be held as part of the tribute to the bicentennial of the Greek Revolution. A performance of Axion Esti by the GNO forces in the context of the tribute to the bicentenary of the Greek War of Independence carries with it irresistibly symbolic associations. Axion Esti will be the first performance of the Mikis Theodorakis cycle following the death of this great composer and will be dedicated to his memory. Fruit of that fertile and largely euphoric period of modern Greek history, the early 1960s, when the trauma of the Greek Civil War was progressively receding in the past, and new collectivities were enthusiastically seeking cultural expression, this paradoxically-named “popular oratorio” by Mikis Theodorakis (after the poet Odysseus Elytis’ magnum opus) was not only a watershed for Greek music and the career of its creator (“an ending that is (should be) also a beginning,” he writes) but, at the same time, a virtually revolutionary gesture of osmosis between the aesthetic and the political, the intelligentsia and the people, art and life." (Edited description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Περιηγητικά. Εις διχασμόν: Γάλλοι, Άγγλοι φιλέλληνες διπλωμάτες
Pilgrimages. To Division: French, English Philhellene Diplomats
Μουσική αφήγηση
Music narration
13 Ιουλίου 2021
13 July 2021
"Μία μουσική αφήγηση φόρος τιμής στην ξεχωριστή εκείνη κατηγορία φιλελλήνων που ταξίδεψαν από την Ευρώπη και την Αμερική για να συμπαραταχθούν με τους εξεγερμένους Έλληνες. Όλοι στέκονται μουδιασμένοι μπροστά στον ανθρώπινο πόνο. Υπάρχουν σίγουρα άνθρωποι που σπεύδουν να βοηθήσουν, να σώσουν, αλλά υπάρχουν και αυτοί που θέλουν να εκμεταλλευτούν. Συμπόνια υπάρχει – όμως από ποια πλευρά και από ποια θέση; Μιλούν πολλοί, αλλά αποτέλεσμα μηδενικό. Άτομα που, για τους δικούς τους λόγους, απλώς στέκονται και χαμογελούν σε έναν κόσμο που ζητά απεγνωσμένα βοήθεια. Δεν είναι θέμα ατομικό, αλλά οικουμενικό. Η Επανάσταση βρίσκεται εδώ για να απελευθερώνει, και όχι για να σκορπά θάνατο και σκλαβιά. Μετά από όλα αυτά, η Ευρώπη σιωπά! Η δραματουργία του πρωτότυπου αυτού μουσικοθεατρικού έργου βασίζεται σε πραγματικά βιογραφικά στοιχεία τα οποία χρησιμοποιήθηκαν για τη συγγραφή των θεατρικών κειμένων με έντονο το μυθοπλαστικό στοιχείο. Η μουσική επένδυση των κειμένων συντέθηκε βασιζόμενη σε αναφορές τόσο σε δημοτικά τραγούδια, κρατώντας έτσι το ελληνικό στοιχείο, όσο και σε κλασικά έργα, ίδιας ή παλαιότερης χρονολογίας με τις εξιστορήσεις των χαρακτήρων. Στο «Εις διχασμόν», συναντιούνται η μουσική του τραγουδιού «Κοράσιν ετραγούδαγε» με την εισαγωγή του έργου Το χιόνι (La neige) του Ντανιέλ Ωμπέρ." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"A musical narrative tribute to that special category of Greeks who travelled from Europe and America to side with the rebellious Greeks. Everyone stands numb in the face of human pain. There are certainly people who rush to help, to save, but there are also those who want to take advantage. There is compassion – but from which side and from which position? Many speak, but the result is zero. People who, for their own reasons, just stand and smile in a world desperately asking for help. It is not an individual issue, but a universal one. The revolution is here to liberate, not to spread death and slavery. After all this, Europe is silent! The dramaturgy of this original musical-theatrical work is based on real biographical elements which were used for the writing of theatrical texts with a strong fictional element. The musical investment of the texts was composed based on references to both folk songs, thus keeping the Greek element, as well as to classical works, of the same or older date with the narratives of the characters. In “To Division”, the music of the song “Korasin etragoudage” meets with the introduction of the work “The snow “ (La neige) by Daniel Ober." (Edited and translated description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Περιηγητικά. Εις θάνατον: Αμερικανός φιλέλληνας γιατρός
Pilgrimages. To Death: American Philhellene Physician
8 Ιουλίου 2021
8 July 2021
"Μία μουσική αφήγηση φόρος τιμής στην ξεχωριστή εκείνη κατηγορία φιλελλήνων που ταξίδεψαν από την Ευρώπη και την Αμερική για να συμπαραταχθούν με τους εξεγερμένους Έλληνες. Αμερικανός, γιατρός και άνθρωπος. Αντικρίζει τις πραγματικές δυσκολίες μιας επανάστασης. Υπηρέτης του ιερού λειτουργήματος της ιατρικής, αντιμετωπίζει μια κατάσταση όχι και τόσο γνώριμη. Η συνειδητοποίηση έρχεται από εκεί που δεν το περιμένει. Το λειτούργημα έρχεται σε σύγκρουση με το ένστικτο της ανθρώπινης επιβίωσης. Η οπτική της μεγάλης εικόνας αλλάζει και ο γιατρός αναγκάζεται να βιώσει ακραία συναισθήματα, άγνωστα σε καιρούς ειρήνης. Μέσα στην πίεση του πολέμου, πολλοί λυγίζουν και σκέφτονται αλλιώς. Το πώς δεν είναι θέμα λογικό, ούτε συναισθηματικό, αλλά πρακτικό. Η δραματουργία του πρωτότυπου αυτού μουσικοθεατρικού έργου βασίζεται σε πραγματικά βιογραφικά στοιχεία τα οποία χρησιμοποιήθηκαν για τη συγγραφή των θεατρικών κειμένων με έντονο το μυθοπλαστικό στοιχείο. Η μουσική επένδυση των κειμένων συντέθηκε βασιζόμενη σε αναφορές τόσο σε δημοτικά τραγούδια, κρατώντας έτσι το ελληνικό στοιχείο, όσο και σε κλασικά έργα, ίδιας ή παλαιότερης χρονολογίας με τις εξιστορήσεις των χαρακτήρων. Στο «Εις θάνατον», ακούστηκαν αποσπάσματα της Σονάτας για βιόλα αρ. 1 του Αντόνιο Μπαρτολομέο Μπρούνι, καθώς και η μουσική του τραγουδιού «Ξένος εδώ, ξένος εκεί», «πειραγμένη» από κλασικές συνθετικές συνήθειες της εποχής." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"A musical narrative tribute to that special category of Greeks who travelled from Europe and America to side with the rebellious Greeks. An American, doctor and man. He faces the real difficulties of a revolution. A servant of the sacred function of medicine, he faces a situation not so familiar. Awareness comes from where it does not expect it. The function conflicts with the instinct of human survival. The perspective of the big picture changes and the doctor is forced to experience extreme emotions, unknown in peacetime. In the pressure of war, many bend over and think differently. How is not a logical issue, nor emotional, but practical. The dramaturgy of this original musical-theatrical work is based on real biographical elements which were used for the writing of theatrical texts with a strong fictional element. The musical investment of the texts was composed based on references to both folk songs, thus keeping the Greek element, as well as to classical works, of the same or older date with the narrations of the characters. In “In Death”, were played excerpts from the Sonata for viola no. 1 by Antonio Bartolomeo Bruni, as well as the music of the song "Stranger here, stranger there", "teased" by classical synthetic habits of the time." (Edited description from Greek National Opera website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Περιηγητικά. Εις δόξαν: Γάλλος φιλέλληνας στρατιωτικός
Pilgrimages. To Glory: French Philhellene Serviceman
6 Ιουλίου 2021
6 July 2021
"Μία μουσική αφήγηση φόρος τιμής στην ξεχωριστή εκείνη κατηγορία φιλελλήνων που ταξίδεψαν από την Ευρώπη και την Αμερική για να συμπαραταχθούν με τους εξεγερμένους Έλληνες. Η ποιητική δυστοπική ματιά ενός Γάλλου φιλέλληνα στρατιωτικού πάνω στον πόλεμο. Μέσα από το τοπίο του πολέμου, βλέπει τον «εφιάλτη της ανθρώπινης μοίρας». Ο πόλεμος κυριεύει την ανθρώπινη ύπαρξη, την αναγκάζει να χορεύει μέσα σε μια θύελλα από θανάτους, βασανισμούς και δυστυχίες. Γυναίκες, άντρες και παιδιά, όλοι περιδινούνται μέσα σε αυτή την αέναη θύελλα του πεπρωμένου. Η δραματουργία του πρωτότυπου αυτού μουσικοθεατρικού έργου βασίζεται σε πραγματικά βιογραφικά στοιχεία τα οποία χρησιμοποιήθηκαν για τη συγγραφή των θεατρικών κειμένων με έντονο το μυθοπλαστικό στοιχείο. Η μουσική επένδυση των κειμένων συντέθηκε βασιζόμενη σε αναφορές τόσο σε δημοτικά τραγούδια, κρατώντας έτσι το ελληνικό στοιχείο, όσο και σε κλασικά έργα, ίδιας ή παλαιότερης χρονολογίας με τις εξιστορήσεις των χαρακτήρων. Στην αφήγηση «Εις δόξαν» τα κομμάτια που χρησιμοποιήθηκαν είναι ο «Χορός του Ζαλόγγου» και το «Lacrimosa» από το Ρέκβιεμ του Β.Α. Μότσαρτ." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"A musical narrative tribute to that special category of Greeks who travelled from Europe and America to side with the rebellious Greeks. The poetic dystopian look of a French philhellene serviceman on the war. Through the landscape of war, he sees the “nightmare of human destiny”. War takes over human existence, forcing it to dance in a storm of death, torture and misery. Women, men and children, all swirl in this eternal storm of destiny. The dramaturgy of this original musical-theatrical work is based on real biographical elements which were used for the writing of theatrical texts with a strong fictional element. The musical investment of the texts was composed based on references to both folk songs, thus keeping the Greek element, as well as to classical works, of the same or older date with the narrations of the characters. In the narration “In Glory” the songs used are “Dance of Zalongos” and “Lacrimosa” from the Requiem of the W.A. Mozart." (Edited description from Greek National Opera website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Μητροπολιτικός Ναός Αθηνών
Metropolitan Church of Athens
23 Ιουνίου 2021
23 June 2021
"Η Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής υπό τη διεύθυνση του Ηλία Βουδούρη θα ερμηνεύσει το εναρκτήριο μέρος από το έργο του Νικολάου Χαλικιόπουλου Μάντζαρου Ύμνος εις την Ελευθερίαν, καθώς και μέρος από τους 36 Ελληνικούς χορούς του Νίκου Σκαλκώτα. Ο Βυζαντινός Χορός του Ιδρύματος Μουσικής Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών σε μουσική διεύθυνση του πρωτοψάλτη και δασκάλου της ψαλτικής τέχνης Κωνσταντίνου Αγγελίδη θα αποδώσει βυζαντινούς εκκλησιαστικούς ύμνους αφιερωμένους στον Ευαγγελισμό της Θεοτόκου, στους αγίους νεομάρτυρες Πατριάρχη Γρηγόριο Ε΄, Κοσμά τον Αιτωλό, Χρυσόστομο Σμύρνης, Φιλοθέη την Αθηναία και στον Κωνσταντίνο Παλαιολόγο." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"The Greek National Opera Orchestra and Chorus, under the baton of Elias Voudouris, will perform excerpts from Nikolaos Mantzaros’ work “Hymn to Liberty” to poetry by Dionysios Solomos, as well as part of Nikos Skalkottas’ 36 Greek Dances. The Byzantine Choir of the Ecclesiastical Foundation for Byzantine and Traditional Music of the Holy Archdiocese of Athens, under the direction of head cantor Constantinos Angelidis, will perform Byzantine ecclesiastical hymns dedicated to the Annunciation of the Virgin Mary, the Holy New Martyrs Patriarch Gregorios V, Cosmas of Aetolia, Chrysostomos of Smyrna, Filothei the Athenian and Constantine Palaeologos. " (Edited description from Greek National Opera website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Εβραϊκές μελωδίες
Hebrew Melodies
Άιζακ Νέιθαν
Αναβίωση
Isaac Nathan
Revival
14 Μαρτίου 2021
12 Οκτωβρίου 2021- 31 Δεκεμβρίου 2021
14 March 2021
12 October 2021- 31 December 2021
"«Οι Έλληνες έχουν τόσο λίγες πιθανότητες να λυτρωθούν από τους Τούρκους όσο και οι Εβραίοι από την ανθρωπότητα γενικά», δήλωνε ο Λόρδος Μπάιρον, το γνήσιο ενδιαφέρον του οποίου για εκείνο που χαρακτήριζε ως «ποίηση της πολιτικής» –ιδιαίτερα για τα μειονοτικά θέματα και τους εθνικοαπελευθερωτικούς αγώνες που σημάδεψαν την πρώιμη ρομαντική περίοδο– είναι απολύτως αδιαμφισβήτητο: το μαρτυρούν οι παράφορες κατά καιρούς εμπλοκές του με ζητήματα όπως η πολιτική και πολιτιστική καταπίεση της Αρμενίας, τα επαναστατικά κινήματα της Ιταλίας, καθώς και, ασφαλώς, η μέχρι θανάτου αφοσίωσή του στην υπόθεση της ελληνικής απελευθέρωσης. Οι Εβραϊκές μελωδίες, συλλογή από παλιούς και νεότερους εβραϊκούς σκοπούς που δημοσίευσε στα 1815 ο Άιζακ Νέιθαν (δημοφιλής Αγγλοεβραίος μουσικός και γραφική προσωπικότητα συνολικά) με εμπορικό δέλεαρ τη στιχουργική συμβολή του Μπάιρον, «χτύπησαν φλέβα» στη ρομαντική μόδα για την «έθνικ» αναβίωση τοπικών παραδόσεων και τον οριενταλισμό της εποχής και αναδείχθηκαν σε ένα από τα δημοφιλέστερα και πιο διαδεδομένα έργα του ποιητή – παρά την αναπόφευκτη αντισημιτική κριτική. Η δημοτικότητα των στίχων, που μελοποιήθηκαν εκ νέου στη συνέχεια από μορφές όπως οι Μέντελσον, Σούμαν και Μουσόργκσκι, δεν διέσωσε, ωστόσο, τις αρχικές μελωδίες του Νέιθαν από την ιστορική λήθη. Αυτές τις αυθεντικές συνθέσεις αναβιώνει τώρα η Εναλλακτική Σκηνή, με τη συμβολή μερικών από τους πλέον αξιόλογους Έλληνες ρεσιταλιστές." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"“The Greeks have as small a chance of redemption from the Turks as the Jews have from mankind in general”, wrote Lord Byron, whose genuine interest in what he called “the poetry of politics” –especially in issues concerning minorities and the liberation movements that marked the early Romantic period– is absolutely indisputable, as evidenced by his periodic, though passionate, involvements with matters such as the revolutionary movements of Italy, the political and cultural oppression of Armenia and, of course, his ultimate devotion to the cause of the Greek liberation. Hebrew Melodies, a collection of old as well as newer Jewish tunes published in 1815 by Isaac Nathan –a popular English Jewish musician and generally colourful personality– with Byron’s lyrical contribution as commercial bait, struck a chord with the Romantic fashion for orientalism and the “ethnic” revival of local traditions, eventually becoming one of the poet’s most popular and widespread works, despite the inevitable anti-Semitic criticism. The popularity of the verses (subsequently set to music repeatedly by such figures as Mendelssohn, Schumann and Mussorgsky) did not help rescue Nathan’s original melodies from oblivion; those original compositions are now being revived by the Alternative Stage, with the contribution of some of the most notable Greek recitalists." (From Greek National Opera: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Δεύτερη συμφωνία: Το τραγούδι της Γης
Second Symphony: The Song of the Earth
12 Φεβρουαρίου 2021
12 February 2021
"Η Δεύτερη συμφωνία (1980-81) του Μίκη Θεοδωράκη, με τον υπότιτλο Το τραγούδι της Γης, αποτελεί την αποφασιστική επιστροφή του συνθέτη στο συμφωνικό ιδίωμα, είκοσι χρόνια μετά το επαναστατικό ορόσημο του Επιταφίου που «εκτροχίασε» τη μουσική του σε μια μακρά περίοδο εμπλοκής με το λαϊκό τραγούδι – είδος τις αισθητικές και πολιτικές δυνατότητες του οποίου δοκίμασε και διάνοιξε όσο ελάχιστοι. Οι μουσικές ρίζες της Δεύτερης συμφωνίας ανιχνεύονται στη λόγια μουσική παραγωγή του Θεοδωράκη της δεκαετίας του ’50 και ιδίως στην Πρώτη σουίτα για πιάνο και ορχήστρα (1955) και στο μπαλέτο Αντιγόνη (1958-59), υλικό των οποίων ο Θεοδωράκης επανεπεξεργάστηκε στη Δεύτερη συμφωνία. Αν, όπως υποστήριξε ο Μάλερ το 1907, λίγο προτού συνθέσει το συμφωνικό έργο όπου πρώτος χρησιμοποίησε τον τίτλο Το τραγούδι της γης, «η συμφωνία πρέπει να είναι σαν τον κόσμο, να περικλείει τα πάντα», τι είδους κόσμο δημιουργεί ο Μίκης Θεοδωράκης στη Δεύτερη συμφωνία του; Έναν κόσμο σκοτεινό και απειλητικό, με ηθικές και ιδεολογικές αναφορές τόσο στο –προσωπικό και συλλογικό– τραύμα του ελληνικού Εμφυλίου όσο και σε διεθνώς διαδεδομένες αγωνίες της εποχής του Ψυχρού Πολέμου, όπως η έξαρση της βίας και το πάντοτε επαπειλούμενο φάσμα του πυρηνικού ολέθρου. Ως αντιστάθμισμα στον πανταχού παρόντα ζόφο, ο οποίος αποδίδεται μουσικά χάρη σε ένα προσωπικό μουσικό σύστημα βασισμένο στη λογική των τετραχόρδων, ο Θεοδωράκης οραματίζεται ένα είδος μυθικής, προμηθεϊκής επανάστασης απέναντι στην πανίσχυρη βία της εξουσίας. Φορείς της επανάστασης χρίζονται τα «παιδιά της Γης», ζωτικές δυνάμεις που αντιπροσωπεύονται στο έργο από το ελπιδοφόρο ηχόχρωμα της παιδικής χορωδίας, η οποία τραγουδά το θρηνητικό και επείγον κάλεσμά της πάνω σε ποίηση του ίδιου του Θεοδωράκη. Εντέλει, η φλογερή μάχη του φωτός με το σκότος απολήγει στην απροσδόκητα ελπιδοφόρα κατάληξη του έργου, όπου οι κρητικοί ρυθμοί της Πρώτης σουίτας συνοδεύουν το οραματικό σύμπαν της Δεύτερης συμφωνίας ως τη διστακτικά αισιόδοξή του Έξοδο. " (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Mikis Theodorakis’ Second Symphony (1980-81), subtitled The Song of the Earth, constitutes the composer’s decisive return to the symphonic idiom, 20 years after the revolutionary milestone of Epitaph, which sent his music into a “detour” through a long period of engagement with popular song – a genre whose aesthetic and political possibilities he tested and expanded as few creators have done. The musical roots of the Second Symphony can be traced in Theodorakis’ European art music production of the ’50s, especially in his First Suite for piano and orchestra (1955) and the ballet Antigone (1958-59), material from which he reworked in the Second Symphony. If, as Mahler claimed in 1907, shortly before Das Lied von der Erde, the symphonic work in which he first used the title The Song of the Earth, “the symphony must be like the world; it must embrace everything”, what kind of world is created by Mikis Theodorakis in his Second Symphony? A dark and menacing world, with moral and ideological references to the –personal and collective– trauma of the Greek Civil War of 1946-49, as well as to widespread international sources of anguish during the Cold War years, such as the upsurge of violence and the always looming spectre of nuclear annihilation. Balancing the ever-present dread (rendered musically via a personal musical system based on tetrachords), Theodorakis envisions a kind of mythical, Promethean revolution against the almighty violence of power. Carriers of the revolution are the “children of the Earth”, vital forces represented in the work by the hopeful timbre of the children’s choir, singing a setting of a plaintive and urgent poetic summons written by Theodorakis himself. At last, the fiery battle of light and darkness leads to the unexpectedly hopeful conclusion of the work, with the Cretan rhythms of the First Suite accompanying the visionary universe of the Second Symphony to its hesitantly optimistic Exodus." (From Greek National Opera: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
The Cornelian Secret: Ερωτική ποίηση του Λόρδου Μπάιρον
The Cornelian Secret: Love poems by Lord Byron
Θρήνος
Όπερα
Lament
Opera
17 Ιανουαρίου 2021
5 Απριλίου–31 Δεκεμβρίου 2021
17 January 2021
5 April–31 December 2021
"Η μουσική υπήρξε ο καταλύτης για τον παράφορο έρωτα του δεκαεπτάχρονου (όχι ακόμη Λόρδου) Μπάιρον για τον νεαρό Τζων Έντλεστον, χορωδό στο κολέγιο Τρίνιτυ στο Καίμπριτζ: «Η φωνή του τράβηξε πρώτη την προσοχή μου, η θωριά του την παγίωσε και οι τρόποι του με συνέδεσαν μ’ αυτόν για πάντα», γράφει ο εκκολαπτόμενος ποιητής, που θα συμβόλιζε κρυπτογραφικά τον έρωτά τους με μια καρδιόσχημη καρφίτσα από κόκκινο καρνεόλιο, δώρο του Έντλεστον στον Μπάιρον. Βαθιά κλονισμένος, λίγα χρόνια αργότερα, από τον απροσδόκητο θάνατο του φοιτητικού του αγαπημένου από φυματίωση σε ηλικία είκοσι ενός ετών, ο Μπάιρον θα συνθέσει μια σειρά από σπαρακτικές ελεγείες, στις οποίες το βιβλικό, γυναικείο ψευδώνυμο «Θερσά» χρησιμοποιείται για να παραπλανήσει την πουριτανική κοινή γνώμη της Αγγλίας σχετικά με το πραγματικό, ομόφυλο αντικείμενο της επιθυμίας του – επαπειλούμενο σκάνδαλο που, δίχως άλλο, θα συνέτεινε στην οριστική αυτοεξορία του στη νότια Ευρώπη το 1816. Σε τούτα τα πρώιμα μνημεία της νεωτερικής queer ποίησης βασίζεται η ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ σε τρεις από τους πιο ενδιαφέροντες Έλληνες συνθέτες της νεότερης γενιάς, τον Γιάννη Αγγελάκη, την Ασπασία Νασοπούλου και τον Ορέστη Παπαϊωάννου, που επιχειρούν με εσωτερικότητα, φιλοσοφική διάθεση και ένα ιλιγγιώδες εκφραστικό φάσμα (που κυμαίνεται από τη νεορομαντική ευαισθησία ως τους πιο σκληροτράχηλους, πρωτοποριακούς ηχοχρωματικούς πειραματισμούς) να δώσουν σύγχρονη φωνή στον διαχρονικό θρήνο του ρομαντικού ποιητή για τον «μουσικό προστατευόμενό» του." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Music was the catalyst for 17-year-old (not yet Lord) Byron’s passionate love for the young chorister John Edleston at Trinity College, Cambridge: “His voice first attracted my attention, his countenance fixed it, and his manners attached me to him for ever,” wrote the fledgeling poet, who would henceforth refer to their love by coded reference to a red cornelian brooch pin, gifted to him by Edleston. Deeply shaken, some years later, by the unexpected death of his college lover from consumption at the age of 21, Byron would compose a series of affecting elegies in which the biblical, female pseudonym “Thyrza” is used to mislead the public opinion of puritanical England as to the real, same-sex object of his desire – a potential scandal that would no doubt contribute to his decision to definitive go into self-imposed exile to southern Europe in 1816. These early monuments of queer poetry form the basis of the commission by the GNO Alternative Stage to three among the most interesting Greek composers of the younger generation: Ioannis Angelakis, Aspasia Nasopoulou and Orestis Papaioannou; their music, distinguished by its interiority, philosophical attitude and dizzying expressive breadth (ranging from neo-romantic sensitivity to hard-boiled, avant-garde sonic experimentations), attempts to give contemporary expression to the timeless lament of the Romantic poet for his “musical protégé”. " (Edited and description from organiser’s website:https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Πρόγραμμα Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Greek National Opera programme
Μουσικές εκδηλώσεις
Θεατρικές παραστάσεις
Music events
Theatrical performances
17 Ιανουαρίου 2021–23 Δεκεμβρίου 2021
17 January 2021–23 December 2021
"Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει ένα μεγάλης κλίμακας επετειακό πρόγραμμα για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, το οποίο υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Διακεκριμένοι Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες συμπράττουν με τα σύνολα της ΕΛΣ σε νέες παραγωγές όπερας, μπαλέτου, μουσικού θεάτρου, συναυλίες, επιχειρώντας να θέσουν ερωτήματα και να ανοίξουν συζητήσεις αναφορικά με την Ελληνική Επανάσταση ως ένα διεθνούς εμβέλειας ιστορικό γεγονός, το οποίο συνδέεται με τις κορυφαίες επαναστάσεις που οδήγησαν στη δημιουργία των μεγάλων ανεξάρτητων εθνών-κρατών του σύγχρονου κόσμου, όπως για παράδειγμα η Γαλλική και η Αμερικανική Επανάσταση. Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής τιμά τα 200 χρόνια από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης με ένα εκτενές και ευφάνταστο επετειακό πρόγραμμα που καλύπτει το σύνολο του αφιερωματικού έτους και υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org]. Πλήθος αξιόλογων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της μουσικής, του θεάτρου, του κινηματογράφου, των πολυμέσων, του χορού και των εικαστικών υλοποιούν πρωτόφαντες καλλιτεχνικές συνθέσεις και τολμηρές εννοιολογήσεις με κεντρικό –αλλά όχι αποκλειστικό– άξονα τη φόρμα του σύγχρονου μουσικού θεάτρου, τόσο εντός του χώρου της Εναλλακτικής Σκηνής όσο και σε απροσδόκητους εξωθεατρικούς χώρους. " (Από τη σελίδα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, https: //2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"The Greek National Opera presents a large-scale tribute programme to mark the bicentenary of the 1821 Greek Revolution, which is made possible by a grant from the Stavros Niarchos Foundation (SNF). Distinguished Greek and foreign artists collaborate with the GNO ensembles on new opera, ballet and music theatre productions and concerts, attempting to raise questions and open discussions about the Greek Revolution as a historic event with a global impact, which is connected to the great revolutions that led to the formation of the modern-day great independent nation-states like, for example, the French and the American revolutions. The Alternative Stage of the Greek National Opera is also celebrating the bicentenary with an extensive commemorative programme which covers the whole bicentennial year, also made possible by a grant from the SNF. A multitude of remarkable Greek and foreign artists from the fields of music, theatre, cinema, multimedia, dance and the visual arts create unprecedented artistic compositions and bold conceptualisations centred around a key – but not exclusive – axis: contemporary music theatre, both within the space of the Alternative Stage and without it, in unexpected extra-theatrical spaces. " (Edited and description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Μία τόσον ωραία και τόσον νόμιμος υπόθεσις: Αϊτή / Ελλάδα / 1821
Καποδίστριας: Μονόδραμα μιας μυστικής ζωής
Ο Κολοκοτρώνης ατενίζει το μέλλον: Γυναίκες προετοιμάζονται για την Επανάσταση. Κι εγώ κάτι θα σκέφτομαι
1821: Απηχήσεις στο σήμερα
1821: Echoes today
Εθνικό Ιστορικό Μουσείο
National Historical Museum
Ο Καραγκιόζης στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο: "Η Αναγνώριση των Τριών Αδελφών"
"Το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο εν όψει των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821 διοργανώνει σειρά ποικίλων δράσεων υπό τον γενικότερο τίτλο "1821: απηχήσεις στο σήμερα". Στόχος είναι να προσεγγίσουμε με πρωτοτυπία και μέσα από ποικίλες μορφές τέχνης (λογοτεχνία, ποίηση, μουσική, θέατρο κ.ά) την περίοδο της Επανάστασης, τα ιστορικά γεγονότα αλλά και την καθημερινότητα στην Ελλάδα των αρχών του 19ου αι. και να διερευνήσουμε τον απόηχό τους στο σήμερα και στο αύριο. Στο πλαίσιο αυτό, σύγχρονοι δημιουργοί παρουσιάζουν έργα τους και συνομιλούν με το κοινό για την Ελληνική Επανάσταση ως πηγή έμπνευσης, τα προβλήματα προσέγγισης μιας μακρινής ιστορικής περιόδου, την επίδραση της τέχνης και της λογοτεχνίας στη μετάδοση της ιστορικής γνώσης κ.ά." (Από το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο: https://nhmuseum.gr/)
"The National History Museum, in view of the bicentennial celebrations of the 1821 Greek Revolution, is organising a series of various activities under the general title “1821: Echoes today”. The aim is to offer an original approach, through various forms of art (literature, poetry, music, theatre, etc), to the revolution, the historical events and everyday life in Greece in the early 19th century, and to explore their repercussions for the present and future. In this context, contemporary artists present their works and offer talks to the public about the Greek Revolution as a source of inspiration, the problems of approaching a distant historical period, the influence of art and literature on the transmission of historical knowledge, etc. In this context, contemporary artists present their works and talk to the public about the Greek Revolution as a source of inspiration, the problems of approaching a distant historical period, the influence of art and literature on the transmission of historical knowledge, etc." (Edited and translated abstract from organiser’s website)