Helping the revolution, supporting the creation of the Greek state: The unknown stories of 1821
Βοηθώντας την Επανάσταση, στηρίζοντας τη δημιουργία ελληνικού κράτους. Από τις άγνωστες ιστορίες του 1821
The main objective of the project is to highlight some of the unknown to the general public stories of the 1821 Greek Revolution, which played an important role in the establishment of the Greek state. Those stories concern the preparation of the great struggle and the ‘battles” on an organizational and theoretical level that took place in parallel with the historical struggles which are well known to all Greeks. Special importance will also be given to the promotion of love and self-sacrifice for the homeland of those Greeks, as nowadays this concept has almost disappeared. The authoring of the project is realized through the use of evidence from the PhD dissertations of Nikolaos Rotzokos and Ioannis Kokkonas. In order to cope with the needs of the project, a contemporary digital visual environment will be created, based on virtual reality and projection mapping technologies. The theatrical text will be adapted in the form of a multi-script in order to be integrated in the digital structure of the project and the actors will be properly trained through special seminars and custom rehearsals. The existing material from the archives will be used, such as engravings, paintings and other everyday elements of the time, which will feed the virtual environment that will complement the narration and will converse with the actors. The actors and musicians who will coexist with this digital canvas, sometimes being part of the digital space, sometimes interacting with it dynamically and sometimes talking to it through kinesiology and narration, will take the viewers on a journey to history through archives and images as seen by the artists of the time. Manthos Santorineos, new media artist, and Mania Papadimitriou, actor and director, collaborate for the creation of the project. The performance will be presented to the Greek Art Theatre Karolos Koun. (Edited description from organiser’s website)
«Ο βασικός στόχος του προτεινόμενου έργου είναι να αναδειχθούν κάποιες άγνωστες στο ευρύ κοινό ιστορίες της Ελληνικής Επανάστασης του ‘21 οι οποίες έπαιξαν σημαντικό ρόλο για τη δημιουργία του Ελληνικού κράτους. Οι συγκεκριμένες ιστορίες αφορούν την προετοιμασία του μεγάλου αγώνα και τις «μάχες» σε οργανωτικό και θεωρητικό επίπεδο που γινόταν παράλληλα με τους ιστορικούς αγώνες οι οποίοι είναι ιδιαίτερα γνωστοί σε όλους τους Έλληνες. Επίσης θα δοθεί ιδιαίτερη σημασία στην προβολή της αγάπης και αυτοθυσίας για την πατρίδα αυτών των Ελλήνων, γιατί στις ημέρες μας αυτή η έννοια έχει σχεδόν εξαφανισθεί. Η συγγραφή του έργου πραγματοποιείται με την αξιοποίηση στοιχείων της διατριβής του Νικόλαου Ροτζώκου, «Πολιτικές και κοινωνικοπολιτισμικές συγκρούσεις στο Εικοσιένα: Οι προύχοντες της Πελοποννήσου», και της διατριβής του Ιωάννη Κόκκωνα «Πέτρος Σκυλίτζης Ομηρίδης 1784-1872 μελέτη της συμμετοχής ενός ελάσσονος σε γεγονότα μείζονος σημασίας». Για τις ανάγκες του έργου θα δημιουργηθεί ένα σύγχρονο ψηφιακό εικαστικό περιβάλλον με την βοήθεια της εικονικής πραγματικότητας και του projection mapping. Το θεατρικό κείμενο θα προσαρμοστεί σε μορφή πολυσεναρίου ώστε να ενταχθεί στην ψηφιακή δομή του έργου και θα εκπαιδευτούν κατάλληλα οι ηθοποιοί μέσω ειδικών σεμιναρίων και προσαρμοσμένων προβών. Θα αξιοποιηθεί το υπάρχον υλικό από τα αρχεία, όπως γκραβούρες, πίνακες αλλά και άλλα καθημερινά στοιχεία της εποχής, τα οποία θα εφοδιάσουν το εικονικό περιβάλλον το οποίο θα συμπληρώνει την αφήγηση και θα συνδιαλέγεται με τους ηθοποιούς. Οι ηθοποιοί και οι μουσικοί οι οποίοι θα συνυπάρχουν με τον ψηφιακό αυτό καμβά, άλλοτε αποτελώντας μέρος του ψηφιακού χώρου, άλλοτε επεμβαίνοντας σε αυτόν δυναμικά κι άλλοτε συνομιλώντας μαζί του μέσω της κινησιολογίας και της αφήγησης, θα παρασύρουν τους θεατές σε ένα ταξίδι στην ιστορία μέσω των αρχείων και των εικόνων όπως τις είδαν οι καλλιτέχνες της εποχής. Για την δημιουργία του έργου συνεργάζονται ο καλλιτέχνης των νέων Μέσων Μάνθος Σαντοριναίος και η ηθοποιός και σκηνοθέτης Μάνια Παπαδημητρίου. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν.» Από την περιγραφή του έργου στην ιστοσελίδα του ΕΛ.ΙΔ.Ε.Κ. Αναφορά Δημιουργού- Μη Εμπορική Χρήση- Παρόμοια Διανομή
Athens School of Fine Arts
Greek Art Theatre Karolos Koun
Hellenic Foundation for Research and Innovation (HFRI)
Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν
Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας και Καινοτομίας (ΕΛ.ΙΔ.Ε.Κ.)
Manthos Santorineos (Athens School of Fine Arts)
Μάνθος Σαντοριναίος (Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών)
Kolokotronis' Memoirs: an interactive theatrical documentary
Απομνημονεύματα Κολοκοτρώνη: ένα διαδραστικό θεατρικό ντοκιμαντέρ
The performance “Kolokotronis’ Memoirs: An Interactive Theatrical Documentary” is an innovative artistic and research project, in terms of conception and structure, by the director Marianna Lampiri in collaboration with the Laboratory of Music Acoustics and Technology (LABmat) of the Department of Music Studies of the National and Kapodistrian University of Athens (NKUA), with the scientific head of the Department’s Chair, Professor of Music Technology Anastasia Georgaki. The project is supported by the Hellenic Foundation for Research and Innovation (HFRI) in the context of the 1st Announcement of the Action “Science and Society: 200 Years since the Greek Revolution”. The director, in collaboration with her research and artistic team, presents in the form of a documentary in the theatre the historical narrative dictated by Theodoros Kolokotronis to Georgios Tertsetis entitled “Narration of events of the Greek race from 1770 to 1836” and published after his death. The performance is based on new musical interaction techniques and soundscapes using new technologies. It is worth noting that this text, undoubtedly the leading and most important personal testimony about the Revolution of 1821, is being transferred to the theatre for the first time. The stage narrative places the commander-in-chief, symbol of the Greek Revolution, in an idiosyncratic, imaginary, historical museum, as a living and present “exhibit”. Focusing on the dramatised form of Kolokotronis’ speech, the show narrates his life and actions, while at the same time the narrative is framed by soundscapes, live music, video art and live filming with the use of digital technology, in a continuous dialogue between the historical past, memory and its reception in the present. (Edited description from organiser’s website)
«Η παράσταση ΑΠΟΜΝΗΜΟΝΕΥΜΑΤΑ ΚΟΛΟΚΟΤΡΩΝΗ: ένα διαδραστικό θεατρικό ντοκιµαντέρ αποτελεί ένα καινοτόμο καλλιτεχνικό και ερευνητικό εγχείρημα, ως προς τη σύλληψη και τη δομή, της σκηνοθέτιδας Μαριάννας Λαµπίρη µε τη σύμπραξη του Εργαστηρίου Μουσικής Ακουστικής Τεχνολογίας (LABmat) του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ), με επιστημονική υπεύθυνο την Πρόεδρο του Τμήματος, Καθηγήτρια Μουσικής Τεχνολογίας Αναστασία Γεωργάκη. Το έργο υποστηρίζεται από το Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας και Καινοτομίας (ΕΛΙΔΕΚ) στο πλαίσιο της 1ης Προκήρυξης της Δράσης «Επιστήμη και Κοινωνία»-«200 Χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση». Η σκηνοθέτις, σε συνεργασία µε την ερευνητική και καλλιτεχνική της ομάδα, παρουσιάζει σε μορφή ντοκιμαντέρ στο θέατρο την ιστορική αφήγηση που υπαγόρευσε ο Θεόδωρος Κολοκοτρώνης στον Γεώργιο Τερτσέτη με τίτλο: "Διήγησις συμβάντων της ελληνικής φυλής από τα 1770 έως τα 1836" και δημοσιεύτηκε μετά το θάνατό του. Η παράσταση στηρίζεται σε νέες τεχνικές μουσικής διάδρασης και ηχοτοπία µε τη χρήση νέων τεχνολογιών. Αξίζει να σημειωθεί ότι το κείμενο αυτό, αναμφισβήτητα η κορυφαία και σημαντικότερη προσωπική μαρτυρία για την Επανάσταση του ‘21 μεταφέρεται για πρώτη φορά στο θέατρο. Η σκηνική αφήγηση τοποθετεί τον οπλαρχηγό, σύμβολο της Ελληνικής Επανάστασης, σε ένα ιδιότυπο, νοητό, ιστορικό μουσείο, ως ένα ζωντανό και παρόν «έκθεμα». Με επίκεντρο τη θεατροποιηµένη μορφή του λόγου του Κολοκοτρώνη, η παράσταση αφηγείται τη ζωή και τα πεπραγμένα του, ενώ ταυτόχρονα η αφήγηση πλαισιώνεται µε ηχοτοπία, ζωντανή μουσική, video art και live filming με τη χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας, σε ένα συνεχή διάλογο ανάμεσα στο ιστορικό παρελθόν, τη μνήμη και την πρόσληψή του στο παρόν.» Από την περιγραφή του προγράμματος στην ιστοσελίδα του ερευνητικού έργου. Αναφορά Δημιουργού- Μη Εμπορική Χρήση - Παρόμοια Διανομή.
Laboratory of Music Acoustics and Technology NKUA
Εργαστήριο Μουσικής Ακουστικής & Τεχνολογίας ΕΚΠΑ
Marianna Lampiri
Μαριάννα Λαμπίρη
From 1821 to 1955
Από το '21 στο '55
House of Cyprus - Cultural and Educational Office of the Embassy of the Republic of Cyprus in Greece
Union of Cypriots of Greece
Michael Cacoyannis Foundation
Nikos Papakleovoulou
Σπίτι της Κύπρου - Μορφωτικό Γραφείο της Πρεσβείας της Κυπριακής Δημοκρατίας στην Ελλάδα
Ένωση Κυπρίων Ελλάδος
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Νίκος Παπακλεοβούλου
Cypriot fighters
Ethniki Organosis Kyprion Agoniston (EOKA)
1821 Greek revolution
Κύπριοι αγωνιστές
Εθνική Οργάνωσις Κυπρίων Αγωνιστών (ΕΟΚΑ)
Επανάσταση του 1821
5 April 2022
5 Απριλίου 2022
Music-theatrical performance with plays and lyrics by Nikos Papakleovoulos, directed and performed by Christos Callow. Theatrical dialogues and music in complete harmony with direct speech-lyrics and wonderful performance interpretation, constitute a timeless work that refers to the love of life, poetry, freedom, the defence of eternal values of the nation. (Edited and translated blurb from publisher’s website)
"Μουσικοθεατρική παράσταση με έργα και στίχους του Νίκου Παπακλεοβούλου σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Χρήστου Κάλλοου. Οι θεατρικοί διάλογοι και η μουσική σε πλήρη αρμονία με μεστό λόγο-στίχο και υπέροχη ερμηνεία απόδοση, συνιστούν διαχρονικό έργο που αναφέρεται στην αγάπη για τη ζωή, την ποίηση, την ελευθερία, την υπεράσπιση αιώνιων αξιών του Έθνους." (Από Σπίτι της Κύπρου: https://spititiskyprou.gr/event/moysikotheatriki-parastasi-me-titlo-apo-to-21-sto/)
Performing arts
Παραστατικές τέχνες
Images
Text
Εικόνες
Κείμενο
Greek
Ελληνικά
All Rights Reserved
Επιφύλαξη παντός δικαιώματος
Andreas Kalvos: Unsmiling child of a goddess with many children
Ανδρέας Κάλβος – Αγέλαστο Τέκνο Πολυτέκνου Θεάς
National Theater of Northern Greece
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Poetry
Heroes
Ποίηση
Ήρωες
16-17 October 2021
16 Οκτωβρίου 2021- 17 Οκτωβρίου 2021
Andreas Kalvos was shocked by the struggle of the Greeks, kilometres away from his homeland, but favourably and distanced himself from the discord that plagued the ranks of the revolutionaries (whose days and works were slow to be revealed to us and is even part of them today a mystery and a challenge for his researchers), he dreams, writes and praises the ideal of Greece: of virtue, of courage, of unity, of bravery and of deeds. He fights with his pen for the ideal of freedom, which is also for the highest good itself, for which every sacrifice is worth as he often mentions, sometimes praising the heroes, sometimes mourning for the innocent victims, always succeeding against the tyrants but above all urging for the continuation of the Struggle. The National Theatre of Northern Greece, honouring the poet of the 1821 Revolution, opens the curtain in glory on Souli, on the Sacred Band, on Psara and not only, to unite its voice with it and to repeat poetically and literally that “Freedom wants virtue and boldness.” (Edited and translated description from e-Dimitria website)
«Συγκλονισμένος απ’ τον αγώνα των Ελλήνων, χιλιόμετρα μακριά απ’ τα πάτρια, αλλά ευνοϊκά και αποστασιοποιημένος απ’ τις διχόνοιες που ταλάνιζαν τις τάξεις των επαναστατημένων ο Κάλβος (που οι μέρες και τα έργα του άργησαν να μας αποκαλυφθούν και μέρος τους αποτελεί ακόμη και σήμερα μυστήριο και πρόκληση για τους φιλερευνητές του), ονειρεύεται, γράφει και υμνεί την ιδεατή Ελλάδα: της αρετής, της τόλμης, της ομόνοιας, της ανδρείας και των ανδραγαθημάτων. Μάχεται με την πένα του για το ιδανικό της ελευθερίας, που είναι και για τον ίδιο το ύψιστο αγαθό, για το οποίο αξίζει κάθε θυσία όπως συχνά αναφέρει, πότε υμνώντας τους ήρωες, πότε θρηνώντας για τα αθώα θύματα, πάντα καταφερόμενος ενάντια στους τυράννους αλλά προπαντός παροτρύνοντας για τη συνέχιση του Αγώνα. Το ΚΘΒΕ τιμώντας τον ποιητή της Επανάστασης του 1821 ανοίγει αυλαία … Εις δόξαν, Εις Σούλι, Εις τον Ιερόν Λόχον, Εις Ψαρά και όχι μόνο, για να ενώσει τη φωνή του μαζί του και να επαναλαμβάνει ποιητικά και κυριολεκτικά πως: "… θέλει Αρετήν και Τόλμην η Ελευθερία"». (Ν. Κολοβός. Από τη σελίδα "Δημήτρια": https://e-dimitria.gr/ekdhlwseis/andreas-kalvos-agelasto-tekno-polyteknou-theas-epeteiako-afieroma-1821-2021/)
Protectors
Προστάτες
National Theatre of Northern Greece
Music political satires
1821 Greek revolution personalities
Μουσικές πολιτικές σάτιρες
Προσωπικότητες της Επανάστασης του 1821
4 February-17 April 2022
4 Φεβρουαρίου 2022- 17 Απριλίου 2022
A satire, enriched with 35 songs by Christos Leontis, on the theme of the liberation struggle of the Greeks in 1821, directed by Giorgos Kiourtsidis. The work “Protectors” by Mitsos Efthymiadis illuminates, with clever humour and symbolism, the flaws and strengths of our nation which remain timeless and we find them in modern society. The play presents on stage classic events, illuminated from another side, but without tarnishing the result and the importance of the Greek Revolution as well as the birth of the Greek state. The public will meet not persons but characters/symbols that reach today and will discover the purposes and interests of those who declared themselves “protectors”. The question that remains to be answered is: Did the “Protectors” finally protect Greece?” (Edited and translated description from National Theatre of Northern Greece website)
«Μια σάτιρα, εμπλουτισμένη με 35 τραγούδια του Χρήστου Λεοντή, με θέμα τον απελευθερωτικό αγώνα των Ελλήνων το ’21, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη. Το έργο "Προστάτες" του Μήτσου Ευθυμιάδη φωτίζει, με έξυπνο χιούμορ και συμβολισμούς, τα ελαττώματα και τα προτερήματα του έθνους μας τα οποία παραμένουν διαχρονικά και τα συναντάμε και στη σύγχρονη κοινωνία. Το έργο παρουσιάζει στη σκηνή κλασικά γεγονότα, φωτισμένα από μια άλλη πλευρά χωρίς όμως να αμαυρώνονται το αποτέλεσμα και η σημασία της Ελληνικής Επανάστασης καθώς και η γέννηση του Ελληνικού κράτους. Το κοινό θα συναντήσει όχι πρόσωπα αλλά χαρακτήρες/σύμβολα που φτάνουν μέχρι το σήμερα και θα ανακαλύψει τους σκοπούς και τα συμφέροντα όσων ανακήρυξαν τους εαυτούς τους προστάτες. Το ερώτημα που μένει να απαντηθεί είναι: Τελικά οι "Προστάτες" προστάτεψαν την Ελλάδα;» (Από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος: https://www.ntng.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=2&production=53860»
Theater play
Θεατρική παράσταση
Video
Βίντεο
Babylonia
Βαβυλωνία
Language issue
Multiculturalism
National identity
Γλωσσικό ζήτημα
Πολυπολιτισμικότητα
Εθνική Ταυτότητα
23 October-12 December 2021
23 Οκτωβρίου 2021 -12 Δεκεμβρίου 2021
Dimitrios K. Vyzantios’ leading theatrical work "Babylonia", adapted and directed by Takis Chrysikakos, returns to the Lazariston Monastery (Sokratis Karantinos Stage) to meet the audience of Thessaloniki. In a Greece of heterogeneity that struggles to be resurrected in a state, carrying remnants of the Ottoman yoke, ancient Greek parchments, Italian influences but also the special cultures that its people developed in isolated areas, where ignorance, administrative bureaucracy and the lack of coherence caused troubles, the Greeks will find after the upheaval and misunderstanding of the "language issue" the path to national identity. They will shoulder it on stage under the watchful eye of police officer Kosmas Sakharov, as an Anatolian Takis Chrysikakos, as a Chian Ilias Berberis, as an Arvanite Alexandros Moukanos, as a Cretan Konstantinos Chatzisavvas and as a Cypriot Vasilis Papadopoulos. Chrysikakos used two versions of the play (1836 and 1840) to create the material that will highlight his special directorial look. (Edited and translated description from National Theatre of Northern Greece website)
«Το κορυφαίο θεατρικό έργο του Δημητρίου Κ. Βυζάντιου, «Βαβυλωνία», σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Τάκη Χρυσικάκου επιστρέφει στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) για να συναντήσει το κοινό της Θεσσαλονίκης. Σε μια Ελλάδα ανομοιογένειας που πασχίζει να αναστηθεί σε κράτος, κουβαλώντας κατάλοιπα του οθωμανικού ζυγού, αρχαιοελληνικές περγαμηνές, ιταλικές επιδράσεις αλλά και τις ιδιαίτερες κουλτούρες που ανέπτυξε ο κόσμος της σε απομονωμένες περιοχές, όπου η αμάθεια, η γραφειοκρατία της διοίκησης, ο λογιοτατισμός και η έλλειψη συνοχής την ταλανίζουν, οι Έλληνες θα βρουν μετά από ανατροπές και παρεξηγήσεις που το «γλωσσικό ζήτημα» δημιουργεί, τον δρόμο της Εθνικής Ταυτότητας. Θα το επωμιστούν επί σκηνής υπό το άγρυπνο βλέμμα του Αστυνόμου Κοσμά Ζαχάρωφ, ως Ανατολίτης ο Τάκης Χρυσικάκος, ως Χιώτης ο Ηλίας Μπερμπέρης, ως Αρβανίτης ο Αλέξανδρος Μούκανος, ως Κρητικός ο Κωνσταντίνος Χατζησάββας και ως Κύπριος ο Βασίλης Παπαδόπουλος. Τη δραματουργική επεξεργασία του κειμένου που έγραψε ο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, Τάκης Χρυσικάκος, ο οποίος βασίστηκε πάνω στις δύο εκδοχές του έργου (1836 και 1840) με στόχο να δημιουργήσει το υλικό εκείνο που θα αναδείξει την ιδιαίτερη σκηνοθετική του ματιά.» (Από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος: https://www.ntng.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=2&production=52192)
Guardian of a revolution
Φύλακας μιας Επανάστασης
Manos Karatzogiannis
Μάνος Καρατζογιάννης
Municipal Regional Theater of Agrinio
Nafpaktian Brotherhood of the Prefecture of Attica "Epachtos"
Stathmos Theatre
Ephorate of Antiquities of Aetoloacarnania and Lefkada
Region of Western Greece
Analogio International Festival
Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Αγρινίου
Αδελφότητα Ναυπακτίων Νομού Αττικής “Ο ‘Επαχτος”
Θέατρο Σταθμός
Εφορεία Αρχαιοτήτων Αιτωλοακαρνανίας και Λευκάδος
Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας
Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο
Archives of the 1821 Greek revolution
Αρχεία της Επανάστασης του 1821
18 September 2021- 19 September 2021
25 September 2021- 26 September 2021
25 March 2022
18 Σεπτεμβρίου 2021 -19 Σεπτεμβρίου 2021
25 Σεπτεμβρίου 2021- 26 Σεπτεμβρίου 2021
25 Μαρτίου 2022
The historian and writer from Nafpaktos Giannis Vlachogiannis established the 1821 struggle in the collective memory. The “recorder” of the revolution saved and highlighted, among many others, the memoirs of General Makrygiannis. In the original text of Manos Karatzogiannis, Vlachogiannis gives, making a poetic account of his life, a modern lesson in Greek history: from the poverty of the first years of his life where the Greek society, after “winning the big ones, had to fight for the small “until the establishment of the General State Archives, of which he was director for more than 20 years. (Edited and translated description from press release)
«Ο ιστοριοδίφης και συγγραφέας, από τη Ναύπακτο, Γιάννης Βλαχογιάννης εδραίωσε στη συλλογική μνήμη τον Αγώνα του 1821. «Καταγραφέας» της Επανάστασης, διέσωσε και ανέδειξε, μεταξύ πολλών άλλων, τα απομνημονεύματα του Στρατηγού Μακρυγιάννη. Στο πρωτότυπο κείμενο του Μάνου Καρατζογιάννη, ο Γιάννης Βλαχογιάννης παραδίδει, κάνοντας έναν ποιητικό απολογισμό της ζωής του, ένα σύγχρονο μάθημα ελληνικής ιστορίας: από τη φτώχεια των πρώτων χρόνων της ζωής του όπου η ελληνική κοινωνία, αφού «κέρδισε τα μεγάλα, έπρεπε να παλέψει για τα μικρά» μέχρι την ίδρυση των Γενικών Αρχείων του Κράτους των οποίων υπήρξε διευθυντής για περισσότερα από είκοσι χρόνια.» (Από Δελτίο Τύπου)
War trumpet
Σάλπισμα Πολεμιστήριον
Municipal Regional Theater of Kavala
Ephorate of Antiquities of Kavala-Thasos
Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας
Εφορεία Αρχαιοτήτων Καβάλας-Θάσου
President of the Hellenic Republic
Πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας
12 September 2021
12 Σεπτεμβρίου 2021
The Municipal Regional Theatre of Kavala, in collaboration with the Ephorate of Antiquities of Kavala-Thassos, in the context of the performances in archaeological sites presents the text of Adamantios Korais’ “War trumpet”. A musical-theatrical performance with the actors Dimitra Hatoupi and Theodore Goni and the musicians Thodoris Iosisfidis and Konstantinos Sereleas. This text is a publication of the Presidency of the Republic and a gift to the Philippi Festival.
Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Καβάλας-Θάσου, στο πλαίσιο των παραστάσεων των ΔΗΠΕΘΕ σε αρχαιολογικούς χώρους παρουσίασε το κείμενο του Αδαμαντίου Κοραή «Σάλπισμα Πολεμιστήριον». Μια μουσικοθεατρική παράσταση με τους ηθοποιούς Δήμητρα Χατούπη και Θοδωρή Γκόνη και τους μουσικούς Θοδωρή Ιωσηφίδη και Κωνσταντίνο Σερελέα. Το συγκεκριμένο κείμενο αποτελεί έκδοση της Προεδρίας της Δημοκρατίας και δώρο της ΠτΔ προς το Φεστιβάλ Φιλίππων.
When Rigas met Mozart
Όταν ο Ρήγας συνάντησε τον Μότσαρτ
Theatrinon Theates Theatre Group
Θεατρική Ομάδα "Θεατρίνων θεατές"
2 September 2021
11 September 2021
20 September 2021
23 September 2021
2 Σεπτεμβρίου 2021
11 Σεπτεμβρίου 2021
20 Σεπτεμβρίου 2021
23 Σεπτεμβρίου 2021
The Theatrinon Theates Theatre Group of Giorgos Livanos, with the support of the Attica Region and the Organization of Culture, Sports and Youth of the Municipality of Athens, and on the occasion of the bicentenary of the Greek Revolution, presents the work “When Rigas met Mozart” by Giannis Soldatos. This is the new ambitious project of the team for which it has been preparing for a year. Rigas Velestinlis or Rigas Feraios, a Greek writer, politician, thinker and revolutionary. He is considered a national martyr and a forerunner of the 1821 Greek Revolution. In our work, a fantastic meeting takes place with Mozart to talk together about the ideal vision of liberty and independence around the world with companions of important pioneers of the revolution.” (From press release) (Edited and translated description of press release)
«Η θεατρική ομάδα Θεατρίνων θεατές του Γιώργου Λιβανού, με την Υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής και του ΟΠΑΝΔΑ (Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων) και με αφορμή την Επέτειο για τα 200 χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης, παρουσιάζει το έργο «Όταν ο Ρήγας συνάντησε τον Μότσαρτ» του Γιάννη Σολδάτου. Πρόκειται για το νέο φιλόδοξο εγχείρημα της ομάδας για το οποίο προετοιμάζεται έναν χρόνο. Ο Ρήγας Βελεστινλής ή Ρήγας Φεραίος (Βελεστίνο, 1757 - Βελιγράδι, 24 Ιουνίου 1798, πραγματικό όνομα: Αντώνιος Κυριαζής) ήταν Έλληνας συγγραφέας, πολιτικός, στοχαστής και επαναστάτης. Θεωρείται εθνομάρτυρας και πρόδρομος της Ελληνικής Επανάστασης του 1821. Στο έργο μας, πραγματοποιείται μια φανταστική συνάντηση με τον Μότσαρτ για να μιλήσουν από κοινού για το ιδεατό όραμα της Ελευθερίας και Ανεξαρτησίας ανά τον κόσμο με συνοδοιπόρους σημαντικούς πρωτεργάτες της Επανάστασης.» (Από δελτίο τύπου)
Kanto Tzavella-Dragoi in the years of the revolution
Κάντω Τζαβέλλα – Δραγώι στα χρόνια της επανάστασης
Music & Drama Productions
Tzavela family
Drama
Οικογένεια Τζαβέλα
Δράμα
25 July 2021
28 July 2021
31 July 2021
1 August 2021
8 August 2021-12 August 2021
19 August 2021
25 Ιουλίου 2021
28 Ιουλίου 2021
31 Ιουλίου 2021
1 Αυγούστου 2021
8 Αυγούστου 2021-12 Αυγούστου 2021
19 Αυγούστου 2021
The true story of Kanto Tzavella from the historical Tzavellas family of Ilia starts its summer tour in July, with a large troupe of protagonists: Olga Politou, Athena Tsilira, Nelli Gini, Orfeas Papadopoulos and 10 other actors. With them, George Giannopoulos and the folk song singer Katerina Korou, with her magical voice. The location is the wider area of Epikouros Apollo, near Andritsena and specifically in Dragoi in the summer of 1821. A love story in the hard years of subjugation unfolds starring Kanto Tzavella, who was sacrificed as a new Ifigenia so that her place, her roots, would not be bloodied by the Turks. Tragic figures in our history, women and men of the time who sacrificed themselves in the name of the freedom of our homeland. A story that prophesies that nothing will be forgotten if people walk next to each other. Text by Thanasis Stavropoulos and directed by Menelaos Tzavellas. (Edited and translated description from Sin web radio website)
«Η αληθινή ιστορία της Κάντως Τζαβέλλα από την ιστορική οικογένεια των Τζαβελλαίων της Ηλείας ξεκινάει την καλοκαιρινή της περιοδεία τον Ιούλιο, με έναν μεγάλο θίασο πρωταγωνιστών, Όλγα Πολίτου, Αθηνά Τσιλύρα, Νέλλη Γκίνη, Ορφέα Παπαδόπουλο και άλλους 10 ηθοποιούς. Μαζί τους ο Γιώργος Γιαννόπουλος και η ερμηνεύτρια δημοτικών τραγουδιών, Κατερίνα Κόρου, που έρχεται να μας ταξιδέψει με την μαγική της φωνή. Βρισκόμαστε στην ευρύτερη περιοχή του Επίκουρου Απόλλωνα , κοντά στην Ανδρίτσαινα και συγκεκριμένα στο Δραγώι το καλοκαίρι του 1821. Μία ιστορία αγάπης στα βαριά χρόνια της σκλαβιάς ξετυλίσσεται με πρωταγωνίστρια την Κάντω Τζαβέλλα , που θυσιάστηκε ως μια νέα Ιφιγένεια για να μην αιματοκυλιστεί ο τόπος της, οι ρίζες της από τους Τούρκους. Τραγικά πρόσωπα στην ιστορία μας γυναίκες και άνδρες της εποχής που θυσιάστηκαν στο όνομα της ελευθερίας της πατρίδας μας. Μια ιστορία που προφητεύει ότι τίποτα δεν θα ξεχαστεί αν οι άνθρωποι περπατήσουν ο ένας δίπλα στον άλλον.» (Από Sin web radio: https://www.sinwebradio.com/theatro-performance/item/37410-kanto-tzavella-tou-thanasi-stavropoulou-mia-alithini-istoria-sta-xronia-tis-epanastasis-programma-periodeias-iouliou-avgoystou) Το κείμενο του έργου είναι του Θανάση Σταυρόπουλο σε σκηνοθεσία Μενέλαου Τζαβέλλα.
Immortals
Αθάνατες
Tania Charokopou
Τάνια Χαροκόπου
Women of the 1821 Greek revolution
Γυναίκες της επανάστασης του 1821
3 September 2021
3 Σεπτεμβρίου 2021
The play takes place throughout the historical Greek Revolution, shortly before its beginning until after the liberation of the Greeks from the Turkish yoke. On two islands, Mykonos and Hydra, respectively, Manto Mavrogenous and Laskarina Bouboulina, two dynamic women with different personalities, with common characteristics, but incomparable courage, great love for the homeland and faith in God, which push them in their struggle for freedom. Despite their rare spiritual and mental gifts and their absolute willingness to give their lives for their beliefs and the freedom of their homeland, their struggle, apart from the objective difficulties it contains, will unfortunately become even more difficult, since as women, they also face the war of jealousy, rivalry, malice, gossip and intrigue, coming from their compatriots, which sometimes overwhelm them and sometimes strengthen and enliven them. A mutual friend and supporter of the two women, a priest, who often visits them, conveys news from all the cities of Greece, strengthens their faith, advises them and with his own incomparable speech, transmits their liberating values and influences them with his conversations the way they deal with their difficulties. Papa Nicholas connects these two women, transfers personal letters from one to the other and plants the same vision in their hearts. But it also hides a secret, which reveals it in the end. Next to these fearless fighters, in addition to the priest, there are other comrades and supporters. Dimitrios Ypsilantis for Manto and a captain for Laskarina, who have a decisive role in their lives. Sometimes they inspire them, sometimes they help them make meaningful decisions and sometimes they provoke a storm of reactions, which discourage them. (Edited and translated description from culturenow.gr website)
«Το έργο διαδραματίζεται καθ’ όλη την διάρκεια της ιστορικής ελληνικής επανάστασης, λίγο πριν την έναρξη της έως και μετά την απελευθέρωση των Ελλήνων από τον τούρκικο ζυγό. Σε δυο νησιά, στη Μύκονο η Μαντώ Μαυρογένους και στην Ύδρα η Λασκαρίνα Μπουμπουλίνα, δύο δυναμικές γυναίκες με διαφορετικές μεταξύ τους προσωπικότητες, με κοινά χαρακτηριστικά τους όμως, το απαράμιλλο θάρρος, τη μεγάλη αγάπη για την πατρίδα και την πίστη στον Θεό, τα οποία τις ωθούν, στον αγώνα τους για την ελευθερία. Παρά τα σπάνια πνευματικά και ψυχικά χαρίσματα και την απόλυτη διάθεσή τους να δώσουν και τη ζωή τους ακόμα για τα πιστεύω τους και την ελευθερία της πατρίδας, ο αγώνας τους, πέρα από τι αντικειμενικές δυσκολίες που εμπεριέχει, δυστυχώς θα γίνει ακόμα πιο δύσκολος, μιας και ως γυναίκες, αντιμετωπίζουν και τον πόλεμο της ζήλιας, της αντιπαλότητας, της κακεντρέχειας, των κουτσομπολιών και των δολοπλοκιών, προερχόμενα από συμπατριώτες τους, τα οποία άλλοτε τις καταρρακώνουν και άλλοτε τις ενδυναμώνουν και τις εμψυχώνουν. Κοινός φίλος και συμπαραστάτης των δύο γυναικών, είναι ένας ιερέας, ο οποίος τις επισκέπτεται συχνά, τους μεταφέρει ειδήσεις από όλες τις πόλεις της Ελλάδας, ενδυναμώνει την πίστη τους, τις νουθετεί και με τον δικό του απαράμιλλο λόγο, τους μεταγγίζει τις απελευθερωτικές αξίες και επηρεάζει με τις κουβέντες του τον τρόπο που αντιμετωπίζουν τις δυσκολίες τους. Ο παπά-Νικόλας, συνδέει αυτές τις δύο γυναίκες, μεταφέρει προσωπικά γράμματα από τη μια στην άλλη και φυτεύει στην καρδιά τους το ίδιο όραμα. Κρύβει όμως κι ένα μυστικό, που το φανερώνει στο τέλος. Δίπλα σε αυτές τις ατρόμητες μαχήτριες, εκτός από τον ιερέα, υπάρχουν και άλλοι σύντροφοι και συμπαραστάτες. Ο Δημήτριος Υψηλάντης για την Μαντώ και ένας καπετάνιος για τη Λασκαρίνα, οι οποίοι έχουν καθοριστικό ρόλο στη ζωή τους. Άλλοτε τις εμπνέουν, άλλοτε τις βοηθούν να πάρουν ουσιαστικές αποφάσεις και άλλοτε προκαλούν θύελλα αντιδράσεων, που τις αποθαρρύνουν.» (Από culturenow.gr: https://www.culturenow.gr/athanates-tis-tanias-xarokopoy-sto-veakeio-theatro-peiraia/)
The wind of freedom: Theodoros Kolokotronis
Της λευτεριάς τ’ αγέρι – Θεόδωρος Κολοκοτρώνης
Municipality of Tripoli
Δήμος Τρίπολης
Libovisi
Λιμποβίσι
Folk opera
Λαϊκή όπερα
30 July 2021
30 Ιουλίου 2021
The symphonic poem of George Voukanos, “The wind of freedom: Theodoros Kolokotronis", inspired by the life and work of the great general of the Greek Revolution, is presented for the first time, in a place identified with the Kolokotronis family, in the historical Libovisi. The three-act play describes with sharpness and historical clarity the aspects of the life and work of the Old Man of the Morea. Theodoros Kolokotronis was a leading figure in the struggle, with military intelligence, a fiery passion for freedom and an inexhaustible love for the homeland and God. His life is a legacy of heroism for the next generations of Greeks. This is a work that contains timeless messages of faith and strength, giving hope and inspiration for modern Greece, in texts and lyrics of Mary Voukanou. Performed by Kostas Makedonas (folk narrator), Anta Athanasopoulou and Stamatis Beris, accompanied by the ERT Contemporary Music Orchestra under the direction of Giorgos Aravidis. Asterios Peltekis is in charge of directing and interpreting the role of Kolokotronis. Chryssa Roma also performs with him. The Theatrical Group of Tripoli (Vasiliki Tsantila, Antonia Bandouna) and the Orpheus Tripoli Choir under the tutelage of Christina Athanasopoulou also participate. (Edited and translated description from culturenow.gr website)
«Το Συμφωνικό Ποίημα του Γιώργου Βούκανου, «Της λευτεριάς τ’ αγέρι – Θεόδωρος Κολοκοτρώνης», εμπνευσμένο από τη ζωή και το έργο του μεγάλου Αρχιστράτηγου της Ελληνικής Επανάστασης, παρουσιάζεται για πρώτη φορά, σε έναν χώρο ταυτισμένο με την οικογένεια των Κολοκοτρωναίων, στο ιστορικό Λιμποβίσι. Το έργο αναπτύσσεται σε τρεις πράξεις και περιγράφει με γλαφυρότητα και ιστορική σαφήνεια τις πτυχές της ζωής και του έργου του Γέρου του Μοριά. Ο Θεόδωρος Κολοκοτρώνης υπήρξε μια ηγετική μορφή του αγώνα, με στρατιωτική ευφυΐα, φλογερό πάθος για τη λευτεριά και αστείρευτη αγάπη για την πατρίδα και τον Θεό. Ο βίος του αποτελεί παρακαταθήκη υποδειγμάτων ηρωισμού για τις επόμενες γενιές Ελλήνων. Πρόκειται για ένα έργο που περιέχει διαχρονικά μηνύματα πίστης και δύναμης δίνοντας ελπίδα και έμπνευση για τη σύγχρονη Ελλάδα, σε κείμενα και στίχους Μαίρης Βούκανου. Ερμηνεύουν οι Κώστας Μακεδόνας (Λαϊκός Αφηγητής), Άντα Αθανασοπούλου και Σταμάτης Μπερής, με τη συνοδεία της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ υπό την διεύθυνση του Γιώργου Αραβίδη. Τη σκηνοθετική επιμέλεια και την ερμηνεία του ρόλου του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη έχει ο Αστέριος Πελτέκης. Μαζί του παίζει και η Χρύσα Ρώμα . Συμμετέχει η Θεατρική Ομάδα Τρίπολης (Βασιλική Τσαντίλα, Αντωνία Μπαντούνα) και η Χορωδία Ορφέας Τριπόλεως με την διδασκαλία της Χριστίνας Αθανασοπούλου.» (Από culturenow.gr: https://www.culturenow.gr/tis-leyterias-t-ageri-toy-giorgoy-voykanoy-me-tin-orxistra-sygxronis-moysikis-tis-ert/)
The trial of Theodoros Kolokotronis
Η δίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη
Michalis Reppas
Thanasis Papathanasiou
Μιχάλης Ρέππας
Θανάσης Παπαθανασίου
Association of Greek Criminologists
Greeks Lawyers Association e-Themis
Ένωση Ελλήνων Ποινικολόγων
Ένωση Ελλήνων Νομικών e-Θέμις
Representations
Lawyers
Αναπαράστασεις
Νομικοί
7 October 2021
7 Οκτωβρίου 2021
The Union of Greek Criminologists and the Union of Greek Lawyers e-Themis, collaborate with Michalis Reppas and Thanasis Papathanasiouto revive the trial of Theodoros Kolokotronis on the stage of the Odeon of Herodes Atticus with real lawyers as protagonists. The purpose of the synergy is to highlight the historical-political and legal significance of the trial of Theodoros Kolokotronis and Dimitris Plapoutas, who were accused of conspiracy against King Otto. The trial took place in Nafplio, in the former mosque known today as the Vouleftikon in the spring of 1834 and lasted a total of six weeks. This first major trial of modern Greece lends itself to timeless reflection on the physiognomy of the modern Greek state, the divisive party passions, the role of foreign powers and the interventions of political power in the administration of justice. The play highlights the power of judicial discourse and free conscience, and at the same time conveys the message of unity on the long path to national integration.
Η Ένωση Ελλήνων Ποινικολόγων και η Ένωση Ελλήνων Νομικών e-Θέμις, συνεργάζονται με τους Μ. Ρέππα και Θ. Παπαθανασίου με σκοπό την αναβίωση της δίκης του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη στη σκηνή του Ηρωδείου με πρωταγωνιστές, πραγματικούς νομικούς. Σκοπός της συνέργειας είναι η ανάδειξη της ιστορικής-πολιτικής και νομικής σημασίας της δίκης των Θεόδωρου Κολοκοτρώνη και Δημήτρη Πλαπούτα, που κατηγορήθηκαν για συνωμοσία κατά του Βασιλέως. Η δίκη διεξήχθη στο Ναύπλιο, στο πρώην τζαμί σημερινό «Βουλευτικόν», την άνοιξη του 1834 και διήρκεσε συνολικά έξι εβδομάδες. Η πρώτη αυτή «μεγάλη» δίκη της νεότερης Ελλάδας προσφέρεται για διαχρονικό προβληματισμό σχετικά με τη φυσιογνωμία του νεωτερικού ελληνικού κράτους, τα κομματικά πάθη που διχάζουν, τον ρόλο των ξένων δυνάμεων και τις παρεμβάσεις της πολιτικής εξουσίας στην απονομή της δικαιοσύνης. Η θεατρική παράσταση αναδεικνύει τη δύναμη του δικανικού λόγου και της ελεύθερης συνείδησης, συνάμα, δε, μεταφέρει το μήνυμα της ενότητας στη μακρά πορεία για την εθνική ολοκλήρωση.
Markos Botsaris
Μάρκος Μπότσαρης
Faculty of Philosophy, National and Kapodistrian University of Athens
Region of Attica
Φιλοσοφική Σχολή - Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών
Περιφέρεια Αττικής
Opera
Melodrama in three acts
Όπερα
Mελόδραμα σε τρεις πράξεις
7 October 2021- 8 October 2021
7 Οκτωβρίου 2021-8 Οκτωβρίου 2021
The School of Philosophy of the National and Kapodistrian University of Athens, with the support of the Attica Region, presents the opera of Nikolaos Metaxas-Tzanis. The struggle of national regeneration, the historical events that took place and determined its course, but also the people who starred in them, were a source of artistic and creative inspiration for Greek composers of both the 19th and the 20th centuries. Many of these works of art are known, but there are others that are unknown or have been lost. Recent musicological research has uncovered in private archives one of the oldest Greek lyrical works on the Greek Revolution: the melodrama in three acts by Nikolaos Metaxas-Tzanis “Markos Botsaris”, a composition from 1854 that had been considered lost. The opera was studied and restored musically by the Greek Music Study Laboratory of the Department of Music Studies of the School of Philosophy of National and Kapodistrian University of Athens and is presented in full stage form at the Veakeio Theater in Piraeus. This is the first world premiere of the project, as it seems that it was never presented in its entirety. With a modern directorial look and evocative atmosphere, the problems of restoring the composition are creatively addressed. At the same time, the historical physiognomy of the time and events is highlighted and the symbolic form of one of the most selfless heroes of the Revolution is honoured. (Edited and translated description from the National and Kapodistrian University of Athens website)
«Η Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής, παρουσιάζει την όπερα του Νικολάου Μεταξά-Τζανή. Ο Αγώνας της Παλιγγενεσίας, τα ιστορικά γεγονότα που διαδραματίστηκαν και καθόρισαν την πορεία του, αλλά και τα πρόσωπα που πρωταγωνίστησαν σ’ αυτά, απετέλεσαν πηγή καλλιτεχνικής και δημιουργικής έμπνευσης για Έλληνες συνθέτες τόσο του 19ου όσο και του 20ού αιώνα. Αρκετά από τα καλλιτεχνικά αυτά δημιουργήματα είναι γνωστά, υπάρχουν όμως και άλλα που είναι άγνωστα ή έχουν χαθεί. Η πρόσφατη μουσικολογική έρευνα ανακάλυψε σε ιδιωτικά αρχεία ένα από τα παλαιότερα ελληνικά λυρικά έργα με θέμα την Ελληνική Επανάσταση: το μελόδραμα σε τρεις πράξεις του Νικολάου Μεταξά-Τζανή «Μάρκος Μπότσαρης», μια σύνθεση του 1854 που έως τώρα εθεωρείτο χαμένη. Η όπερα μελετήθηκε και αποκαταστάθηκε μουσικολογικά από το Εργαστήριο Μελέτης της Ελληνικής Μουσικής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ και παρουσιάζεται σε πλήρη σκηνική μορφή στις 7 και 8 Οκτωβρίου στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά. Πρόκειται για την παγκόσμια πρώτη παρουσίαση του έργου, καθώς φαίνεται ότι ουδέποτε παρουσιάστηκε ολόκληρο. Με σύγχρονη σκηνοθετική ματιά και υποβλητική ατμόσφαιρα, αντιμετωπίζονται δημιουργικά τα προβλήματα αποκατάστασης της σύνθεσης. Ταυτόχρονα, αναδεικνύεται η ιστορική φυσιογνωμία της εποχής και των γεγονότων και τιμάται η συμβολική μορφή ενός από τους πλέον ανιδιοτελείς ήρωες της Επανάστασης.» (Από το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών: https://hub.uoa.gr/opera-markos-botsaris-october2021/)
Philiki Etaireia: The brotherhood behind the Revolution
Φιλική Εταιρεία: Η Αδελφότητα πίσω από την Επανάσταση
Piraeus Bank Group Cultural Foundation (PIOP)
Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ)
Fiction
Mυθοπλασία
15 July 2021
17 July 2021
19 July 2021
24 July 2021
26 July 2021
4 August 2021
9 August 2021
11 August 2021
15 Ιουλίου 2021
17 Ιουλίου 2021
19 Ιουλίου 2021
24 Ιουλίου 2021
26 Ιουλίου 2021
4 Αυγούστου 2021
9 Αυγούστου 2021
11 Αυγούστου 2021
The Piraeus Group Cultural Foundation (PIOP), in the context of the bicentennial activities of Piraeus Bank marking the 1821 Revolution, presents the theatrical performance “Philiki Etaireia: The brotherhood behind the Revolution”, directed by Ioli Andreadis and an original text by Ioli Andreadis and Aris Asproulis, based on research by the two authors-researchers. In the play, which combines historical events with fiction, the melancholy thread that runs through the lives of the founders of the Philiki Etaireia unfolds on stage, from the crazy and passionate vision of national independence to the hard and lonely experience of personal betrayal. This is the twelfth theatrical work of the two authors, which focuses on the Philiki Etaireia, this important organisation that was created in order to prepare the struggle of the Greeks for independence. With this work, the unknown life of the three Etairists emerges, but also something deeper, purer and more substantial. The “Holy Love” comes to light, a concept of romantic insight originally taken by Alexandros Ypsilantis, which is diffused to all the mystics of the struggle. The emergence of this shocking idea from the spiritual foundations of our nation on the surface of our theatrical life is due exclusively to the two authors. (Edited and translated description from Piraeus Bank Group Cultural Foundation (PIOP) website)
Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ) στο πλαίσιο των Επετειακών Δράσεων της Τράπεζας Πειραιώς για τα 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821, παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Φιλική Εταιρεία. Η Αδελφότητα πίσω από την Επανάσταση» σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη και πρωτότυπο κείμενο της Ιόλης Ανδρεάδη και του Άρη Ασπρούλη, βασισμένο σε έρευνα των δύο συγγραφέων-ερευνητών. Στο έργο, συνδυάζοντας ιστορικά γεγονότα με μυθοπλασία, ξετυλίγεται επί σκηνής το μελαγχολικό νήμα που διατρέχει τις ζωές των ιδρυτών της Φιλικής Εταιρείας, από το τρελό και παθιασμένο όραμα της εθνικής ανεξαρτησίας ως το σκληρό και μοναχικό βίωμα της προσωπικής προδοσίας. Πρόκειται για το δωδέκατο θεατρικό έργο των δύο συγγραφέων, το οποίο φέρνει στο επίκεντρο τη Φιλική Εταιρεία, τη σημαντική αυτή οργάνωση που δημιουργήθηκε με σκοπό την προετοιμασία του αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία. Με το έργο αυτό αναδύεται ο άγνωστος βίος των τριών Φιλικών, αλλά και κάτι βαθύτερο, αγνότερο και ουσιαστικότερο. Έρχεται στο φως ο «Ιερός Έρωτας», μια έννοια ρομαντικής ενόρασης παρμένη αρχικά από τον Αλέξανδρο Υψηλάντη, που διαχέεται σε όλους τους μύστες του Αγώνα. Αποκλειστικά στους δύο συγγραφείς οφείλεται η ανάδυση της συγκλονιστικής αυτής ιδέας από τα πνευματικά υπόγεια του έθνους μας στην επιφάνεια της θεατρικής μας ζωής. (Από το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς : https://www.piop.gr/el/Activities/ekdiloseis-mouseia/PIOP-theatriki-parastasi-filiki-etaireia-2021.aspx)
The veil of Zafeiritsa or Malakof and a fustanela
Ο φερετζές της Ζαφειρίτσας ή Μαλακώφ και φουστανέλα
Black Theater of Patras
Μαύρο Θέατρο Πάτρας
Loggos
Λόγγος
Lyric theater
Dance
Shadow theatre
Λυρικό θέατρο
Χορός
Θέατρο σκιών
29 August 2021
30 August 2021
4 September 2021
5 September 2021
6 September 2021
7 September 2021
18 December 2021
29 Αυγούστου 2021
30 Αυγούστου 2021
4 Σεπτεμβρίου 2021
5 Σεπτεμβρίου 2021
6 Σεπτεμβρίου 2021
7 Σεπτεμβρίου 2021
18 Δεκεμβρίου 2021
The Black Theatre of Patras, marking the 1821 Revolution, has developed mainly in open spaces a popular spectacle based on a complex text, consisting of the “Dialogues” of Michail Chourmouzis and excerpts from other texts of the pre-revolutionary and revolutionary era, such as testimonies, prose, etc. The proposal elaborates all the documentary forms combining theatre, music, shadow play theatre, lyric song. Chourmouzis’ texts have a dynamic poetry while at the same time they are political manifestos aimed at anyone, Greek or foreign, who offends the principles of meritocracy, humanity, justice and of course the independence of the country, to which he devoted himself from young age . In the “Dialogues”, published in the newspaper Epochi tou Nafplio, the warrior’s pen stylises and names persons of public life, speaks openly against the new morals that are gradually introduced in the Bavarian court, satirises those who embrace fashions and other western customs, recalls heroic days and faces of the struggle, while the politician can be seen who will not allow bribery and the civil service mentality to develop for any reason. The coexistence of both different genres and styles, which will be based successively on lyric theatre, theatre, dance and shadow play theater, is the originality of the proposal. (Edited and translated extract from article from Times News)
«Το Μαύρο Θέατρο Πάτρας με αφορμή την Επανάσταση του 1821, έχει αναπτύξει κυρίως σε ανοιχτούς χώρους ένα λαϊκό θέαμα που βασίζεται σε ένα σύνθετο κείμενο, αποτελούμενο από τους Διαλόγους του Μ.Χουρμούζη και αποσπάσματα από άλλα κείμενα της προεπαναστατικής και επαναστατικής εποχής, όπως μαρτυρίες, πεζογραφήματα κλπ. Η πρόταση μας επεξεργάζεται όλες τις παραστατικές μορφές συνδυάζοντας το θέατρο, τη μουσική, το θέατρο σκιών, το λυρικό τραγούδι. Τα κείμενα του Μ. Χουρμούζη έχουν μια δυναμική ποιητική ενώ παράλληλα αποτελούν πολιτικά μανιφέστα με στόχο τον οποιοδήποτε, Έλληνα ή ξένο, προσβάλλει τις αρχές της αξιοκρατίας , της ανθρωπιάς, της δικαιοσύνης και φυσικά της ανεξαρτησίας της χώρας, στην οποία αφιερώθηκε και ο ίδιος από πολύ νεαρή ηλικία . Στους «Διαλόγους», που εκδίδονται στην εφημερίδα Εποχή του Ναυπλίου, η πένα του πολεμιστή στηλιτεύει και κατονομάζει πρόσωπα του δημόσιου βίου, μιλά ανοιχτά κατά των νέων ηθών που εισάγονται σταδιακά με την Βαυαρική αυλή, σατιρίζει όσους ενστερνίζονται τις μόδες και τις άλλες δυτικές συνήθειες , αναπολεί μέρες ηρωικές και πρόσωπα του αγώνα , ενώ διακρίνεται ο πολιτικός που δεν θα αφήσει να αναπτυχθεί για κανένα λόγο το ρουσφέτι και η δημοσιοϋπαλληλική στάση ζωής. Η συνύπαρξη τόσο των διαφορετικών ειδών όσο και ύφους, η οποία θα στηριχτεί διαδοχικά στο λυρικό θέατρο, στο θέατρο, στο χορό και στο θέατρο σκιών αποτελεί την πρωτοτυπία της πρότασης.» (Από Times News: https://www.timesnews.gr/o-feretzes-tis-zafeiritsas-i-malakof-kai-foystanela/)
The Cretan Girl
Η Κρητικοπούλα
Olympia City Music Theatre Maria Callas
Greek National Opera
Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας"
Εθνική Λυρική Σκηνή
Comic opera in three acts
Crete
Κωμική όπερα σε τρεις πράξεις
Κρήτη
18-19 December 2021
21 December 2021
23 December 2021
25 December 2021
27 December 2021
22 January 2022
18 Δεκεμβρίου 2021- 19 Δεκεμβρίου 2021
21 Δεκεμβρίου 2021
23 Δεκεμβρίου 2021
25 Δεκεμβρίου 2021
27 Δεκεμβρίου 2021
22 Ιανουαρίου 2022
Kritikopoula, the last operetta of Spyridon Samaras, was staged at Olympia in collaboration with the Greek National Opera, directed by Petros Zoulias and music directed by Andreas Tselikas. The opera was presented for the first time in 1916 at Faliro Municipal Theatre and its huge success is reflected in the laudatory press articles of the time. The composer was repeatedly called to the stage and applauded by enthusiastic spectators. The plot of the play unfolds around the beautiful Areti, who, disguised as Manolio, for the needs of the struggle, manages to convince the Venetian duke of Crete to grant privileges to her compatriots. Love twists, songs, dance and the flame of another Cretan revolution, intertwine in an extraordinary comic opera. (Edited and translated description from organiser’s website)
«Η Κρητικοπούλα, το κύκνειο άσμα του Σπύρου Σαμάρα, ανέβηκε στη σκηνή του Ολύμπια σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια και μουσική διεύθυνση Ανδρέα Τσελίκα. Η όπερα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1916 στο Δημοτικό Θέατρο του Φαλήρου και η τεράστια επιτυχία της αποτυπώνεται στα διθυραμβικά άρθρα του Τύπου της εποχής. Ο συνθέτης κλήθηκε επανειλημμένα στη σκηνή και καταχειροκροτήθηκε από τους ενθουσιώδεις θεατές. Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται γύρω από την όμορφη Αρετή, η οποία μεταμφιεσμένη σε Μανωλιό, για τις ανάγκες του αγώνα, καταφέρνει να πείσει τον Ενετό Δούκα της Κρήτης να παραχωρήσει προνόμια στους συμπατριώτες της. Ερωτικές ανατροπές, τραγούδια, χορός και η φλόγα μιας ακόμα κρητικής επανάστασης, συμπλέκονται σε μια εξαιρετική κωμική όπερα. (Από τη σελίδα https://oly.gr/show-item/kritikopoula/)
Androniki
Ανδρονίκη
Initiative 1821-2021
Athens Conservatory
Πρωτοβουλία 1821-2021
Ωδείο Αθηνών
Greck Alexander
Opera in four acts
Libretto
Γκρεκ Αλέξανδρος
Όπερα σε τέσσερις πράξεις
Λιμπρέτο
30 January 2022
30 Ιανουαρίου 2022
Androniki is the first opera by the Corfiot composer Alexandros Grek (1876-1959) and was completed in 1905, after a writing that lasted more than two years. The libretto was written, in close collaboration with the composer, by the poet and writer A. Vranas, who was based on the historical novel by Stefanos Xenos “The heroine of the Greek Revolution: Scenes in Greece from 1821 to 1827”, a play with a history, fictional, national and timeless character. The story unfolds around three fantastic people, the heroine Androniki, the fighter Thrasyvoulos and the malicious Varthakas, during the period of the Greek Revolution. (Edited and translated description from organiser’s website)
«Η «Ανδρονίκη» είναι η πρώτη όπερα του Κερκυραίου συνθέτη Αλέξανδρου Γκρεκ (1876 – 1959) και ολοκληρώθηκε το 1905, μετά από συγγραφή που διήρκεσε πάνω από δύο χρόνια. Το λιμπρέτο έγραψε, σε στενή συνεργασία με τον συνθέτη, ο ποιητής και λογοτέχνης Α. Βρανάς, οποίος βασίστηκε στο ιστορικό μυθιστόρημα του Στέφανου Ξένου «Η ηρωίς της Ελληνικής Επαναστάσεως, ήτοι σκηναί εν Ελλάδι από το 1821 – 1827», ένα έργο με ιστορικό, μυθιστορηματικό, εθνικό και διαχρονικό χαρακτήρα. Η υπόθεση εκτυλίσσεται γύρω από τρία φανταστικά πρόσωπα, την ηρωίδα Ανδρονίκη, τον αγωνιστή Θρασύβουλο και τον κακόβουλο Βάρθακα, κατά την περίοδο της Ελληνικής Επανάστασης.»(Από το Ωδείο Αθηνών: https://www.athensconservatoire.gr/%CE%B7-%CE%B1%CE%BD%CE%B4%CF%81%CE%BF%CE%BD%CE%AF%CE%BA%CE%B7-%CE%B5%CE%AF%CE%BD%CE%B1%CE%B9-%CE%B7-%CF%80%CF%81%CF%8E%CF%84%CE%B7-%CF%8C%CF%80%CE%B5%CF%81%CE%B1-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%BA/?fbclid=IwAR33vIohD47gGqsW5lktwohBKaFNU-0aq0YKmSmDJkUPdtS5mR4cXVoaQko)
Μελόδραμα σε τέσσερις πράξεις
5 November 2021
5 Νοεμβρίου 2021
The famous “national opera” by Pavlos Carrer is a narrative of the course and action of Markos Botsaris during Turkish rule. A Greek national opera, as it has been characterised, an anthem to the bravery and excellence of the great general. After many adventures, the play premiered to Patras for the first time in 1861. Since then “Markos Botsaris” has made an impressive course in important lyric theatres of Greece and abroad. In the process, for unknown reasons, the play was lost and at the by the end of 1950 only the sheet music survived. The new orchestration was done by Byron Fidetzis in 2013. (Edited and translated description from organiser’s website)
«Το περίφημο «εθνικόν μελόδραμα» του Παύλου Καρρέρ είναι μια εξιστόρηση της πορείας και της δράσης του Μάρκου Μπότσαρη κατά την διάρκεια της Τουρκοκρατίας. Μια ελληνική εθνική όπερα, όπως έχει χαρακτηριστεί, ένας ύμνος στην ανδρεία και την αριστεία του σπουδαίου Στρατηγού. Μετά από πολλές περιπέτειες, ανέβηκε για πρώτη φορά στην Πάτρα το 1861. Έκτοτε διέγραψε μια εντυπωσιακή πορεία σε σημαντικά Λυρικά Θέατρα της Ελλάδας και του εξωτερικού. Στην πορεία, για αδιευκρίνιστους λόγους το έργο χάθηκε και στα τέλη του 1950 διασωζόταν μόνο το σπαρτίτο. Τη νέα ενορχήστρωση πραγματοποίησε ο Βύρων Φιδετζής το 2013.» (Από https://oly.gr/show-item/markos-botsaris/)
Achilles: Begging Greece
Αχιλλεύς: Ελλάς Εκλιπαρούσα
Bijoux de Kant
Antiquarianism
Αρχαιολατρία
9-10 October 2021
9 Οκτωβρίου 2021-10 Οκτωβρίου 2021
The beginning of the new season takes place with a special meeting, that of the active group of Bijoux de Kant with the heroic drama Achilles (1804), by Athanasios Christopoulos, which explores and renegotiates the concept of Greekness and collectivity through the myth of rage of Achilles in Agamemnon. The advantageous behaviour of the former on the one hand and the pride and selfishness of the latter on the other endanger the forces of the Greek army and the successful outcome of the Trojan War until their coveted reconciliation comes. Composing the materials of an “old theatricality”, immersed in the roots of modern Greek speech and ancient Greek mythology, Bijoux de Kant approaches the heroic drama through a bittersweet sense but also a comic and light look touching on some of the basics issues of modern history.
«Η έναρξη της νέας σεζόν πραγματοποιείται με μια ξεχωριστή συνάντηση, αυτή της δραστήριας ομάδας των bijoux de kant με το ηρωικό δράμα του Αθανάσιου Χριστόπουλου Αχιλλεύς (1804), η οποία διερευνά και επαναδιαπραγματεύεται την έννοια της ελληνικότητας και της συλλογικότητας μέσα από το μύθο της οργής του Αχιλλέα απέναντι στον Αγαμέμνονα. Η πλεονεκτική συμπεριφορά του πρώτου από τη μία και η περηφάνια και ο εγωισμός του δεύτερου από την άλλη θέτουν σε κίνδυνο τις δυνάμεις του ελληνικού στρατεύματος και την επιτυχή έκβαση του Τρωικού Πολέμου έως ότου έρθει η πολυπόθητη συμφιλίωσή τους. Ανασυνθέτοντας τα υλικά μιας «παλιάς θεατρικότητας», καταδυόμενη στις ρίζες του νεοελληνικού λόγου και της αρχαιοελληνικής μυθολογίας, η bijoux de kant προσεγγίζει το ηρωικό δράμα μέσα από μια γλυκόπικρη αίσθηση αλλά και συγχρόνως κωμική και ανάλαφρη ματιά θίγοντας μερικά από τα βασικότερα ζητήματα της νεοελληνικής ιστορίας.» (Από τη σελίδα https://oly.gr/show-item/axilleys-ellas-ekliparousa/)
Series: Greek Revolution
Κύκλος: Ελληνική Επανάσταση
Olympia Municipal Music Theatre Maria Callas
Greek operetta
Eλληνική οπερέτα
The programme of the artistic period 2021-2022 of the Municipal Musical Theatre Maria Callas includes a series of performances inspired by the bicentenary of the Greek Revolution. These performances are plays of opera and Greek operetta.
Το πρόγραμμα της καλλιτεχνικής περιόδου 2021 – 2022 του Δημοτικού Μουσικού Θεάτρου «Μαρία Κάλλας» περιλάμβανε μία σειρά παραστάσεων εμπνευσμένων από την επέτειο των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση. Οι παραστάσεις αυτές ήταν έργα όπερας και ελληνικής οπερέτας.
Free Besieged
Ελεύθεροι Πολιορκημένοι
2023 Eleusis European Capital of Culture
2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης
Residents participation
Συμμετοχή κατοίκων
25 June 2021-26 June 2021
25 Ιουνίου 2021-26 Ιουνίου 2021
“On the occasion of the two hundred years since the Greek Revolution of 1821, Elefsina 2023 European Capital of Culture presents the work "Free Besieged", one of the leading works of Dionysios Solomos, directed by Eleni Efthymiou, original music by Sofia Kamayianni with the participation of the inhabitants of the city. The poetic composition is inspired by the siege of Messolonghi and the Exodus, one of the events of the Greek Revolution that decisively influenced its course. The conversation between the past and the present, the reinterpretation of the historical events that marked the course of the modern Greek state, the relationship between those besieged and the present, a modern city with a long history, are the searches of the site specific show directed by Eleni Efthymiou, in collaboration with the residents of Elefsina themselves. The demands of 1821 for freedom and the incessant struggle of man for resistance to any tyrannical imposition, as recorded by Solomos in the incomplete designs of his work, remain imperatives - with not very big differences - 200 years later, in the conversation of the show with Solomos text. " (From 2023 Elefsina Cultural Capital of Europe: https://2023eleusis.eu/sygkinisan-to-koino-oi-eleytheroi-pol/)
«Με αφορμή την επέτειο των διακοσίων χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, η Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης παρουσιάζει το έργο «Ελεύθεροι Πολιορκημένοι», ένα από τα κορυφαία έργα του Διονύσιου Σολωμού, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, πρωτότυπη μουσική σύνθεση Σοφίας Καμαγιάννη και με τη συμμετοχή των κατοίκων της πόλης. Η ποιητική σύνθεση είναι εμπνευσμένη από την πολιορκία του Μεσολογγίου και την Έξοδο, ένα από τα γεγονότα της Ελληνικής Επανάστασης που επηρέασαν καθοριστικά την πορεία της. Η συνομιλία ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, η επανανοηματοδότηση των ιστορικών γεγονότων που σημάδεψαν την πορεία του νεοελληνικού κράτους, η σχέση ανάμεσα σε εκείνους τους Πολιορκημένους και τους σημερινούς, μιας σύγχρονης πόλης με μακραίωνη ιστορία, είναι οι αναζητήσεις της site specific παράστασης που σκηνοθετεί η Ελένη Ευθυμίου, σε συνεργασία με τους ίδιους τους κατοίκους της Ελευσίνας. Τα αιτούμενα του 1821 για ελευθερία και ο ακατάπαυστος αγώνας του ανθρώπου για αντίσταση σε οποιαδήποτε τυραννική επιβολή, όπως τα κατέγραψε ο Σολωμός στα ανολοκλήρωτα σχεδιάσματα του έργου του, παραμένουν επιταγές – με όχι πολύ μεγάλες διαφοροποιήσεις – 200 χρόνια μετά, στη συνομιλία της παράστασης με το σολωμικό κείμενο.» ( Από 2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης: https://2023eleusis.eu/sygkinisan-to-koino-oi-eleytheroi-pol/)
Philiki Etaireia
Φιλική Εταιρεία
Marossoulis Productions
Παραγωγές Μαροσούλης
Odessa
Οδησσός
28 June-21 September 2021
13 September 2021
28 Ιουνίου 2021 - 21 Σεπτεμβρίου 2021
13 Σεπτεμβρίου 2021
A play, for all ages, that teaches us the details of the great Philiki Etaireia and its important contribution to the preparation of the struggle against the Turks, starting from the first meeting of the 3 Etairists, reaching up to 1820, just before the Greek Revolution, which will illuminate all that we do not know about the contribution of these people to the struggle for the freedom of the nation.
Ένα έργο, για όλες τις ηλικίες, που μας δίνει με λεπτομέρειες το ρόλο της «Φιλικής Εταιρείας» και τη σημαντική συνεισφορά της στην προετοιμασία του αγώνα κατά των Τούρκων, από την πρώτη συνάντηση των τριών Φιλικών μέχρι και το 1820, ένα έργο που θα φωτίσει όλα αυτά που δε γνωρίζουμε για την προσφορά αυτών των ανθρώπων στον αγώνα για τη λευτεριά του γένους.
The history of General Karaiskakis
H Ιστορία του Στρατηγού Καραϊσκάκη
Piraeus Municipal Theater
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
6-27 March 2020
6 Μαρτίου 2020- 27 Μαρτίου 2020
The story of General Karaiskakis in a poetic text by Thomas Tsalapatis. The play and the performance are inspired by the biography of Karaiskakis, by his great victories and defeats. It is a monologue where the hero collects the fragments of his memory and renegotiates his different identities in the course of his life.” (Edited and translated description from organiser’s website)
«Η ιστορία του στρατηγού Καραϊσκάκη σε ποιητικό κείμενο του Θωμά Τσαλαπάτη. Το έργο αλλά και η παράσταση εμπνέονται από τη βιογραφία του Καραϊσκάκη, από τις μεγάλες νίκες και ήττες του. Πρόκειται για ένα μονόλογο όπου ο ήρωας περισυλλέγει τα θραύσματα της μνήμης του και επαναδιαπραγματεύεται τις διαφορετικές του ταυτότητες μέσα στην πορεία της ζωής του.» (Από Δημοτικό Θέατρο Πειραιά : https://www.dithepi.gr/el/events/4641/)
Historical Archive–Museum of Hydra
Hydra21 Association
Axana Art Company
Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας
Σωματείο «Ύδρα21»
Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΞΑΝΑ
Musical-theatrical performances
Μουσικοθεατρικές παραστάσεις
10 July 2021
10 Ιουλίου 2021
The performance is a poetic dialogue of Solomos’ masterpiece with nuggets from Byron’s poetry, in original music and text by George Stefanakidis who directs. The six actors and musicians on stage immortalize the last moments of the people of Misslongi and their transcendental extinction towards freedom. (Edited and translated description from organiser’s website)
«Η παράσταση είναι ένας ποιητικός διάλογος του Σολωμικού αριστουργήματος με ψήγματα από την ποίηση του Byron, σε πρωτότυπη μουσική και κείμενο του Γιώργου Στεφανακίδη που υπογράφει και τη σκηνοθεσία. Έξι ηθοποιοί και μουσικοί επί σκηνής, απαθανατίζουν τις τελευταίες τους στιγμές και την υπερβατική τους εξαΰλωση προς την Ελευθερία.» (Από Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας: http://www.iamy.gr/eleytheroi-poliorkimenoi-toy-dionysi/)
George Kouroupos: Hope of Homeland
Γιώργος Κουρουπός: Ελπίς Πατρίδος
Megaron Athens Concert Hall
Phormigx Concert Agency
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Εταιρεία Συναυλιών Φόρμιγξ
8 December 2021
8 Δεκεμβρίου 2021
The adventures around of the preparation and the outbreak of the 1821 Revolution are the subject of the opera “Hope of Homeland”. The life of a family in Smyrna intersects with the historical events, persons and ideas that led to the struggle for liberation and the first steps in the formation of the modern Greek state. Brave people whose spiritual strength or bold decisions and actions were decisive for the revolution – Rigas, Kapodistrias, the members of Philiki Etaireia, Papaflessas, Mavrokordatos, the hero fighters – give voice to the need for independence, while emblematic phases of this period, from the declaration of the revolution to the first National Assembly at Epidaurus, project vividly the hope for a free homeland and a fairer life. The imprint of events on the souls of the ordinary people who play a leading role, together with their innermost feelings, their meetings, and the evolution of their personal lives, including sacrifice and love, complement the reconstruction of a unique era, which gave birth to hope and solidified the constant demand for freedom and democracy.” (Edited description from organiser’s website)
“Η περιπέτεια της προετοιμασίας και του ξεσπάσματος της Επανάστασης του 1821 είναι το θέμα της όπερας Ελπίς Πατρίδος. Η ζωή μιας οικογένειας στη Σμύρνη διασταυρώνεται με τα ιστορικά γεγονότα, τα πρόσωπα και τις ιδέες που οδήγησαν στον Αγώνα και στα πρώτα βήματα της διαμόρφωσης του νεοελληνικού κράτους. Γενναίοι άνθρωποι που καθόρισαν, είτε με την πνευματική τους δύναμη είτε με τις τολμηρές τους αποφάσεις και πράξεις, την Επανάσταση –ο Ρήγας, ο Καποδίστριας, οι Φιλικοί, ο Παπαφλέσσας, ο Μαυροκορδάτος, οι ήρωες αγωνιστές– ζωντανεύουν την ανάγκη ανεξαρτησίας, ενώ εμβληματικές φάσεις της περιόδου αυτής, από την κήρυξη της Επανάστασης έως την πρώτη Εθνοσυνέλευση της Επιδαύρου, προβάλλουν ανάγλυφα την ελπίδα για μια ελεύθερη πατρίδα, για μια δικαιότερη ζωή. Το αποτύπωμα των γεγονότων στις ψυχές των απλών ανθρώπων που πρωταγωνιστούν, αλλά και τα μύχια αισθήματά τους, οι συναντήσεις και η εξέλιξη της προσωπικής τους ζωής, η θυσία και ο έρωτας συμπληρώνουν την ανάπλαση μιας ξεχωριστής εποχής, που γέννησε την ελπίδα και στερέωσε το διαρκές αίτημα ελευθερίας και δημοκρατίας.” (Από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: https://www.megaron.gr/event/giorgos-kouroupos-elpis-patridos/)
The “School for Delicate Lovers” is looking for a delicate reader
Το “Σχολείον των ντελικάτων εραστών” ζητά έναν ντελικάτο αναγνώστη
Athens Concert Hall–Megaron
12 October 2021
12 Οκτωβρίου 2021
It has been said that the School for Delicate Lovers can be considered as Rigas’ most radical work, because it seeks to redeem emotion from the oppression of social conventions between man and woman, thus announcing, through this protest, the new morality. Two hundred and thirty years after its publication in Vienna, this very bold work indirectly connects love to revolution and could be likened to a precursor of the art movements that emerged in the second half of the 20th century. This early work of Rigas – in which six stories of men and women develop sensually – is reconstructed by Yiorgos Veltsos as a dialogue between man and woman, showing the conflict between emotion and the institutions, as Velestinlis does in his Delicate Lovers. Through listening, the “delicate reader” is invited to project and give meaning to the effects caused by the composer’s art and the musicians’ interpretive sensitivity. (Edited and translated abstract from organiser’s website)
«Γράφτηκε πως το Σχολείον μπορεί να θεωρηθεί το «ριζοσπαστικότερο έργο του Ρήγα», γιατί επιδιώκει την απελευθέρωση του συναισθήματος από την καταπίεση των κοινωνικών συμβάσεων μεταξύ του άνδρα και της γυναίκας, αναγγέλλοντας, έτσι, διά της διαμαρτυρίας αυτής, τη νέα ηθική. Διακόσια τριάντα χρόνια από την έκδοσή του στη Βιέννη, το τολμηρότατο αυτό έργο συνδέει εμμέσως τον έρωτα με την επανάσταση, με τρόπο προδρομικό για τα «ρεύματα» στο β΄ μισό του 20ού αιώνα. Το νεάνισμα αυτό του Ρήγα –όπου έξι ιστορίες ανδρών και γυναικών εξελίσσονται αισθησιακά– το ανασκευάζει ο Γιώργος Βέλτσος σε ένα διάλογο του άνδρα και της γυναίκας, δείχνοντας τη σύγκρουση μεταξύ του αισθήματος και των θεσμών, όπως ο Βελεστινλής στους Ντελικάτους εραστές. Ο «ντελικάτος αναγνώστης» καλείται διά της ακροάσεως να προεκτείνει, να νοηματοδοτήσει όσα η τέχνη του συνθέτη και η ερμηνευτική ευαισθησία των μουσικών προκαλέσουν.» (Από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: https://www.megaron.gr/event/to-scholeion-ton-ntelikaton-eraston-zita-enan-ntelikato-anagnosti/)
The Call of Prometheus: 1821 Christoforos Christofis
Το κάλεσμα του Προμηθέα: 1821 Χριστόφορος Χριστοφής
Greek diaspora
European history
Ελληνική διασπορά
Ευρωπαϊκή ιστορία
7–9 October 2021
7 Οκτωβρίου 2021- 9 Οκτωβρίου 2021
A musical historical drama about the struggle for national rebirth during the period from 1821 to 1827, an era so important for the formation of new ideas, seen through the eyes of the diaspora Greeks. From the students of the time, the artists, the writers, the politicians and the diplomats –with references to Xanthos, one of the founders of Philiki Etaireia, to Prince Ypsilantis, to the French painter Delacroix, the German writer Goethe … to Napoleon – we are transported to the beginning of the revolution and from there to the massacre of Chios, the siege of Missolongi, the death of Lord Byron and, ultimately, the assassination of Kapodistrias in Nafplio. All of them very important events that have served as sources of inspiration of the Romantic movement and have largely defined European history in general. (Edited and translated abstract from organiser’s website)
«Μέσα από το βλέμμα των Ελλήνων της Διασποράς, ένα μουσικό ιστορικό δράμα που αναφέρεται στο θέμα της εθνικής παλιγγενεσίας 1821-1827, μιας εποχής τόσο σημαντικής για τη διαμόρφωση νέων ιδεών. Από τους φοιτητές της εποχής, τους καλλιτέχνες, τους συγγραφείς, τους πολιτικούς και τους διπλωμάτες –με αναφορές στον Φιλικό Ξάνθο, τον πρίγκιπα Υψηλάντη, τον γάλλο ζωγράφο Ντελακρουά, τον γερμανό συγγραφέα Γκαίτε… τον Ναπολέοντα– μεταφερόμαστε στο ξεκίνημα της επανάστασης, στη σφαγή της Χίου, την πολιορκία του Μεσολογγίου, στο θάνατο του λόρδου Βύρωνα, μέχρι τη δολοφονία του Καποδίστρια στο Ναύπλιο. Όλα τους πολύ σημαντικά γεγονότα, που υπήρξαν πηγή έμπνευσης του Ρομαντικού κινήματος και καθόρισαν, εν πολλοίς, την ευρωπαϊκή ιστορία γενικότερα.» (Από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: https://www.megaron.gr/event/to-kalesma-tou-promithea-xristoforos-xristofis/)
The Siege of Corinth
Η Πολιορκία της Κορίνθου
Le Siège de Corinthe
Olympia Municipal Music Theater "Maria Callas"
Philhellenism
Rossini Gioachino
Φιλελληνισμός
Ροσσίνι Τζοακίνο
19 October 2021
19 Οκτωβρίου 2021
The masterpiece opera by Gioachino Rossini is presented in its original French version for the first time in Greece, on the occasion of the bicentenary of the Greek Revolution. The work refers to the struggle of the Greeks against the Ottomans and the mobilisation of the philhellenic movement in Paris. It was first performed at the Paris Opera in 1826 with great success, while all proceeds from these first performances were donated to the Greek revolutionaries. Conductor George Petrou leads a glamorous distribution consisting of great Greek and foreign soloists, the ERT National Symphony Orchestra and the Athens Municipality Choir. “Director Rodoula Gaitanou collaborates with seven visual artists selected by art historian Katerina Koskina, who are inspired by music, follow the plot of the opera and create in real time a pioneering spectacular visual proposal." (Edited and translated description from oly.gr website)
«Η αριστουργηματική όπερα του Gioachino Rossini, παρουσιάζεται στην αρχική γαλλική εκδοχή της για πρώτη φορά στην Ελλάδα, με αφορμή την συμπλήρωση 200 ετών από την Ελληνική Επανάσταση. Το έργο αναφέρεται στον αγώνα των Ελλήνων κατά των Οθωμανών και κινητοποίησε το Φιλελληνικό κίνημα στο Παρίσι. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην όπερα του Παρισιού το 1826 με τεράστια επιτυχία, ενώ όλα τα έσοδα από τις πρώτες αυτές παραστάσεις διατέθηκαν στους Έλληνες επαναστάτες, που έδιναν τον Μεγάλο Αγώνα της ανεξαρτησίας. Ο μαέστρος Γιώργος Πέτρου καθοδηγεί μια λαμπερή διανομή που αποτελείται από σπουδαίους Έλληνες και ξένους σολίστ, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και τη Χορωδία Δήμου Αθηναίων. Η σκηνοθέτης Ροδούλα Γαϊτάνου συμπράττει με επτά εικαστικούς καλλιτέχνες που επέλεξε η ιστορικός τέχνης Κατερίνα Κοσκινά, οι οποίοι εμπνέονται από την μουσική, ακολουθούν την πλοκή της όπερας και δημιουργούν σε πραγματικό χρόνο μια πρωτοποριακή θεαματική εικαστική πρόταση.» (Από τη σελίδα https://oly.gr/show-item/le_siege_de_corinthe/)
A country two centuries later
Μία χώρα δύο αιώνες μετά
Dodoni Festival
Kozani Municipal Regional Theater
Anima team
Φεστιβάλ Δωδώνης
Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης
Ομάδα Anima
Open stage compositions
Ανοιχτές σκηνικές συνθέσεις
23 July 2021
2 August 2021
7 August 2021
22 August 2021
8 September 2021
15 September 2021
23 Ιουλίου 2021
2 Αυγούστου 2021
7 Αυγούστου 2021
22 Αυγούστου 2021
8 Σεπτεμβρίου 2021
15 Σεπτεμβρίου 2021
When an event marking the bicentenary of the revolution is cancelled, a group of spectators take to the stage to protest and refuse to leave. They fight, they find each other, they sing, they play games, they confess, they dance … In the end they decide to have a party together, because, no matter what we believe, no matter how different we are, some facts are important to share. (Edited and translated description from Ticket Service’s website)
«Όταν η εκδήλωση για τα διακόσια χρόνια από την επανάσταση ακυρώνεται, μια ομάδα θεατών ανεβαίνουν στη σκηνή να διαμαρτυρηθούν και δεν λένε να φύγουν. Τσακώνονται, τα βρίσκουν, τραγουδούν, παίζουν παιχνίδια, εξομολογούνται, χορεύουν… Στο τέλος αποφασίζουν να κάνουν όλοι μαζί μια γιορτή, γιατί, ότι κι αν πιστεύουμε, όσο διαφορετικοί κι αν είμαστε, κάποια γεγονότα έχει σημασία να τα μοιραζόμαστε.» (Από τη σελίδα ticket services : https://www.ticketservices.gr/event/mia-xora-dio-eones-meta-festival-kolonou-2021/?lang=en)
Karaiskakis: The misunderstood hero
Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας
Creatists
12 August 2021
5 January 2022
12 January 2022
19 January 2022
26 January 2022
2 February 2022
9 February 2022
20 August 2021
28 August 2021
12 Αυγούστου 2021
5 Ιανουαρίου 2022
12 Ιανουαρίου 2022
19 Ιανουαρίου 2022
26 Ιανουαρίου 2022
2 Φεβρουαρίου 2022
9 Φεβρουαρίου 2022
20 Αυγούστου 2021
28 Αυγούστου 2021
The play concerns the life and work of Georgios Karaiskakis, a pioneer of the Greek Revolution. The peculiarity of the work is that the main character, Karaiskakis, is presented in writing without any mood of beautification and heroisation, but his approach is based on sociological and psychological elements, a result of months of research on his face, which gave the project the opportunity to include scenes that bring to life real events with the originality of the dialogues written in the spoken language of the revolution. The play collaborates with other arts besides acting, which in complete agreement with the direction of Manos Antonios balances between symbolism and realism. From the form of the narrator in the work is created the character “Karaiskakis” who sometimes as “angel” and sometimes as “ devil” combines black and white, light and darkness. The direction analyses the second and third semantic levels of the work, without standing on a superficial form of the hero, but traveling the viewer from 1821 until today through semantic concepts and atmospheric lighting. The music and songs of the show are signed by the internationally renowned accordion musician and soloist Zoi Tiganouria. (Edited and translated description from Ticket Services website)
«Η παράσταση αφορά τη ζωή και το έργο του Γεώργιου Καραϊσκάκη, πρωτεργάτη της Ελληνικής Επανάστασης. Η ιδιοτυπία του έργου είναι πως ο βασικός χαρακτήρας, ο Καραϊσκάκης, παρουσιάζεται εκ γραφής χωρίς καμία διάθεση ωραιοποίησης και ηρωοποίησης αλλά η προσέγγισή του γίνεται με βάση κοινωνιολογικά και ψυχολογικά στοιχεία, ένα αποτέλεσμα έρευνας μηνών στο πρόσωπό του, που έδωσε την ευκαιρία στο έργο να περιλαμβάνει σκηνές που ζωντανεύουν αληθινά γεγονότα με την πρωτοτυπία των διαλόγων γραμμένων στην καθομιλουμένη γλώσσα της Επανάστασης. Η παράσταση συμπράττει και με άλλες τέχνες πέραν της υποκριτικής, η οποία σε πλήρη συμφωνία με τη σκηνοθετική γραμμή του Μάνου Αντωνίου ισορροπεί μεταξύ συμβολισμού και ρεαλισμού. Από την μορφή του αφηγητή μέσα στο έργο δημιουργείται ο χαρακτήρας «Καραϊσκάκης» που άλλοτε ως ‘’άγγελος’’ κι άλλοτε ως ‘’διάολος’’ συνδυάζει το μαύρο και το άσπρο, το φως και το σκοτάδι . Η σκηνοθεσία αναλύει τα δεύτερα και τρίτα νοηματικά επίπεδα του έργου, χωρίς να στέκεται σε μια επιφανειακή μορφή του ήρωα, αλλά ταξιδεύοντας τον θεατή από το 1821 έως σήμερα μέσα από σημειολογικές έννοιες και ατμοσφαιρικούς φωτισμούς. Τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης υπογράφει η διεθνούς φήμης μουσικός και σολίστ του ακορντεόν Ζωή Τηγανούρια.» (Από τη σελίδα ticket services: https://www.ticketservices.gr/event/karaiskakis-o-parexigimenos-iroas/?lang=el)
Loukis Laras
Λουκής Λάρας
Municipal Theater of Piraeus
Anti-heroes
Αντι-ήρωες
28 June 2021
3 July 2021
6 July 2021
19–20 August 2021
10 September 2021
15 Oktober 2021- 3 January 2022
28 Ιουνίου 2021
3 Ιουλίου 2021
6 Ιουλίου 2021
19 Αυγούστου 2021- 20 Αυγούστου 2021
10 Σεπτεμβρίου 2021
15 Οκτωβρίου 2021- 3 Ιανουαρίου 2022
Dimitrios Vikelas’ “Loukis Laras” with Manolis Mavromatakis on stage for the first time. An alternative proposal for the bicentenary of the 1821 Revolution by Piraeus Municipal Theater, directed by its artistic director, Lefteris Giovanidis. A personal confession, which reveals the less glorious and brilliant aspects of the period of 1821, introducing us to the persons whom history has set aside: the anti-heroes. Those who, after the struggle, heroically undertake to continue “life”. The anti-heroism of time is what makes the work more relevant than ever. What does the average man of the revolution have to share with us? He is an everyday man, simple, like most of us: cowardly and courageous at the same time, strong and weak, generous and selfish, fearful and dynamic – an alloy of fruitful contrasts that ensures not only survival but also evolution. Turning into a protagonist a former “accomplice of life”, the show attempts to highlight the historicity and emotion of everyday life. The priceless value of the personal diary next to the history book: this is Loukis Laras. (Edited and translated description from organiser’s website)
«Ο Λουκής Λάρας του Έλληνα λόγιου Δημητρίου Βικέλα με τον Μανώλη Μαυροματάκη για πρώτη φορά στη σκηνή. Μια εναλλακτική πρόταση για τον εορτασμό της Επετείου της Επανάστασης του 1821 από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Λευτέρη Γιοβανίδη. Μια προσωπική εξομολόγηση, που μας αποκαλύπτει τις λιγότερο ένδοξες και λαμπερές πτυχές της περιόδου του 1821, συστήνοντας μας τα πρόσωπα τα οποία η Ιστορία παραμερίζει: τους αντι-ήρωες. Αυτούς που, μετά τον αγώνα, ηρωικά αναλαμβάνουν να συνεχίσουν τη «ζωή». Η διαχρονικότητα του αντι-ήρωα είναι αυτή που καθιστά το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ. Τι έχει να μοιραστεί μαζί μας ο μέσος άνθρωπος της Επανάστασης; Είναι ένας άνδρας καθημερινός, απλός, όπως οι περισσότεροι από εμάς: ταυτόχρονα δειλός και θαρραλέος, δυνατός και ασθενικός, μεγαλόψυχος και εγωιστής, φοβισμένος και δυναμικός – ένα κράμα γόνιμων αντιθέσεων που εξασφαλίζει όχι μόνο την επιβίωση αλλά και την εξέλιξη. Μετατρέποντας σε πρωταγωνιστή έναν άλλοτε «κομπάρσο της ζωής», η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει την ιστορικότητα και τη συγκίνηση της καθημερινότητας. Η ανεκτίμητη αξία του προσωπικού ημερολογίου πλάι στο βιβλίο της Ιστορίας: αυτός είναι ο Λουκής Λάρας.» (Από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: https://www.dithepi.gr/el/events/4694/)
The Republic of Baklava
Η Δημοκρατία του Μπακλαβά
Athens Epidaurus Festival
Projector CNPC
Lykofos Productions
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Θεατρικές Παραγωγές Λυκόφως
Comedy
Κωμωδία
26–29 July 2021
27 January–13 February 2021
26 Ιουλίου 2021- 29 Ιουλίου 2021
27 Ιανουαρίου 2021- 13 Φεβρουαρίου 2021
A mixed Greek-Turkish couple, Sofia and Fatih, two young people who met and fell in love as students in a neutral country of the West World, set up a business, a baklava shop, in the historic city of Messolongi. But when confronted with the traditional animosity between the two countries, they decide to declare their business an independent state. A romantic venture, doomed from the start to fail. A team of “researchers” is called on stage to reconstruct the history of this tiny nation, its birth, conflicts and heritage. Based on a series of fantasy, surreal and comic situations, two young people try to get rid of the burden of eternal hostility stereotypes and invent a new identity for themselves. “The Republic of Baklava” is an unexpectedly hilarious theatrical pseudo-documentary, which, although inspired by the historical events of 1821, is placed in our modern, digitally interconnected world, exploring issues of identity and political organisation through the filter of today. (Edited and translated description from organiser’s website)
«Ένα μεικτό ελληνοτουρκικό ζευγάρι, η Σοφία και ο Φατίχ, δύο νέοι άνθρωποι που γνωρίστηκαν και ερωτεύτηκαν ως φοιτητές σε μια ουδέτερη χώρα της Δύσης, ιδρύουν μια επιχείρηση, ένα μπακλαβατζίδικο, στην ιστορική πόλη του Μεσολογγίου. Όταν όμως βρεθούν αντιμέτωποι με την παραδοσιακή εχθρότητα ανάμεσα στις δύο χώρες, αποφασίζουν να ανακυρήξουν την επιχείρηση τους σε ανεξάρτητο κράτος. Ένα ρομαντικό εγχείρημα, καταδικασμένο εξαρχής να αποτύχει. Μια ομάδα «ερευνητών» καλείται επί σκηνής να αναδομήσει την ιστορία του μικροσκοπικού αυτού έθνους, τη γέννηση, τις συγκρούσεις και την κληρονομιά του. Με άξονα μια σειρά από φανταστικές, σουρεαλιστικές και κωμικές καταστάσεις, δύο νέοι ανθρώποι προσπαθούν να απαλλαγούν από το βάρος αιώνιων στερεοτύπων εχθρότητας και να εφεύρουν για τον εαυτό τους μια νέα ταυτότητα. Η «Δημοκρατία του Μπακλαβά» είναι ένα απρόσμενα ξεκαρδιστικό θεατρικό ψευδοντοκιμαντέρ, που αν και αντλεί έμπνευση από τα ιστορικά γεγονότα του 1821, τοποθετείται στο σύγχρονο, ψηφιακά διασυνδεδεμένο, κόσμο μας διερευνώντας ζητήματα ταυτότητας και πολιτικής οργάνωσης, μέσα από το φίλτρο του σήμερα.» (https://lykofos.org/mpaklavas/)
National Fashion Show
Εθνικό Ντεφιλέ
Pantelis Flatsousis
Παντελής Φλατσούσης
SPECTRUM
Traditional costumes
Παραδοσιακές ενδυμασίες
26–29 June 2021
26 Ιουνίου 2021 - 29 Ιουνίου 2021
2121: In the not-so-distant future, where nation-states no longer exist, a fashion show is held in commemoration of fustanella, the national garment of the onetime Greek nation state. The Evzone costume and Lord Byron’s Souli garment, Adamantios Korai’s tailcoat and King Otto’s fustanella, Ioannis Kapodistrias’ Frankish clothes and Queen Amalia’s traditional attire take turns at the Peireos 260 catwalk. On the occasion of the Greek War of Independence bicentenary, this performance employs a diverse cast to the sounds of live music and a festive mood, in an attempt to comment on the notions of identity and alterity, raising the following question: What type of communities could we invent nowadays, aiming at a more inclusive future? (Edited description from organiser’s website)
«2121. Σε ένα όχι τόσο μακρινό μέλλον, όπου τα έθνη-κράτη δεν υφίστανται πλέον, διοργανώνεται ένα ντεφιλέ μνήμης για να τιμηθεί η φουστανέλα, το εθνικό ένδυμα του πάλαι ποτέ ελληνικού έθνους-κράτους. Στην πασαρέλα της Πειραιώς 260 παρελαύνουν η στολή του εύζωνα και η σουλιώτικη ενδυμασία του Βύρωνα, το φράκο του Κοραή και η φουστανέλα του Όθωνα, τα φράγκικα του Καποδίστρια και η φορεσιά της Αμαλίας. Με αφορμή την επέτειο της Ελληνικής Επανάστασης, η παράσταση, σε ατμόσφαιρα εορταστική και υπό τους ήχους ζωντανής μουσικής, με έναν θίασο πολυσυλλεκτικό, επιχειρεί να καταθέσει ένα σχόλιο σχετικά με την ταυτότητα και την ετερότητα θέτοντας το ερώτημα τι τύπου κοινότητες θα μπορούσαμε να επινοήσουμε σήμερα, με στόχο ένα πιο συμπεριληπτικό μέλλον.» (Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου: http://aefestival.gr/festival_events/ethniko-ntefile/)
Material on Kapodistrias
Υλικό Καποδίστριας
Kalamata Municipal Regional Theater
Region of Peloponnese
Roumeli Municipal Regional Theater
Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καλαμάτας
Περιφέρεια Πελοποννήσου
Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Ρούμελης
Kyparissia
Κυπαρισσία
Governor of Greece
Kυβερνήτης τη Ελλάδος
3–4 July 2021
14–15 September 2021
29–30 July 2021
4–5 August 2021
8 August 2021
24 August 2021
27 August 2021
3 Ιουλίου 2021 - 4 Ιουλίου 2021
14 Σεπτεμβρίου 2021- 15 Σεπτεμβρίου 2021
29 Ιουλίου 2021- 30 Ιουλίου 2021
4 Αυγούστου 2021- 5 Αυγούστου 2021
8 Αυγούστου 2021
24 Αυγούστου 2021
27 Αυγούστου 2021
The play explores, in a modern and completely theatrical way, the personality unknown to many of the first governor of the Greek state that the people loved as their father and whose personality and work had a catalytic effect throughout Europe. It covers his great but unfulfilled love for Roxandra Stourtza but also his political legacy. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Η παράσταση διερευνά με σύγχρονο και απόλυτα θεατρικό τρόπο, την άγνωστη σε πολλούς προσωπικότητα του πρώτου κυβερνήτη του Ελληνικού Κράτους, που ο λαός αγάπησε σαν πατέρα του και που η προσωπικότητά του και το έργο του επέδρασαν καταλυτικά σε όλη την Ευρώπη, τον μεγάλο του ανεκπλήρωτο έρωτα με την Ρωξάντρα Στούρτζα αλλά και τις πολιτικές παρακαταθήκες του." (Από ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας: dipethe.kalamatafaris.gr/%CF%85%CE%BB%CE%B9%CE%BA%CF%8C-%CE%BA%CE%B1%CF%80%CE%BF%CE%B4%CE%AF%CF%83%CF%84%CF%81%CE%B9%CE%B1%CF%82/)
Napoleodia
Ναπολεοντία
Thesis Productions
Inter-Municipal Culture Network of the Municipalities of Vyronas and Dafni
Θέσις ΑΜΚΕ
Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης Υμηττού
Festival In the Shadow of the Cliffs 2021: Acts of Freedom
22 June 2021
22 Ιουνίου 2021
“Napoleodia” is an elegant, pseudo-historical, hilarious comedy by the leading modern Greek writer Andreas Staikos. The story evolves in postrevolutionary Greece, specifically in 1833, the day of the arrival of King Otto, in Nafplio. Inspired by an unobtrusive recorded event, the beating of a 1821 fighter because he could not dance a waltz, is a timely commentary on the eternal temperament of the Greeks, who have always been tormented and blessed by the tug-of-war between East and West. In “Napoleodia”, the author, through his characteristic language game, comments on racism, violent Europeanisation and xenomania and, using history as a vehicle, stylises the timeless features of Greek society and the temperament of the modern Greek. Food for political thought, a crevice of today’s light in the unknown past of the country, where the two disparate worlds are homogenized. The social fabric of the Greek fighters is altered, the real fighters are exploited and ridiculed and their barbaric and pure struggles as well as their fruits are being handed over in awkward and slavish hands. (Edited and translated abstract from organiser’s website)
"Η «Ναπολεοντία» είναι μία κομψή, ψευδοϊστορική, ξεκαρδιστική κωμωδία του κορυφαίου νεοέλληνα συγγραφέα Ανδρέα Στάικου. Εξελίσσεται στην μετεπαναστατική Ελλάδα, συγκεκριμένα το 1833, την ημέρα έλευσης του Όθωνα, στο Ναύπλιο. Εμπνευσμένη από κάποιο απαρατήρητο καταγεγραμμένο συμβάν, τον ξυλοδαρμό ενός αγωνιστή του ’21 επειδή δεν μπορούσε να χορέψει βαλς, αποτελεί ένα επίκαιρο σχόλιο για την αιώνια ιδιοσυγκρασία των Ελλήνων, που ανέκαθεν βασανίζονταν και ευλογούνταν από την διελκυστίνδα ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση. Στη «Ναπολεοντία», ο συγγραφέας, μέσα από το χαρακτηριστικό γλωσσικό του παιχνίδι, σχολιάζει τον ραγιαδισμό, τον βίαιο εξευρωπαϊσμό και την ξενομανία και, χρησιμοποιώντας ως όχημα την Ιστορία, στηλιτεύει τα διαχρονικά γνωρίσματα της ελληνικής κοινωνίας και την ιδιοσυγκρασία του Νεοέλληνα. Τροφή για πολιτική σκέψη, μια χαραμάδα από σημερινό φως στο άγνωστο παρελθόν της χώρας, όπου οι δύο αταίριαστοι κόσμοι ομογενοποιούνται ακόμη και “διά ροπάλου”. Ο κοινωνικός ιστός των αγωνιστών Ελλήνων αλλοιώνεται, οι αληθινοί αγωνιστές γίνονται αντικείμενο εκμετάλλευσης και χλεύης και οι άδολοι και αγνοί αγώνες τους καθώς και οι καρποί τους παραδίδονται σε χέρια αμήχανα και δουλικά." (Από το Φεστιβάλ Βράχων: https://www.festivalvraxon.gr/2021/show.php?id=4)
Φεστιβάλ "Στη Σκιά των Βράχων 2021: Πράξεις ελευθερίας"
Melina Mercouri Open-Air Theater
Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Anna Sinodinou Open-Air Theatre
Θέατρο Βράχων «Άννα Συνοδινού»
Παραστάσεις
Concerts
14 Ιουνίου 2021- 26 Σεπτεμβρίου 2021
Performances
14 June–26 September 2021
Music event
Μουσική εκδήλωση
"Το Φεστιβάλ Βράχων 2021, «Στη Σκιά των Βράχων», είναι αφιερωμένο στα 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821. Μέσω του φεστιβάλ παρουσιάζονται μουσικές εκδηλώσεις και θεατρικές παραστάσεις με αναφορά στην Επανάσταση του 1821." (https://www.festivalvraxon.gr/article.php?id=43)
The Vrachon Festival 2021, “In the Shadow of the Cliffs”, is dedicated to the bicentenary of the 1821 Revolution. The festival presents musical events and theatrical performances with reference to the revolution." (Edited and translated description from organiser’s website)
The 1821: The skit
The 1821: Η επιθεώρηση
The Theatre
Phoebus Delivorias
Dimitris Karantzas
ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ
Φοίβος Δεληβοριάς
Δημήτρης Καραντζάς
Satire
Σάτιρα
4 June–25 July 2021
4–5 September 2021
4 Ιουνίου 2021-25 Ιουλίου 2021
4 Σεπτεμβρίου 2021- 5 Σεπτεμβρίου 2021
Phoebus Delivorias and Dimitris Karantzas re-examine our relationship with national identity, the revolution, the achievements and accidents of two hundred years, our relationship with tradition and invite a group of important writers and a troupe of protagonists to celebrate, to dance to satire and wonder. Together they aspire to sing “hail, hail” again, without being hindered by “past greatness” and “narrating them to mourn”. Figures from the revolution, the celebrations of the “war virtue of the Greeks” in the Kallimarmaro, everyday people trying to survive in the midst of a pandemic, communicators trying to reinvent and “sell” Greece, victims of gender-based violence, television figures who have left their own era, the films made about the revolution, a woman deceived by everyone and everything, the cut scenes from the opening ceremony of 2004, the descendants of the heroes, the adoration for the ancient times, the national division, the fanaticism … and Gianna – everyone and everything will parade in this satirical re-examination of ancient and modern history. (Edited and translated press release from organiser)
"Ο Φοίβος Δεληβοριάς και ο Δημήτρης Καραντζάς εξετάζουν εκ νέου τη σχέση μας με την εθνική ταυτότητα, την επανάσταση, τα κατορθώματα και τα ατυχήματα των διακοσίων ετών, τη σχέση μας με την παράδοση και προσκαλούν μια ομάδα σημαντικών συγγραφέων και ένα θίασο πρωταγωνιστών να γιορτάσουν, να χορέψουν, να σατιρίσουν και να αναρωτηθούν. Όλοι μαζί φιλοδοξούν να ξανατραγουδήσουν το «χαίρε, ω χαίρε», χωρίς να εμποδίζονται από τα «περασμένα μεγαλεία» και το «διηγώντας τα να κλαις». Μορφές από την επανάσταση, οι γιορτές της “πολεμικής αρετής των Ελλήνων” στο Καλλιμάρμαρο, καθημερινοί άνθρωποι που προσπαθούν να επιζήσουν εν μέσω πανδημίας, επικοινωνιολόγοι που προσπαθούν να επανεφεύρουν και να “πουλήσουν” την Ελλάδα, θύματα έμφυλης βίας, τηλεοπτικές φιγούρες που έχουν αφήσει τη δική τους εποχή, οι ταινίες που γυρίστηκαν για την επανάσταση, μια γυναίκα εξαπατημένη απ’ όλους και απ’ όλα, οι κομμένες σκηνές από την τελετή έναρξης του 2004, οι απόγονοι των ηρώων, η αρχαιολατρεία, ο εθνικός διχασμός, ο φανατισμός… και η Γιάννα – όλοι και όλα θα παρελάσουν σ’ αυτή την σατιρική επανεξέταση της παλαιότερης και σύγχρονης Ιστορίας." (Δελτίο τύπου)
Dialogue
Διάλογος
Kavala Municipal Regional Theater
64th Philippi Festival-Dionysios Solomos: Hymn to Freedom
18 August 2021
18 Αυγούστου 2021
Four young actors represent this particular short text as a platonic dialogue that develops in the mind of Dionysios Solomos during the composition of his poems. They ask, will language be able to inspire and praise freedom? If so, then what should be its form, its origin? Popular, mixed words? And what value do these questions of the poet have in the face of war? Can blood be equated with ink? And if so how? And what does this have to do with the revolution? (Edited and translated description from organiser’s website)
«Τέσσερις νέοι ηθοποιοί αναπαριστούν το ιδιαίτερο αυτό πεζό κείμενο σαν ένα πλατωνικό διάλογο που εξελίσσεται στο νου του Διονύσιου Σολωμού κατά τη διάρκεια της σύνθεσης των ποιημάτων του. Είναι, θα αναρωτηθούν η γλώσσα ικανή να εμπνεύσει και να υμνήσει την ελευθερία; Αν ναι, τότε ποια πρέπει να είναι η μορφή της, η προέλευσή της; Λαϊκή, λόγια, μεικτή; Κι αυτά τα ερωτήματα του ποιητή τι αξία έχουν μπροστά στον πόλεμο; Γίνεται το αίμα να εξισωθεί με το μελάνι; Κι αν ναι πώς; Κι αυτό τι σχέση έχει με την επανάσταση;» (Φεστιβάλ Φιλίππων)
Hymn to Liberty
Ύμνος στην Ελευθερία
Spleen Theater
The Philippi Festival, in collaboration with the Spleen Theater, presents Dionysios Solomos’ play “Hymn to Liberty”. Years of oppression, enslavement and misery have left their mark. No one can find the strength to call her. What do we do in such times? Do we forget her? Do we forget that within us it remains alive? Then, 200 years ago, the flame of freedom was rekindled in the hearts and minds of the Greeks. Today, our narrator, a man who represents all the “branches” of the tree of democracy, travels from New York in 2021 (“With love from the soul, greets the country of Washington”), to Greece in 1821, to remember. To call her. To tell her story. Remember the sacrifices that must be made for freedom and democracy. But when the flame is lit, Freedom will not just let him tell its story. It will force him to live it. At a time in history when American democracy seems more fragile than ever in recent memory, at a time when democracies around the world are threatened by polarization, misinformation campaigns, and website hacking, Solomos’ “Hymn to Freedom” speaks today as clearly as when it was written. It recalls lessons that all democracies around the world must remember and put into practice. When it burns in the mind, the beating heart of freedom cannot be extinguished. The show contains live testimonies of Greek immigrants and expatriates living in New York and is presented in English and Greek. (Edited and translated description from organiser’s website)
Το Φεστιβάλ Φιλίππων, σε συνεργασία με το Spleen Theatre, παρουσιάζει το έργο του Διονυσίου Σολωμού «Hymn to Liberty». «Τα χρόνια της καταπίεσης, της υποδούλωσης και της εξαθλίωσης έχουν αφήσει τα σημάδια τους. Κανένας δεν μπορεί να βρει δύναμη να την καλέσει [την ελευθερία]. Τι κάνουμε σε τέτοιους καιρούς; Τη λησμονούμε; Ξεχνάμε ότι μέσα μας παραμένει ζωντανή; Τότε, 200 χρόνια πριν, η φλόγα της Ελευθερίας αναζωπυρώθηκε στην καρδιά και το νου των Ελλήνων. Σήμερα, ο αφηγητής μας, ένας άνθρωπος που εκπροσωπεί όλα τα “κλαδιά” του δέντρου της δημοκρατίας, ταξιδεύει από τη Νέα Υόρκη το 2021 ("Με πηγαία απ' την ψυχή αγάπη, χαιρετά τη χώρα του Ουάσιγκτον") στην Ελλάδα του 1821, για να θυμηθεί. Για να την καλέσει. Για να αφηγηθεί την ιστορία της. Να θυμηθεί τις θυσίες που πρέπει να γίνουν για τη λευτεριά και τη δημοκρατία. Μα όταν η φλόγα ανάψει, η Ελευθερία δεν θα τον αφήσει απλά να αφηγηθεί την ιστορία της. Θα τον υποχρεώσει να τη ζήσει. Σε μια στιγμή της ιστορίας που η αμερικανική δημοκρατία φαίνεται πιο εύθραυστη από ποτέ άλλοτε στην πρόσφατη μνήμη, σε μια εποχή που οι δημοκρατίες σε όλο τον κόσμο απειλούνται από την πόλωση, τις εκστρατείες παραπληροφόρησης και τη διάρρηξη των ιστών, o Ύμνος στην Ελευθερία του Σολωμού μάς μιλά σήμερα τόσο ξεκάθαρα όσο και όταν γράφτηκε. Ανακαλεί διδάγματα που όλες οι δημοκρατίες ανά τον κόσμο οφείλουν να θυμούνται και να κάνουν πράξη. Όταν πάρει φωτιά μες στο μυαλό, η καρδιά της λευτεριάς που χτυπά δε μπορεί να σβήσει. Η παράσταση περιέχει ζωντανές μαρτυρίες Ελλήνων μεταναστών και ομογενών που ζουν στη Νέα Υόρκη και παρουσιάζεται στα αγγλικά και στα ελληνικά.» (Φεστιβάλ Φιλίππων)
English
Αγγλικά
Nobody ever found out…
Κανείς ποτέ δεν το 'μαθε…
Manuscripts
Χειρόγραφα
The 64th Philippi Festival presents Haris Michalopoulos’ theatrical monologue “Nobody ever found out”, directed by Despina Papazoglou and Katerina Symeonidou. Adaption by Despina Papazoglou. On 9 February 1857, Dionysios Solomos closed his eyes for the last time in this vain world. Immediately a fierce struggle began to find his manuscripts. Papers full of smudges, rough notes written mixed in Italian and Greek. Broken lyrics, numbered bills, deletions and corrections. Undeniable evidence for Solomos’ mania for painstaking, exhausting, bloody elaboration of the original inspiration aiming at the perfect poem. Some of these manuscripts were found, some were lost (?) forever. Is it true that just a few moments after the poet's death, Giakoumakis Kandilas, his famous servant but also an avid gambler, removed papers from Solomos’ office, possibly hoping for a financial profit from their sale. Or was Dimitrios, the poet’s brother, responsible for their destruction? (Edited and translated description from organiser’s website)
Το 64ο Φεστιβάλ Φιλίππων παρουσιάζει τον θεατρικό μονόλογο του Χάρη Μιχαλόπουλου «Κανείς ποτέ δεν το ’μαθε…», σε σκηνοθεσία Δέσποινας Παπάζογλου και Κατερίνας Συμεωνίδου. Ερμηνεύει η Δέσποινα Παπάζογλου. "Στις 9 Φεβρουαρίου 1857 ο κόντες Διονύσιος Σολωμός έκλεισε για τελευταία φορά τα μάτια του στον μάταιο τούτο κόσμο. Αμέσως ξεκίνησε ένας λυσσώδης αγώνας για την ανεύρεση των χειρογράφων του. Χαρτιά γεμάτα μουτζούρες, πρόχειρες σημειώσεις γραμμένες ανάκατα σε ιταλικά και ελληνικά. Σπαραγμένοι στίχοι, λογαριασμοί με νούμερα, διαγραφές και διορθώσεις. Αδιάψευστοι μάρτυρες της μανίας του Σολωμού για κοπιώδη, εξαντλητική, αιματώδη επεξεργασία της αρχικής έμπνευσης με στόχο το τέλειο ποίημα. Κάποια από τα χειρόγραφα αυτά βρέθηκαν, κάποια χάθηκαν(;) για πάντα. Είναι αλήθεια πως λίγες μόνο στιγμές μετά το ξεψύχισμα του ποιητή ο Γιακουμάκης Κάνδηλας, ο περίφημος εκείνος υπηρέτης του αλλά και μανιώδης χαρτοπαίχτης, αφαίρεσε χαρτιά από το γραφείο του Σολωμού, προσβλέποντας σε οικονομικό κέρδος από την πώλησή τους; Ή μήπως ευθύνεται ο Δημήτριος, ο αδελφός του ποιητή, για την καταστροφή τους;" (Φεστιβάλ Φιλίππων)
The Cretan
Ο Κρητικός
Kouinta Theater Productions
The Philippi Festival and the theatrical group Kouinta Theater Productions research and penetrate into the deep meanings of Dionysios Solomos’ emblematic poem “The Cretan”. The study led to the creation of a film, where this narrative poem is presented through a dynamic coupling of different arts. The focus is on video art and the art of theatre. A lyrical monologue of a Cretan hero, with a background of historical events of the Greek Revolution. And concepts of paramount importance to man, such as the struggle, the vision of freedom, love, death, redemption that never comes through the metaphysical concerns of the hero. (Edited and translated description from organiser’s website)
Το Φεστιβάλ Φιλίππων και η θεατρική ομάδα Kouinta Theater Productions ερευνούν και διεισδύουν στα βαθιά νοήματα του εμβληματικού ποιήματος «Ο Κρητικός» του Διονυσίου Σολωμού. Η μελέτη οδήγησε στη δημιουργία ταινίας, όπου το αφηγηματικό αυτό ποίημα παρουσιάζεται μέσα από μία δυναμική σύζευξη διαφορετικών τεχνών. Στο επίκεντρο η video art και η τέχνη του θεάτρου. Ένας λυρικός μονόλογος ενός ήρωα Κρητικού, με φόντο ιστορικά γεγονότα της Ελληνικής Επανάστασης και έννοιες εξέχουσας σημασίας για τον άνθρωπο, όπως ο αγώνας, το όραμα για την ελευθερία, ο έρωτας, ο θάνατος, η λύτρωση που δεν έρχεται ποτέ μέσα από τις μεταφυσικές ανησυχίες του ήρωα. (Φεστιβάλ Φιλίππων)
64ο Φεστιβάλ Φιλίππων-Διονύσιος Σολωμός: Ύμνος εις την ελευθερίαν
Festival
Φεστιβάλ
3 July–5 September 2021
3 Ιουλίου 2021- 5 Σεπτεμβρίου 2021
The 64th Philippi Festival is dedicated to the memory of Dionysios Solomos. The programme includes activities such as performances, concerts, exhibitions, speeches and activities on his work.
"Το 64ο Φεστιβάλ Φιλίππων ήταν αφιερωμένο στη μνήμη του Διονυσίου Σολωμού. Το πρόγραμμα περιελάμβανε δράσεις όπως παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, ομιλίες και δράσεις πάνω στο έργο του." (https://philippi-festival.gr/)
Διονύσιος Σολωμός «Ύμνος εις την Ελευθερίαν» - 158 στροφές
... Γελάς και συ στα λούλουδα, χάσμα του βράχου, μαύρο
Νίκος Ξυδάκης- Ένα μουσικό ποιητικό σχεδίασμα
Aeschylus, The Libation Bearers
Αισχύλου, Χοηφόροι
Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (SNFCC)
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ)
Online
Διαδίκτυο
Ancient Greek tragedy
Αρχαία ελληνική τραγωδία
11 October 2020
11 Οκτωβρίου 2020
Aeschylus’ The Libation Bearers, the second play of Oresteia, the only surviving trilogy of ancient Greek drama, will launch this year’s “Parabases” journey. Orestes returns after several years in Argos, and reunites with Electra. The two siblings – portrayed by Aeschylus as two innocent children encumbered with a massive debt – will add their voices to the women’s Chorus sent by a terrified Clytemnestra to offer libations at the tomb of Agamemnon, in order to appease him. Together they will summon the murdered king and the dark forces of the world, and plan their revenge. The Libation Bearers, a play of great lyrical value, gives us the opportunity to follow the painful but fascinating process of building a tragic hero in its entirety: how his environment and the gods force his hand, how he hesitates and resists, how he draws the strength to commit matricide, and how he ultimately comes to face his own agonizing realization and the wrath of the Furies. Dimitra Vlagopoulou, Stella Vogiatzaki, Sofia Kokkali, Ektoras Lygizos, Anna Mascha, Iro Bezou and The Boy interpret Aeschylus’ tragedy The Libation Bearers. Adapted and directed by Ektoras Lygizos and music by The Boy. (Edited description from organiser’s website)
"Οι Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Σοφία Κόκκαλη, Έκτορας Λυγίζος, Άννα Μάσχα, Ηρώ Μπέζου και ο The Boy ερμηνεύουν την τραγωδία του Αισχύλου, Χοηφόροι. Η διασκευή και σκηνοθετική επιμέλεια έγινε από τον Έκτορα Λυγίζο ενώ η μουσική επιμέλεια έγινε από τον The Boy. Με το δεύτερο έργο της Ορέστειας, της μοναδικής σωζόμενης τριλογίας του αρχαίου ελληνικού δράματος, θα ξεκινήσει η διαδρομή των φετινών «Παραβάσεων». Ο Ορέστης επιστρέφει μετά από χρόνια στο Άργος και ξανασμίγει με την Ηλέκτρα. Τα δυο αδέρφια –σκιαγραφημένα από τον Αισχύλο σαν δυο αθώα παιδιά αντιμέτωπα με ένα τιτάνιο χρέος– θα ενώσουν τις φωνές τους με το χορό των γυναικών που έχει στείλει η τρομοκρατημένη Κλυταιμνήστρα να προσφέρουν χοές στον τάφο του Αγαμέμνονα για να εξευμενίσει το νεκρό. Όλοι μαζί θα καλέσουν τον δολοφονημένο βασιλιά και τις σκοτεινές δυνάμεις της γης, κι έπειτα θα καταστρώσουν το σχέδιο της εκδίκησης. Οι Χοηφόροι, έργο μεγάλης λυρικής πνοής, μας δίνουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε αναλυτικά όλη την επίπονη, αλλά συναρπαστική διαδικασία τού χτισίματος του τραγικού ήρωα: πώς το περιβάλλον του και οι θεοί τον ωθούν στην πράξη, πώς ο ίδιος διστάζει κι αντιστέκεται, πώς παίρνει τη δύναμη να εκτελέσει τη μητροκτονία και πώς έρχεται τελικά αντιμέτωπος με την οδυνηρή συνειδητοποίηση και τις Ερινύες." (Από το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος: https://www.snfcc.org/ParabasesAeschylus)
Παραβάσεις: Πρόσωπα του Ήρωα | Αισχύλου, Χοηφόροι
Faces of the hero
Πρόσωπα του Ήρωα
Commemorative events
Επετειακές εκδηλώσεις
1 January–31 December 2021
1 Ιανουαρίου 2021- 31 Δεκεμβρίου 2021
In celebration of the bicentenary of the beginning of the Greek Revolution of 1821, the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center presents a series of events under the general title Faces of the Hero, designed and realised thanks to an exclusive grant by the Stavros Niarchos Foundation (SNF). The heroic example set by the warriors of the National Uprising serves today as an opportunity, an invitation and a challenge to revisit the concepts of “hero” and “heroism”, through the performing and visual arts, dance, readings, lectures, exhibitions and educational programs for adults and children. Comprising a diverse and multifaceted program, our selection of featured events is guided by the same philosophy that governs the overall operation of the SNFCC, and which has been tried and tested with success over the past few years: a public space that is open to everyone, regardless of age or educational background, which provides cultural experiences and opportunities for entertainment and learning without economic, social, or other obstacles of any kind. In addition, this year’s program was designed upon the key principle of making full use of the facilities and premises of the SNFCC, developing synergies with our kindred organisations, the National Library of Greece and the Greek National Opera, and investing in the center’s outreach. The connecting tissue, which runs through the entire series of themed events, is our intention to pose the question “How is the heroic archetype conveyed through the history of art?” In that view, and as the title “Faces of the Hero” indicates, we will attempt to explore the journey of the hero and the transitions of his form from the ancient times until the present day, using art as our vehicle, to encounter the heroic archetype at different moments through the course of time. Our featured events dedicated to the celebration of Greece’s national anniversary, however, run alongside a broad range of ongoing activities throughout the course of the year, with launches of new events series, theatrical productions, art installations, and new series of educational events, culminating festively, as always, in the SNFCC Christmas World. In the process of devising our program, we are informed and guided by the current conditions, to design events that can be adapted to include the presence of an audience or presented exclusively online, in compliance with the measures for the protection of public health, as these are announced. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Συμμετέχοντας στον εορτασμό της επετείου για τα διακόσια χρόνια από την έναρξη της Επανάστασης του 1821, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει μια σειρά εκδηλώσεων υπό τον γενικό τίτλο Πρόσωπα του Ήρωα, η οποία σχεδιάστηκε και υλοποιείται, χάρη στην αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Το ηρωικό παράδειγμα των αγωνιστών της Ελληνικής Επανάστασης λειτουργεί ως αφορμή και πρό(σ)κληση να ανατρέξουμε σήμερα στις έννοιες «ήρωας» και «ηρωισμός», μέσα από τις παραστατικές και εικαστικές τέχνες, την μουσική, το χορό αλλά και μέσω αναγνώσεων, διαλέξεων, εκθέσεων και εκπαιδευτικών προγραμμάτων για ενήλικες και παιδιά. Συνθέτοντας ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, η επιλογή των εκδηλώσεων του θεματικού προγραμματισμού αναδύεται μέσα από τη φιλοσοφία που διέπει συνολικά την λειτουργία του ΚΠΙΣΝ, η οποία έχει δοκιμαστεί με επιτυχία τα προηγούμενα χρόνια: ένας δημόσιος χώρος ανοιχτός σε όλους, ανεξαρτήτως ηλικίας και γνωστικού υπόβαθρου, που προσφέρει πολιτιστικές εμπειρίες και προτάσεις ψυχαγωγίας και μάθησης χωρίς οικονομικά, κοινωνικά ή άλλα εμπόδια πρόσβασης. Παράλληλα, ο φετινός προγραμματισμός σχεδιάστηκε με βασικό άξονα την αξιοποίηση των χώρων του ΚΠΙΣΝ και την ανάπτυξη συνεργειών με τους συγγενείς οργανισμούς της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αλλά και την επένδυση στην εξωστρέφεια του Οργανισμού. Συνεκτικός ιστός, που διαπερνά το σύνολο του θεματικού προγραμματισμού, η πρόθεση να τεθεί το ερώτημα «Πώς αποτυπώνεται το ηρωικό πρότυπο στην πορεία της τέχνης». Στην κατεύθυνση αυτή, όπως δηλώνει και ο γενικός τίτλος «Πρόσωπα του Ήρωα», θα επιχειρηθεί η εξερεύνηση της διαδρομής του Ήρωα, και των μεταβολών της μορφής του από την αρχαιότητα έως και την εποχή μας, συναντώντας το ηρωικό πρότυπο σε διαφορετικές στιγμές μέσα στο άνυσμα του χρόνου, με όχημα πάντοτε την τέχνη. Όμως, ο θεματικός προγραμματισμός εκδηλώσεων με αφορμή τον εορτασμό της ιστορικής επετείου συμπορεύεται με ένα ευρύ φάσμα δράσεων, καθ’ όλη την διάρκεια του έτους, εγκαινιάζοντας νέους κύκλους εκδηλώσεων, θεατρικές παραγωγές, εικαστικές εγκαταστάσεις και νέες σειρές εκπαιδευτικών προγραμμάτων, με κορύφωση τον εορταστικό Χριστουγεννιάτικο Κόσμο του ΚΠΙΣΝ. Οι επιλογές του Προγραμματισμού λαμβάνουν υπόψιν την παρούσα χρονική συγκυρία, σχεδιάζοντας εκδηλώσεις που προβλέπουν τόσο την φυσική παρουσία κοινού όσο και την αμιγώς διαδικτυακή παρουσίαση, σύμφωνα με τα μέτρα που ανακοινώνονται για την προστασία της δημόσιας υγείας." (Από το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος: https://2021.snfcc.org/)
Exhibition
Έκθεση
Στρατηγού Μακρυγιάννη, Απομνημονεύματα: η πολιορκία της Ακροπόλεως
Μιγκέλ ντε Θερβάντες, Δον Κιχότε ντε λα Μάντσα: Περιπέτεια των ανεμόμυλων
Της Τριανταφυλλιάς τα Φύλλα - Οι νέοι και η Δόμνα Σαμίου
The Kodjabashis of Kastropyrgos
Ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου
Greek National Theatre
Poria Theater at Victoria
Εθνικό Θέατρο
Θέατρο Πορεία at Victoria
Literature
Λογοτεχνία
20 February 2021
27 March 2021
10 December 2021–27 February 2021
20 Φεβρουαρίου 2021
27 Μαρτίου 2021
10 Δεκεμβρίου 2021- 27 Φεβρουαρίου 2021
The great M. Karagatsis’ s extraordinary trilogy of novels The Kodjabashis of Castropyrgos, Blood Lost and Won, and The Last Days of Michalos is brought to the stage as the National Theatre of Greece marks the bicentenary of the Greek War of Independence. We see history through the personal story of Micahlos Rousis, a man thirsty for life who does not to hesitate to become an outlaw, a traitor, but also a hero. The director notes: The Kodjabashis of Kastropyrgos is an elegy on human fear. Against the background of the Greek Revolution, Karagatsis speaks boldly about the complexity of human nature, about history that flows like a rushing river and surpasses us, about the life we let slip through our hands, about its unbearable chance of existence, for heroism as an accident, for freedom as an elusive dream. Thanasis Triaridis, who undertook the theatrical adaptation, delivers a very interesting work, as he is constantly moving on the edge of a nightmare. It could also be called “In the Mind of Michalos Rousis”. The director tries to capture the characters as dream creatures, in critical moments of existence. Acceptance of subjectivity is the key to being able to converse with our history, our biological identity. Everyone and everything is something other than what they seem. The comically tragic epilogue of the life of Rousis is just a reminder of human futility, of the unbearable lightness of our existence. (Edited description from organiser’s website)
"Η εκπληκτική τριλογία του σημαντικότατου λογοτέχνη Μ. Καραγάτση που αποτελείται από τα μυθιστορήματα Ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου, Αίμα χαμένο και κερδισμένο και Τα στερνά του Μίχαλου, ζωντανεύει επί σκηνής στο Εθνικό Θέατρο με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων από την ελληνική επανάσταση. Παρακολουθούμε την Ιστορία μέσα από τα προσωπικά βιώματα του Μίχαλου Ρούση, του περίφημου Κοτζάμπαση, ενός ανθρώπου διψασμένου για ζωή και που δεν διστάζει να γίνει εξωμότης, προδότης αλλά και ήρωας. Ο σκηνοθέτης σημειώνει: Ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου είναι μια ελεγεία πάνω στον ανθρώπινο φόβο. Με φόντο την ελληνική επανάσταση, ο Μ. Καραγάτσης μιλάει με τόλμη για την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης, για την Ιστορία που ρέει σαν ορμητικό ποτάμι και μας ξεπερνά, για τη ζωή που αφήνουμε να γλιστρήσει μέσα από τα χέρια μας, για την αφόρητη τυχαιότητα της ύπαρξης, για τον ηρωισμό ως ατύχημα, για την ελευθερία ως άπιαστο όνειρο. Ο Θανάσης Τριαρίδης, που ανέλαβε τη θεατρική διασκευή, παραδίδει ένα πολύ ενδιαφέρον έργο, καθώς κινείται διαρκώς στις παρυφές ενός εφιάλτη. Θα μπορούσε και να ονομάζεται «Στο μυαλό του Μίχαλου Ρούση». Η σκηνοθεσία επιχειρεί να συλλάβει τους χαρακτήρες ως ονειρικά όντα, σε κρίσιμες στιγμές της ύπαρξης. Η αποδοχή της υποκειμενικότητας είναι το κλειδί για να κατορθώσουμε να συνδιαλεχθούμε με την ιστορία μας, τη βιολογική μας ταυτότητα. Όλοι και όλα είναι και κάτι άλλο από αυτό που φαίνονται. Ο κωμικοτραγικός επίλογος της ζωής του Μίχαλου Ρούση είναι απλώς μια υπενθύμιση της ανθρώπινης ματαιότητας, της αβάσταχτης ελαφρότητας της ύπαρξής μας." (Δημήτρης Τάρλοου- Εθνικό Θέατρο: https://www.n-t.gr/el/events/oldevents/The_ruler_of_kastropyrgos)
Tsertsetis: The rhetoric of morality
Τερτσέτης, η ρητορική του ήθους
Law School A.U.Th.
Νομική Σχολή Α.Π.Θ.
12 January 2021
12 Ιανουαρίου 2021
The Legal Committee of the Aristotle University of Thessaloniki, in collaboration with the School o Drama, illuminates a black page in history, the conviction of Theodoros Kolokotronis, in which Judge Georgios Tertsetis stood out. Professional actors, as well as students, participate in the theatrical event “Tertsetis: the rhetoric of morality” directed by Spyros Vrachoritis. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Η Νομική Επιτροπή του ΑΠΘ, σε συνεργασία με το Τμήμα Θεάτρου, φωτίζουν μια μελανή σελίδα της Ιστορίας, την καταδίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη μέσω της οποίας ξεχώρισε ο δικαστής Γεώργιος Τερτσέτης. Στο θεατρικό δρώμενο «Τερτσέτης, η ρητορική του ήθους» σε σκηνοθεσία Σπύρου Βραχωρίτη συμμετέχουν επαγγελματίες ηθοποιοί καθώς και φοιτητές." (Από τη σελίδα του Α.Π.Θ. : https://websites.auth.gr/auth2021/events/diki/)
Άδεια κοινού κτήματος (CC0)
The Woman of Zakynthos
Γυναίκα της Ζάκυθος
Zakynthos
Ζάκυνθος
Dionysios Solomos began working on “The Woman of Zakynthos” during the second siege of Messolongi (1825-1826). Reconstructing and summarising events of this period, it is the story of a hypothetical monk, Dionysios, who lives in the chapel of Agios Lypios (Alypios) in Zakynthos. Behind this person, of course, hides our national poet. “The fall of Messolongi meant the final act of the 1821 Revolution,” notes Spyros Vrachoritis who, after 36 years from the historical performance of the “Woman of Zakynthos” with Mirka Gementzaki and Nikos Skylodimos, returns to Solomos’ original text, which for him “is the dramatic epilogue of the dithyramb “Hymn to Freedom”. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Η Γυναίκα της Ζάκυθος αρχίζει να γράφεται στη Ζάκυνθο στο διάστημα της δεύτερης πολιορκίας του Μεσολογγιού (1825-1826), αναπλάθοντας και συμπυκνώνοντας γεγονότα της περιόδου αυτής. Είναι η αφήγηση ενός υποθετικού Διονυσίου Ιερομονάχου κατοίκου στο ξωκλήσι του Αγίου Λύπιου (Αλύπιου) στη Ζάκυνθο. Πίσω από το πρόσωπο αυτό κρύβεται βέβαια ο εθνικός μας ποιητής. "Η πτώση του Μεσολογγίου σήμανε τους τίτλους τέλους της Επανάστασης του ’21", σημειώνει ο Σπύρος Βραχωρίτης ο οποίος, μετά από 36 χρόνια από την ιστορική παράσταση του Γυναίκα της Ζάκυθος με την Μίρκα Γεμεντζάκη και το Νίκο Σκυλοδήμο, επιστρέφει στο κείμενο του Σολωμού, που για εκείνον "αποτελεί τον δραματικό επίλογο του Διθύραμβου – Ύμνου εις την Ελευθερία".' (Από το Θέατρο Σταθμός: https://stathmostheatro.gr/na-tan-to-21-200-xronia-apo-tin-epanastasi/)
Γυναίκα της Ζάκυθος του Διονυσίου Σολωμού
If only ’21 was…
Να 'τανε το '21
Digital tribute
Podcasts
Lectures
Conferences
Ψηφιακό αφιέρωμα
Αναλόγια
Διαλέξεις
Ημερίδες
1 March 2021
8 March 2021
21 March 2021
25 March 2021
1 Μαρτίου 2021
8 Μαρτίου 2021
21 Μαρτίου 2021
25 Μαρτίου 2021
Stathmos Theater celebrates the bicentenary of the Greek Revolution by offering free electronic access through its website – for the whole of March – to podcasts, lectures, performances and workshops featuring renowned artists and scientists related to that historical period. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Το Θέατρο Σταθμός τιμά την επέτειο της συμπλήρωσης των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση προσφέροντας την ηλεκτρονική πρόσβαση, χωρίς καμία οικονομική επιβάρυνση μέσα από την ιστοσελίδα του, stathmostheatro.gr, σε podcasts, αναλόγια, παραστάσεις και ημερίδες αναφορικά με εκείνη την ιστορική περίοδο και για όλο τον Μάρτιο, με τη συμμετοχή καταξιωμένων καλλιτεχνών και επιστημόνων." (Από το Θέατρο Σταθμός: https://stathmostheatro.gr/na-tan-to-21-200-xronia-apo-tin-epanastasi/)
Stories on the Road, No. 2
Ιστορίες καθ’ οδόν Νο 2
National Theatre of Greece
Dramatic composition
Δραματουργική σύνθεση
25 August–30 September 2021
25 Αυγούστου–30 Σεπτεμβρίου 2021
Stories on the Road Νο2 is a labour of love that invites its audiences to enjoy nostalgia for its own sake but also to look to the future with optimism, even – or perhaps especially – when things look bleak. Expect an enjoyable trip down memory lane, as well as a light-hearted examination of the relationship between yesterday and today, with a little self-deprecation thrown in for good measure. The past is always knocking at our door, so now we squint through the peephole to take a sideways look at our own history, asking where we are and how we got here. Along the way, we tell hilarious stories about the first attempts to organise the Greek state, with royal receptions, European-style dancing, overenthusiastic hand-kissing, and heroes of the revolution squabbling over crystal chandeliers. But nor do we neglect the habits and traditions of ordinary people and what we’ve got right and wrong over the years. We present a life that is bittersweet, full of laughter and tears, with a thread running through it that ties us to the past and will lead us into the future. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Μια παράσταση φτιαγμένη με μεράκι, που καλεί με χαρά τους θεατές της να αφεθούν στη γλυκιά μνήμη και να ατενίσουν αισιόδοξα το μέλλον ακόμη και όταν όλα συνηγορούν για το αντίθετο. Μια απολαυστική μετάβαση στο παρελθόν, μια ανάλαφρη κριτική ματιά στη σχέση του χθες και του σήμερα, αυτοσαρκασμός με κέφι και ευφορία. Το παρελθόν μας χτυπά την πόρτα: μια λοξή ματιά στην ιστορία. Τι φταίει και τι μας φταίει; Διηγήσεις σπαρταριστές για τις πρώτες προσπάθειες οργάνωσης του ελληνικού κράτους, για ανακτορικές δεξιώσεις, για ευρωπαϊκούς χορούς, για ήρωες και αγωνιστές που ανησυχούν για τους πολυελαίους, για χειροφιλήματα που κατακεραυνώνουν, για τις συνήθειες και τις παραδόσεις των απλών ανθρώπων, για τα στραβά και τα όμορφά μας. Για τη ζωή που είναι γλυκιά και πικρή, που έχει γέλιο και δάκρυ. Για το νήμα που μας δένει με το χθες και που θα μας πάει στο μέλλον." (Τάσος Πυργιέρης- Εθνικό θέατρο: https://www.n-t.gr/el/events/oldevents/Stories_on_the_road_No2)
The Free Besieged
Οι Ελεύθεροι Πολιορκημένοι
The exodus of Messolonghi
Έξοδος του Μεσολογγίου
6 March 2021
25 April 2021
6 Μαρτίου 2021
25 Απριλίου 2021
The Greek National Theatre presents for the first time in dramatized form one of the leading works by the national poet Dionysios Solomos “The Free Besieged”. Directed by Thanos Papakonstantinou, who brings to the stage an atmosphere of death and resurrection. The poet, starting from the heroic struggle of Missolonghi during the second siege of the city (1825-1826) until the heroic exit from it, refers to the struggle of man for his external and internal freedom. The work, the famous “poem of debt”, was never completed and survives in handwritten excerpts, which comprise three sketches. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για πρώτη φορά σε δραματοποιημένη μορφή ένα από τα κορυφαία έργα του εθνικού μας ποιητή Διονύσιου Σολωμού, Οι ελεύθεροι πολιορκημένοι. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Θάνος Παπακωνσταντίνου, ο οποίος με την ιδιαίτερη εικαστική ματιά του δημιουργεί μια σκηνική ατμόσφαιρα τελετουργίας θανάτου και ανάστασης. Ο ποιητής ξεκινώντας από τον ηρωικό αγώνα των Μεσολογγιτών κατά τη δεύτερη πολιορκία του Μεσολογγίου (1825-1826) έως και το κορύφωμα της ηρωικής εξόδου, αναφέρεται στον αγώνα του ανθρώπου για την εξωτερική και εσωτερική ελευθερία του. Το έργο, το περίφημο «ποίημα του χρέους», δεν ολοκληρώθηκε ποτέ και έφτασε σ' εμάς σε χειρόγραφα αποσπάσματα, που συνθέτουν τρία Σχεδιάσματα." (Από το Εθνικό Θέατρο: https://www.n-t.gr/el/events/repertory/The_free_besieged)
The Air of Greece
Ο αέρας της Ελλάδας
Music theatre
Chalandritsanos Loukas
Μουσικό θέατρο
Χαλανδριτσάνος Λουκάς
17–18 December 2021
17–18 Δεκεμβρίου 2021
"The music theatre piece by Greek-American composer George Tsontakis, an award-winning creator well-known for the rhetorical and communicative power of his music, aspires to nothing less than a reconstruction of the poet’s Greek adventure: Byron arrived at Messolongi in January 1824 and died there three months later at the age of 36six, after an intense period of brave, though confused, involvement with the Greek War of Independence, of meditation on the onset of middle age and his awareness of the oncoming end, of visionary desire for heroic action as well as of impetuous passion for 16 -year-old warrior Lukas Chalandritsanos. The composer sets the “scene” at Byron’s deathbed and undertakes to render the dying poet’s consciousness through a musical and textual synthesis of authentic historical documents (in Greek) and fragments from his poetical work (in English). Sung by a vocal ensemble that combines the functions of English Madrigalists and Greek Chorus, the work juxtaposes the memory of the poet’s passionate and aristocratic youth to the chaotic war conditions he came up against in revolutionary Greece, thus highlighting the transcendent dimension of his ultimate, sublimely Romantic self-sacrifice on the altar of the ideal. " (From Greek National Opera: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Το μουσικοθεατρικό έργο του Ελληνοαμερικανού συνθέτη Γιώργου Τσοντάκη, πολυβραβευμένου δημιουργού, γνωστού για τη ρητορική και επικοινωνιακή δύναμη της μουσικής του, ανάθεση της ΕΛΣ, δεν φιλοδοξεί τίποτε λιγότερο από την ανασύνθεση της ελληνικής περιπέτειας του ποιητή, που καταφθάνει στο Μεσολόγγι τον Ιανουάριο του 1824 για να πεθάνει τρεις μήνες αργότερα σε ηλικία 36 ετών, μετά από μια έντονη περίοδο γενναίας αλλά και συγκεχυμένης εμπλοκής με την ελληνική Εθνεγερσία, διαπραγμάτευσης της επέλασης της μέσης ηλικίας και της συνείδησης του επερχόμενου τέλους, οραματικής επιθυμίας για ηρωική δράση αλλά και παράφορου, ανεκπλήρωτου πάθους για τον δεκαεξάχρονο Πατρινό οπλαρχηγό Λουκά Χαλανδριτσάνο. Ο συνθέτης τοποθετεί τη "σκηνή" του έργου του στη νεκρική κλίνη του Μπάιρον και επιχειρεί να αποδώσει την υποκειμενικότητα του ετοιμοθάνατου ποιητή διαμέσου μιας μουσικοκειμενικής σύνθεσης αυθεντικών ιστορικών τεκμηρίων (στα ελληνικά) και αποσπασμάτων από το ποιητικό του έργο (στα αγγλικά). Το όλον αποδίδεται από φωνητικό σύνολο που συνδυάζει τις λειτουργίες του μαδριγαλικού και τραγικού χορού, αντιπαραθέτοντας την ανάμνηση της περιπαθούς και αριστοκρατικής νεότητας του ποιητή στις χαώδεις πολεμικές συνθήκες που συνάντησε στην επαναστατημένη Ελλάδα και υπογραμμίζοντας, έτσι, την υπερβατική διάσταση της καταληκτικής, υπέρτατα ρομαντικής του αυτοθυσίας στον βωμό του ιδεώδους." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Shades in Hades
Σκιές στον Άδη
27–28 November 2021
27–28 Νοεμβρίου 2021
"Eloquence, humour, empathy, biting irony and a slew of valuable biographical, historical and ethnographic information typify the almost 3,000 (!) letters of Lord Byron that have survived to this day, on the merits of which he is widely considered as one of the greatest letter-writers of the 19th century. From this unruly and inexhaustible body of texts, Alexandros Mouzas, composer and curator of the GNO Byron Cycle, chose the letters written during the poet’s final three months at Missolonghi, alongside excerpts from writings, thoughts and poems by Byron, as material for his new music theatre work. Byron’s tireless attempts to unify the warring Greek factions, financially assist the Greek War of Independence, raise consciousness about the Greek cause abroad, offer humanitarian help to the war’s victims and take care of his personal affairs before being raised (through his untimely death) to the status of international symbol of the philhellenic movement, thus decisively arousing the interest of foreign powers in the Greek struggle, are represented in an innovative first-person monodrama combining a contemporary musical idiom with state-of-the-art interactive technology for real-time control of the sonic result by the actor Christos Loulis. Additionally, Thomas Moschopoulos’ stage direction eloquently renders the atmosphere of the poet’s final, daring adventure in Messolongi– the glorious terminal station of a unique, and thoroughly Romantic, life story. " (Edited description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Ευγλωττία, χιούμορ, ενσυναίσθηση, δηκτική ειρωνεία και σωρεία από πολύτιμες βιογραφικές, ιστορικές και εθνογραφικές πληροφορίες χαρακτηρίζουν τις περίπου 3.000 (!) επιστολές του Λόρδου Μπάιρον που έχουν διασωθεί ως τις μέρες μας, κατατάσσοντάς τον, κατά ευρεία ομολογία, ανάμεσα στους σπουδαιότερους επιστολογράφους του 19ου αιώνα. Από αυτό το ατίθασο και ανεξάντλητο κειμενικό σώμα, ο γενικός υπεύθυνος του Κύκλου Μπάιρον, συνθέτης Αλέξανδρος Μούζας, επέλεξε τις επιστολές που γράφτηκαν κατά το τελευταίο τρίμηνο της ζωής του ποιητή στο Μεσολόγγι, μαζί με αποσπάσματα από τα γραπτά, τις σκέψεις και τα ποιήματα του Μπάιρον, ως υλικό για το νέο μουσικοθεατρικό του έργο. Οι ακάματες προσπάθειες του Μπάιρον να ενώσει τις φατρίες των αγωνιζόμενων Ελλήνων, να ενισχύσει οικονομικά την Επανάσταση, να αφυπνίσει συνειδήσεις στο εξωτερικό, να παράσχει ανθρωπιστική βοήθεια στα θύματα του πολέμου και να τακτοποιήσει τις προσωπικές του υποθέσεις προτού ο πρώιμος θάνατός του τον αναδείξει σε διεθνές σύμβολο του φιλελληνισμού και κινήσει αποφασιστικά το ενδιαφέρον των ξένων δυνάμεων για την ελληνική Εθνεγερσία, αναπαρίστανται σε ένα πρωτοποριακό μονόδραμα σε πρώτο πρόσωπο, που συνδυάζει τη σύγχρονη μουσική γλώσσα με την τελευταία τεχνολογία ζωντανού, διαδραστικού ελέγχου του ηχητικού και μουσικού αποτελέσματος από τον ηθοποιό Χρήστο Λούλη. Παράλληλα, η σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου αποδίδει γλαφυρά την ατμόσφαιρα της ύστατης, παράτολμης περιπέτειας του ποιητή στο Μεσολόγγι, ένδοξο τελευταίο σταθμό μιας βιογραφίας μοναδικής – και πέρα για πέρα ρομαντικής." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
The Magic Pillows
Τα μαγικά μαξιλάρια
Novel
Trivizas Eugene
Μυθιστόρημα
Τριβιζάς Ευγένιος
14 November 2021
21 November 2021
23 November 2021
2 December 2021
4–5 December 2021
12 December 2021
18–19 December 2021
14 Νοεμβρίου 2021
21 Νοεμβρίου 2021
23 Νοεμβρίου 2021
2 Δεκεμβρίου 2021
4–5 Δεκεμβρίου 2021
12 Δεκεμβρίου 2021
18–19 Δεκεμβρίου 2021
"The Greek National Opera presents an ambitious opera production for the whole family. The Magic Pillows, Eugene Trivizas’ multi-award winning book that was turned into an opera with music by George Dousis and a libretto by Trivizas himself, under the baton of Nicolas Vassiliou and directed by Natasha Triantafylli. The famous, much-translated and award-winning story by Trivizas, after a long career in print and on stage, is adapted by the author himself for the first time into an opera for the whole family. The music of Dousis, rich in emotions, wanders enjoyably through the stunning palace, the poor schools and the dark emerald mines of Delightland, breathing life into a collection of unforgettable characters, while the staging of Triantafylli reaches for the poetic kernel and liberating force of this redemptive, inexhaustible classic story. As part of the tribute to the bicentenary of the Greek War of Independence, the production of The Magic Pillows celebrates the luminous power of resistance against all kinds of absolutism or obscurantist tyranny. " (Edited description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει μια φιλόδοξη παραγωγή όπερας για όλη την οικογένεια. Το πολυβραβευμένο βιβλίο του Ευγένιου Τριβιζά «Τα μαγικά μαξιλάρια» έγινε όπερα σε μουσική Γιώργου Δούση και λιμπρέτο Ευγένιου Τριβιζά, σε μουσική διεύθυνση Νίκου Βασιλείου και σκηνοθεσία Νατάσας Τριανταφύλλη. Το διάσημο, πολυμεταφρασμένο και πολυβραβευμένο έργο του Ευγένιου Τριβιζά, μετά από μακρά σταδιοδρομία ως μυθιστόρημα και θεατρικό, διασκευάζεται από τον ίδιο τον συγγραφέα για πρώτη φορά σε όπερα για όλη την οικογένεια. Η μουσική του Γιώργου Δούση, πλούσια σε συναισθήματα, περιπλανιέται απολαυστικά στα εκθαμβωτικά ανάκτορα, τα φτωχικά σχολεία και τα ερεβώδη ορυχεία σμαραγδιών της Ουρανούπολης ζωντανεύοντας ένα σύνολο σπαρταριστών χαρακτήρων, ενώ η σκηνοθεσία της Νατάσας Τριανταφύλλη αναζητά τον ποιητικό πυρήνα και την απελευθερωτική δύναμη ενός λυτρωτικού και ανεξάντλητου κλασικού παραμυθιού. Ενταγμένη στο αφιέρωμα για τα 200 χρόνια από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης, η παραγωγή των Μαγικών μαξιλαριών έρχεται για να εξυμνήσει τη φωτεινή δύναμη της αντίστασης σε κάθε απολυταρχία και σκοταδιστική τυραννία. "(Από την Εθνική Λυρική Σκηνή https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Despο: Greek Dances
Δέσπω: Ελληνικοί χοροί
Traditional dances
Παραδοσιακοί χοροί
17 October 2021
23–24 October 2021
17 May–31 July 2021
17 Οκτωβρίου 2021
23–24 Οκτωβρίου 2021
17 Μαΐου–31 Ιουλίου 2021
"The Greek National Opera presents two remarkable works of the Ionian and National Schools of Music in a single bill of opera and dance with the participation of the Orchestra, Chorus, Ballet and Soloists of the GNO, as part of the tribute to the bicentennial of the Greek War of Independence. In the first part, Nikos Skalkottas’ Greek Dances, a fusion of modernistic and Greek folk music elements, is choreographed anew by Patricia Apergi and Linda Kapetanea and Jozef Fruček, and is presented under the baton of Yorgos Ziavras. The second part features Paolo Carrer’s opera Despo, which was based on Antonios Manousos’ one-act play The Heroic Death of Despo and Her Daughters-in-Law at Dimoulas’ Tower and regarded as the “first Hellenic tragic melodrama”, conducted by Yorgos Ziavras and directed by Yorgos Nanouris." (Edited description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"H Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, παρουσιάζει δύο σπουδαία έργα της Επτανησιακής και της Εθνικής Σχολής σε μια ενιαία παράσταση όπερας και χορού, στην οποία συμμετέχει η Ορχήστρα, η Χορωδία, το Μπαλέτο και Μονωδοί της ΕΛΣ. Στο πρώτο μέρος οι Ελληνικοί χοροί του Νίκου Σκαλκώτα, οι οποίοι στηρίζονται στη γλώσσα του μοντερνισμού με στοιχεία από την ελληνική παραδοσιακή μουσική, χορογραφούνται εκ νέου από την Πατρίσια Απέργη και τους Λίντα Καπετανέα – Γιόζεφ Φρούτσεκ, σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Ζιάβρα. Στο δεύτερο μέρος παρουσιάζεται η όπερα Δέσπω του Παύλου Καρρέρ, σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Ζιάβρα και σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη, η οποία θεωρείται το «Πρώτον Ελληνικόν τραγικόν Μελόδραμα» και βασίζεται στο μονόπρακτο του Αντωνίου Μανούσου «Ο ηρωικός θάνατος της Δέσπως και των νυφάδων της εις τον πύργον του Δημουλά»." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Kolokotronis contemplating the future: Women preparing for the revolution and I’ll be thinking of something
Ο Κολοκοτρώνης ατενίζει το μέλλον: Γυναίκες προετοιμάζονται για την Επανάσταση. Κι εγώ κάτι θα σκέφτομαι
9–10 October 2021
14–16 October 2021
18 June–18 July 2021
9–10 Οκτωβρίου 2021
14–16 Οκτωβρίου 2021
18 Ιουνίου–18 Ιουλίου 2021
"Michail Marmarinos and Akillas Karazisis bear witness to faraway persons, events and locations in the present tense. Onstage, they collect “slices of life” coming from another time and represent them in the theatrical “now”. They emphasise successful and unsuccessful attempts of encountering the past and present onstage the discoveries of their “excavations”. They treat their material like sketches or unfinished canvasses, that demand the intervention of live participants in order to be completed, commented upon or given meaning. The actors present onstage, with their voices, bodies and being, fill the historical revelations with living colour, formulating their own version of the genealogy of the present. A stage production made out of thoughts and ideas, narrations and songs, poetry, dance and painting, faces and bodies, light and sound – out of what is enunciated and displayed. Among other things, the production uses the received texts of the era as evidence of a “multilingual” reality. Here is an unruly, rich body of material, written in all kinds of dialects and languages and constituting an immediate, synchronous reaction to the historical events. Composer Antonis Anissegos tries out new ideas on piano and electronics, attempting to “re-act” in an improvisatory way to what happened onstage." (Edited description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Οι Μιχαήλ Μαρμαρινός και Ακύλλας Καραζήσης δίνουν, εδώ και τώρα, μια μαρτυρία για πρόσωπα, συμβάντα, τόπους και χρόνους μακρινούς. Συγκεντρώνουν στη σκηνή «φέτες ζωής» που έρχονται από άλλοτε και εκπροσωπούνται στο σκηνικό παρόν. Αναδεικνύουν επιτυχημένες και αποτυχημένες απόπειρες συνάντησης με το παρελθόν και παραθέτουν στη σκηνή τις ανακαλύψεις των «ανασκαφών» τους. Αντιμετωπίζουν τα υλικά τους ως σκίτσα ή μισοτελειωμένους πίνακες ζωγραφικής που απαιτούν την επέμβαση των ζωντανών συμμετεχόντων για να τα συμπληρώσουν, να τα σχολιάσουν και να τους δώσουν νόημα. Τα παρόντα πρόσωπα, με τις φωνές, τα σώματα και την ύπαρξή τους επιχρωματίζουν όσα αποκαλύπτονται, διατυπώνοντας τη δική τους εκδοχή για τη γενεαλογία του παρόντος. Μια παράσταση φτιαγμένη από σκέψεις και ιδέες, από αφηγήσεις και τραγούδια, από ποίηση, χορό και ζωγραφική, από πρόσωπα και σώματα, από το φως και τον ήχο – από όσα εκφέρονται και όσα δείχνονται. Η παράσταση χρησιμοποιεί, εκτός των άλλων, και κείμενα της εποχής ως τεκμήρια μιας «πολύγλωττης» πραγματικότητας. Πρόκειται για ένα άτακτο και πολύ πλούσιο υλικό, γραμμένο σε κάθε είδους διάλεκτο ή και γλώσσα, που μοιάζει να αποτελεί την άμεση, συγχρονική αντίδραση στα ιστορικά συμβάντα. Τη μουσική υπογράφει ο συνθέτης Αντώνης Ανισέγκος, ο οποίος στο μεγαλύτερο μέρος της παράστασης δοκίμαζε συνεχώς καινούριες ιδέες στο πιάνο και τα ηλεκτρονικά όργανα, καλούμενος να «αντι-δράσει» αυτοσχεδιαστικά στα επί σκηνής γενόμενα." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Frossini
Η Κυρά Φροσύνη
Kira Frosini
Mouchtar Pasas
Κυρά Φροσύνη
Μουχτάρ Πασάς
3 October 2021
3 Οκτωβρίου 2021
"Greek National Opera presents Pavlos Carrer’s opera “Kyra Frosini” (in concert form) in the context of the bicentenary of the 1821 Greek Revolution. The composer of this great poetic composition is Aristotelis Valaoritis, while the poet Elizabeth Moutzan-Martinegou adapted it into a libretto and Pavlos Carrer set it to music. Apart from the historic events that took place in January 1801 portrayed in the opera –the illicit love affair of Euphrosyne Vasileiou (Frossini) with Ali Pasha’s son Muhtar and her tragic death for not succumbing to Ali’s amorous advances – Carrer gives special emphasis to the relationship between the father and the son (Ali and Muhtar), who are rivals for the love of the same woman, as well as to Frossini’s switch and repentance, when she decided to abandon her illicit affair and go back to her children at the cost of her own life: “I want to be buried in the grave as a fearless, repented, free Greek woman!” says she in her long aria in Act II. In a wider context, the figure of the martyr/heroine Frossini stands for Hellenism and Christianity, while the figure of the ruler Ali symbolises all the misfortunes associated with the Ottoman Empire and Islamism. The opera is based on the sole authentic manuscript score, which was acquired from a private archive and is kept in the Music Library of the Greek National Opera. " (Edited and translated description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσίασε την όπερα του Παύλου Καρρέρ «Η Κυρά Φροσύνη» (σε συναυλιακή μορφή) στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821. Συνθέτης αυτής της μεγάλης ποιητικής σύνθεσης είναι ο Αριστοτέλης Βαλαωρίτης, ενώ ο ποιητής Ελισαβέτιος Μαρτινέγκος τη διασκεύασε σε λιμπρέτο και τη μελοποίησε ο Παύλος Καρρέρ. Πέρα από τα ιστορικά γεγονότα που έλαβαν χώρα τον Ιανουάριο του 1801 και περιγράφονται στην όπερα –ο παράνομος έρωτας της Ευφροσύνης Βασιλείου με τον γιο του Αλή Πασά Μουχτάρ και το τραγικό της τέλος επειδή δεν ενέδωσε στο ερωτικό πάθος του Αλή– ο Καρρέρ τονίζει ιδιαίτερα τη σχέση πατέρα-γιου (Αλή-Μουχτάρ), οι οποίοι βρίσκονται αντίζηλοι για την ίδια γυναίκα, καθώς και τη μεταστροφή και μετάνοια της Φροσύνης, που αποφασίζει να εγκαταλείψει την άνομη ζωή της και να επιστρέψει στα παιδιά της με κόστος την ίδια της τη ζωή: «Ως Ελληνίς ατρόμητος, μετανοημένη, ελεύθερη, στο μνήμα να ταφώ!» λέει στη μεγάλη της άρια της Β΄ Πράξης. Σε ένα ευρύτερο επίπεδο, στο πρόσωπο της μάρτυρος / ηρωίδας Φροσύνης συμβολίζεται ο ελληνισμός και η χριστιανοσύνη ενώ στο πρόσωπο του δυνάστη Αλή όλες οι συμφορές της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας και του ισλαμισμού. Η επιμέλεια του μουσικού κειμένου στηρίχθηκε στο μοναδικό αυθεντικό χειρόγραφο μουσικό υλικό το οποίο προσκτήθηκε από ιδιωτικό αρχείο και φυλάσσεται πλέον στη Μουσική Βιβλιοθήκη της ΕΛΣ." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Kapodistrias: Monodrama of a secret life
Καποδίστριας: Μονόδραμα μιας μυστικής ζωής
Sturdza Roxandra
Στούρτζα Ρωξάνδρα
1–3 October 2021
1–3 Οκτωβρίου 2021
"The unrequited love between the first governor of the modern Greek State, Ioannis Capodistrias, and Roxandra Sturdza, the lady-in-waiting of the Empress of Russia, serves as subject to the new monodrama by composer Calliope Tsoupaki. In one of the most romantic episodes of the Greek struggle for independence, Capodistrias and Sturdza (the former a promising politician and diplomat, the latter an educated noblewoman, offspring of a rich Greek Moldavian family) met at the Russian imperial court in 1809 and shared a longstanding, deeply spiritual bond; nevertheless, their love was unconsummated due to their class difference and Capodistrias’ self-sacrificing commitment to the Greek cause. Their relationship blossomed around music: apart from their common political activism concerning the Philomuse (as well as philhellenic) Society of Vienna, Sturdza is reputed to have played the piano to Capodistrias during their more private moments. Based on their extensive correspondence as well as on Sturdza’s memoirs, the composer renders their moving story in non-narrative terms, entrusts the two roles to a baritone and a female pianist and sensitively “stages” a compassionate immersion in the shared interiority of two people who lived separately – but are brought together retroactively on stage, thanks to the empathetic power of music. "(From Greek National Opera: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Η «ανεκπλήρωτη αγάπη» του πρώτου κυβερνήτη του νέου ελληνικού κράτους Ιωάννη Καποδίστρια και της Ρωξάνδρας Στούρτζα, κυρίας επί των τιμών της συζύγου του τσάρου Αλεξάνδρου Α΄, αποτελεί το θέμα του πρωτότυπου νέου μονοδράματος της Καλλιόπης Τσουπάκη. Σε μια από τις πιο ρομαντικές σελίδες της Εθνεγερσίας, ο φέρελπις πολιτικός και διπλωμάτης Καποδίστριας και η ευγενής και μορφωμένη Στούρτζα, γόνος πλούσιας οικογένειας της Μολδαβίας, συναντήθηκαν στη ρωσική αυτοκρατορική αυλή το 1809 και μοιράστηκαν έναν μακρόβιο δεσμό βαθιάς πνευματικότητας, όσο κι αν η ταξική διαφορά (μαζί με την αυτοθυσιαστική δέσμευση του Καποδίστρια στην ελληνική υπόθεση) δεν επέτρεψε στον έρωτά τους να εκδηλωθεί. Η σχέση τους φαίνεται πως άνθιζε με επίκεντρο τη μουσική: εκτός από την κοινή πολιτική τους δράση γύρω από τη Φιλόμουσο (όσο και φιλελληνική) Εταιρεία της Βιέννης, η Στούρτζα φέρεται να έπαιζε πιάνο στον Καποδίστρια κατά τις ιδιωτικές τους στιγμές. Βασισμένη στην εκτενή τους αλληλογραφία καθώς και στα ημερολόγια της Στούρτζα, η συνθέτρια αποδίδει τη συγκινητική τους ιστορία με όρους μη αφηγηματικούς, αναθέτει τους δύο ρόλους σε έναν βαρύτονο και μια πιανίστρια και «σκηνοθετεί» με ευαισθησία μια προσωποκεντρική καταβύθιση στη μοιρασμένη εσωτερικότητα δυο ανθρώπων που έζησαν τις ζωές τους χωριστά – μα συνενώνονται σκηνικά εκ των υστέρων, χάρη στην ενσυναισθητική δύναμη της μουσικής." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Ask Ada
Lovelace Ada
Λάβλεϊς Άντα
10 June–12 June 2021
11 September–31 December 2021
10 Ιουνίου–12 Ιουνίου 2021
11 Σεπτεμβρίου–31 Δεκεμβρίου 2021
"The fruit of Lord Byron’s failed marriage to Annabella Milbanke and expelled from home, alongside her mother, at the age of only five weeks, Ada Lovelace never had a relationship with her father, who definitively abandoned England only three months later, in the midst of unbridled scandalmongering. This didn’t prevent Byron’s only legitimate child from developing her own autonomous and fascinating personality. Discouraged from any interest in poetry and poets, the young Ada cultivated her mathematical skills to explore “the hidden world around us”. She drew flying machines at the age of 12, published a pioneering algorithm, widely considered the first computer programme in history, for Charles Babbage’s “Analytical Engine” and envisaged early the extended potentialities of computers in fields such as musical harmony and composition. Based on the historical testimonies on her life and work, as well as on the repentant Byron’s subsequent letters and poems about his abandoned daughter, the prolific new music virtuoso Yannis Kyriakides gives voice to this unique historical figure – with her equally colourful, “Byronic” personal life – in a work of multimedia music theatre that showcases and draws on the implications of her pioneering scientific research. " (Edited description from Greek National Opera website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Καρπός του άτυχου γάμου του Λόρδου Μπάιρον με την Ανναμπέλα Μίλμπανκ και εκδιωγμένη από το σπίτι με τη μητέρα της σε ηλικία πέντε εβδομάδων, η Άντα Λάβλεϊς δεν απέκτησε ποτέ σχέση με τον πατέρα της, ο οποίος, τρεις μήνες αργότερα, εγκατέλειψε την Αγγλία οριστικά εν μέσω αχαλίνωτης σκανδαλολογίας. Αυτό δεν εμπόδισε το μοναδικό νόμιμο τέκνο του Μπάιρον να αναπτύξει τη δική του, αυτόνομη και συναρπαστική, προσωπικότητα: αποθαρρυμένη από κάθε ενδιαφέρον για την ποίηση και τους ποιητές, η νεαρή Άντα καλλιέργησε τις μαθηματικές της δεξιότητες για να εξερευνήσει «τον αόρατο κόσμο που μας περιβάλλει», σχεδιάζοντας ιπτάμενες μηχανές σε ηλικία δώδεκα ετών, δημοσιεύοντας, για την «αναλυτική μηχανή» του Τσαρλς Μπάμπατζ, έναν πρωτοποριακό αλγόριθμο που θεωρείται ευρέως το πρώτο πρόγραμμα υπολογιστή της ιστορίας (!), και οραματιζόμενη πρώιμα τις διευρυμένες δυνατότητες των υπολογιστών σε τομείς όπως η μουσική αρμονία και σύνθεση. Στηριγμένος στα ιστορικά τεκμήρια για τη ζωή και το έργο της, αλλά και τις όψιμες επιστολές και ποιήματα ενός μετανιωμένου Μπάιρον για την εγκαταλελειμμένη του κόρη, ο πολυγραφότατος δεξιοτέχνης της σύγχρονης μουσικής Γιάννης Κυριακίδης δίνει φωνή σε τούτη τη μοναδική ιστορική μορφή (με την εξίσου γραφική, «βυρωνική» προσωπική ζωή) σε ένα έργο πολυμεσικού μουσικού θεάτρου που αξιοποιεί και αναδεικνύει τις συνέπειες της προδρομικής επιστημονικής της έρευνας." (Από τη σελίδα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Martha: A story from Missolonghi
Μάρθα: Μια ιστορία από το Μεσολόγγι
Γυναίκες της Επανάστασης του 1821
7–8 May 2021
9 November–31 December 2021
7–8 Μαΐου 2021
9 Νοεμβρίου–31 Δεκεμβρίου 2021
"The figure of Martha, the beleaguered mother from the fragments of Dionysios Solomos’ epic, unfinished poem “The Free Besieged”, lies at the centre of this musico-poetic synthesis that ventures to render one of the most prominent episodes of the Greek War of Independence: the Third Siege and Exodus of Missolonghi in the spring of 1826 – seen, this time, from the viewpoint of the besieged women. Based on two sources that balance the popular and the learned in creative ways (the invaluable Memoirs of the revolutionary warrior and historian Nikolaos Kasomoulis, to whom we owe a first-hand account of the siege, and the lacerating poetic transubstantiation of the historical events by the genius of Solomos, the national poet of Greece), this creative partnership of composer Nikos Xydakis, well-known for his skilful bridging of folk and oriental elements with Western-style song writing, and award-winning poet Dionysis Kapsalis puts on stage the historical figures of the Poet (Solomos) and the Narrator (Kasomoulis) as carriers of their own words in an attempt to delineate the transcendent, ethical grandeur of the insurgent, self-sacrificing women of Messolongi through an idiom that combines the means of poetry, music and narration in diverse ways. " (Edited description from Greek National Opera website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Η μορφή της Μάρθας, της μάνας που «έπαψε να ζηλεύει το πουλάκι που βρήκε ένα μικρό σπόρο και τραγούδησε» από τα σχεδιάσματα του Διονύσιου Σολωμού για τους Ελεύθερους πολιορκημένους, βρίσκεται στο κέντρο αυτής της μουσικοποιητικής σύνθεσης που επιχειρεί να αποδώσει ένα από τα κορυφαία επεισόδια της Ελληνικής Επανάστασης, την πολιορκία και έξοδο του Μεσολογγίου την άνοιξη του 1826 – ιδωμένη, αυτή τη φορά, από την πλευρά των εγκλωβισμένων γυναικών. Στηριγμένη σε δυο πηγές που ακροβατούν με δημιουργικό τρόπο ανάμεσα στο λαϊκό και το λόγιο, τα ανεκτίμητα Ενθυμήματα του αγωνιστή του 1821 και ιστορικού Νικόλαου Κασομούλη, στον οποίο οφείλουμε την από πρώτο χέρι αφήγηση των γεγονότων της πολιορκίας, και τη σπαρακτική ποιητική μετουσίωση των ιστορικών συμβάντων από τη μεγαλοφυΐα του Σολωμού, η δημιουργική σύμπραξη του συνθέτη Νίκου Ξυδάκη, γνωστού και δημοφιλούς για την επιδέξια γεφύρωση των λαϊκών και ανατολίτικων ακουσμάτων με την έντεχνη τραγουδοποιία, και του βραβευμένου ποιητή Διονύση Καψάλη θέτει επί σκηνής τις ιστορικές μορφές του Ποιητή (Σολωμού) και του Αφηγητή (Κασομούλη) ως φορείς του ίδιου λόγου και αποπειράται να σκιαγραφήσει τη συνειδησιακή υπέρβαση και το ηθικό μέγεθος των επαναστατημένων, θυσιαζόμενων γυναικών του Μεσολογγίου μέσω μιας μουσικοθεατρικής γλώσσας που συνδυάζει πολύτροπα τα εργαλεία της ποίησης, της μουσικής και της αφήγησης." (Από τη σελίδα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Juditha triumphans
Ο θρίαμβος της Ιουδίθ
Vivaldi Antonio
Siege of Corfu
Βιβάλντι Αντόνιο
Πολιορκία της Κέρκυρας
16 April 2021
18 April 2021
20 April 2021
22 April 2021
4 December 2021
16 Απριλίου 2021
18 Απριλίου 2021
20 Απριλίου 2021
22 Απριλίου 2021
4 Δεκεμβρίου 2021
"Antonio Vivaldi’s baroque music masterpiece “Juditha triumphans” is presented by the Greek National Opera for the first time, as part of the bicentenary of the Greek Revolution. The work is about the victory of the Venetians at the Sof Corfu, which acted as a catalyst in stopping the Ottoman advance into the Christian West. “Juditha triumphans” is the only extant oratorio of the four Vivaldi is known to have composed. The intense war atmosphere is portrayed through the dynamic choral parts, while Juditha’s faith and honesty through the lyric and tender writing. Remarkable is the use of many different and relatively rare instruments, such as the viola d’amore, the chalumeaux (early clarinets) and theorboes, with which Vivaldi brings out the work’s highlights. Director Thanos Papakonstantinou notes: “In the performance, we become witnesses of a coming-of-age ceremony within a female community. A man is captured and becomes the sacrificial animal. The girl in the process of initiation will perform Judith in the story with Holofernes, and after joining the ‘sacrificial’ lamb in a symbolic marriage, she will kill him, just like the Biblical heroine, and this is how she will become a complete member of the community. Her bloodied hands at the end of the crossing, also mark her ‘entrance’ into the world of adulthood, the final and irrevocable fall from the grace of innocence.” “Juditha triumphans devicta Holofernis barbarie” (Judith Triumphant over the Barbarians of Holofernes) is described as a “sacred military oratorio”. It was written with the goal of enhancing the Republic of Venice’s prestige. The inspiration for Giacomo (Iacopo) Cassetti’s allegorical Latin libretto came from the defence of Corfu against the Ottomans in August 1716 and, in particular, the victory by the Christian forces of the Republic of Venice, the pope, and the Holy Roman Empire headed by the Saxon general Schulenburg. Cassetti used the confrontation between the Jews and the Assyrians as an allegory for the conflict between the Venetians and the Ottomans. " (Edited description from Greek National Opera website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Το αριστούργημα της μπαρόκ μουσικής, Ο θρίαμβος της Ιουδίθ του Αντόνιο Βιβάλντι, παρουσιάζεται για πρώτη φορά από την Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση. Το έργο αναφέρεται στη νίκη των Βενετών στην Κέρκυρα που έδρασε καταλυτικά για την ανακοπή της επέλασης των Οθωμανών στη χριστιανική Δύση. Ο θρίαμβος της Ιουδίθ είναι το μόνο από τα τέσσερα συνολικά ορατόρια που συνέθεσε ο Βιβάλντι το οποίο διασώθηκε. Η έντονη πολεμική ατμόσφαιρα εκφράζεται μέσα από τα δυναμικά χορωδιακά μέρη, η πίστη και η εντιμότητα της Ιουδίθ από λυρική και τρυφερή γραφή. Αξιοσημείωτη είναι η χρήση πολλών διαφορετικών και σχετικά σπάνιων οργάνων, όπως η βιόλα ντ’ αμόρε, τα chalumeau (πρώιμα κλαρινέτα) και οι θεόρβες, με τα οποία ο Βιβάλντι τονίζει τις πιο σημαντικές στιγμές του έργου. Ο σκηνοθέτης Θάνος Παπακωνσταντίνου σημειώνει: «Στην παράστασή μας γινόμαστε μάρτυρες μιας τελετής ενηλικίωσης μέσα σε μια κοινότητα γυναικών. Ένας άντρας αιχμαλωτίζεται και γίνεται το ιερό σφάγιο της τελετής. Το υπό μύηση κορίτσι θα υποδυθεί την Ιουδίθ στην ιστορία με τον Ολοφέρνη και, αφού ενωθεί με έναν συμβολικό γάμο με τον θυσιαστικό “αμνό”, θα τον σκοτώσει, ακριβώς όπως η ηρωίδα της Βίβλου, και έτσι θα γίνει ολοκληρωμένο μέλος της κοινότητας. Τα ματωμένα χέρια της στο τέλος της διάβασης σηματοδοτούν και τα “εισόδιά” της στον κόσμο της ενηλικίωσης, την οριστική και αμετάκλητη πτώση από τη χάρη της αθωότητας». Ο Θρίαμβος της Ιουδίθ επί των βαρβάρων του Ολοφέρνη χαρακτηρίζεται ως «ιερό στρατιωτικό ορατόριο». Γράφτηκε με στόχο να ενισχύσει το γόητρο της Δημοκρατίας της Βενετίας. Αφορμή για το λατινικό αλληγορικό κείμενο του Τζάκομο (Iάκοπο) Κασσέττι στάθηκε η υπεράσπιση της Κέρκυρας έναντι των Οθωμανών τον Αύγουστο του 1716 και συγκεκριμένα η νίκη των χριστιανικών δυνάμεων της Δημοκρατίας της Βενετίας, του Πάπα και της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας με επικεφαλής τον Σάξονα στρατάρχη Σούλενμπουργκ. Ο Κασσέττι χρησιμοποίησε την αντιπαράθεση ανάμεσα σε Εβραίους και Ασσυρίους ως αλληγορία της διαμάχης ανάμεσα σε Βενετούς και Οθωμανούς." (Από τη σελίδα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Such a Beautiful and Just Case: Haiti/Greece/1821
Μία τόσον ωραία και τόσον νόμιμος υπόθεσις: Αϊτή / Ελλάδα / 1821
9–11 April 2021
24 November–31 December 2021
9–11 Απριλίου 2021
24 Νοεμβρίου–31 Δεκεμβρίου 2021
"The Haitian Revolution, the biggest slave uprising since the age of Spartacus and the only one to lead to the foundation of an independent state as early as 1804, remains one of the most influential pages of world history: it dealt a decisive blow to colonialism, effectively radicalised the ideals of the Enlightenment and the French Revolution for enslaved populations and people of colour and made the leading figure of Toussaint Louverture into a global, timeless symbol of emancipation. In one of the most moving, though less well-known episodes of the Greek War of Revolution, Haiti became the first state to recognise the right of the Greek Revolution just a few months after its outbreak, through the correspondence of Haiti’s president Jean-Pierre Boyer with Greek scholar and activist Adamantios Korais – going as far as to send 25 tonnes of coffee and 120 Haitian volunteers for the support of the Greek struggle. Based on this episode and the innovative Romantic composition Totentanz by Franz Liszt, the new play by Konstantinos Chatzis deals with the urgent issue of multiculturalism in tandem with universal notions such as solidarity, liberation and self-determination of persons and peoples, charting, at the same time, an experimental soundscape of osmosis between song and speech via the techniques of vocal improvisation. " (Edited description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Η επανάσταση της Αϊτής, η μεγαλύτερη εξέγερση δούλων από την εποχή του Σπάρτακου και η μόνη που οδήγησε στην ίδρυση ανεξάρτητου κράτους ήδη από το 1804, παραμένει μια από τις πιο επιδραστικές σελίδες της παγκόσμιας ιστορίας, έχοντας καταφέρει αποφασιστικό πλήγμα στην αποικιοκρατία, ριζοσπαστικοποιήσει έμπρακτα τα ιδανικά του Διαφωτισμού και της Γαλλικής Επανάστασης για τους έγχρωμους και υπόδουλους πληθυσμούς και αναδείξει την ηγετική μορφή του Τουσσαίν Λουβερτύρ σε παγκόσμιο, διαχρονικό σύμβολο χειραφέτησης. Σε ένα από τα συγκινητικότερα, όσο και παραγνωρισμένα, επεισόδια της ελληνικής Εθνεγερσίας, η Αϊτή υπήρξε το πρώτο κράτος που αναγνώρισε το δίκαιο της Ελληνικής Επανάστασης λίγους μόλις μήνες μετά το ξέσπασμά της, διά της αλληλογραφίας του ηγέτη της, Ζαν-Πιερ Μπουαγέ, με τον Αδαμάντιο Κοραή, προχωρώντας μάλιστα στην αποστολή 25 τόνων καφέ (!) και 120 Αϊτινών εθελοντών με στόχο την ενίσχυση του Αγώνα. Με πρώτη ύλη το επεισόδιο αυτό καθώς και την καινοτόμο ρομαντική μουσική σύνθεση του Φραντς Λιστ, Χορός του θανάτου, η νέα παράσταση του Κωνσταντίνου Χατζή διαπραγματεύεται το φλέγον ζήτημα της πολυπολιτισμικότητας σε συνδυασμό με οικουμενικές έννοιες όπως εκείνες της αλληλεγγύης, της απελευθέρωσης και της αυτοδιάθεσης ατόμων και λαών, χαρτογραφώντας, παράλληλα, ένα πειραματικό ηχητικό τοπίο ώσμωσης της λυρικής έκφρασης και της πρόζας μέσω των τεχνικών του φωνητικού αυτοσχεδιασμού." (Από τη σελίδα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Domna’s Song
Το τραγούδι της κυρα-Δομνίτσας
Visvizi Domna
Βισβίζη Δόμνα
2–4 April 2021
2–4 Απριλίου 2021
"She was “most noble and brave,” according to Dimitrios Ypsilantis; she “fought like a man,” according to historian Ioannis Filimon; she was the “widow of the deceased Captain Antonios Visvizis”, for the Greek administration, “a chief captainess”, in the folk song of her native place, and an “obedient patriot”, as she herself signed in her letters. Who was the Thracian Domna Visvizi in the end, a woman so little-remembered by history? Condemned to poverty and obscurity by the embryonic Greek state, she was later exiled to the margins of the standard national and patriarchal narrative of the 1821 Greek Revolution. Her bust stands now on the Avenue of Heroes in the Pedion tou Areos park in Athens, a symbolic recognition by the state in return for her contribution to “building the golden palace of Liberty”. She did have, though, a voice of her own, which, thanks to fiction, can break through two centuries of silence. Domna Visvizi’s story in the form of a monologue with stasimon is portrayed with sensitivity by actress Syrmo Keke, and woven through means of music theatre by a female creative team consisting of journalist/author Maro Vasiliadou, composer Martha Mavroidi –who knowledgeably interlaces folk musical styles with contemporary ones – and director Maria Magkanari. Domna’s Song uses historical evidence (archive records, testimonies of the time, documents, ship logs, letters) as raw material, and processes it with various writing styles, ranging from the folk 15-syllable verse to experiential writing, to convey the external reality of events and the characters’ inner life. In the turbulent years of the Greek Revolution, a lesser-known heroine of the Greek struggle for independence engages in a conversation with herself, her time, and the modern-day audience. " (Edited description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"«Ευγενεστάτη και γενναιοτάτη», κατά τον Δημήτριο Υψηλάντη, πολεμίστρια ως «άλλος ανήρ», κατά τον ιστορικό Ιωάννη Φιλήμονα, «χήρα του μακαρίτου καπετάνιου Αντωνίου Βισβίζη» για την ελληνική διοίκηση, «αρχικαπετάνα» του δημοτικού τραγουδιού της πατρίδας της, και «ευπειθής πατριώτισσα», όπως υπέγραφε τις επιστολές της. Ποια ήταν εντέλει η Θρακιώτισσα Δόμνα Βισβίζη, που η Ιστορία λίγο τη θυμήθηκε; Καταδικασμένη στην ανέχεια και την αφάνεια από τη νέα Ελλάδα που τότε γεννιόταν, εξορίστηκε στη συνέχεια στο περιθώριο της καθιερωμένης εθνικής και πατριαρχικής αφήγησης του 1821. Η προτομή της στέκει πλέον στη λεωφόρο Ηρώων στο Πεδίον του Άρεως, συμβολική ανταπόδοση της Πολιτείας στην προσφορά της για να «χτιστεί το χρυσό παλάτι της Ελευθερίας». Όμως είχε και δική της φωνή, που χάρη στη μυθοπλασία διαπερνά τη σιωπή δύο αιώνων. Την ιστορία της Δόμνας Βισβίζη, σε μορφή μονολόγου με χορικά στάσιμα, αποδίδει με ευαισθησία η ηθοποιός Σύρμω Κεκέ και συνθέτει, με τα μέσα του μουσικού θεάτρου, μια γυναικεία δημιουργική ομάδα που αποτελείται από τη δημοσιογράφο / συγγραφέα Μάρω Βασιλειάδου, τη συνθέτρια Μάρθα Μαυροειδή, που συνυφαίνει με γνώση παραδοσιακά και σύγχρονα ακούσματα, και τη σκηνοθέτρια Μαρία Μαγκανάρη. Το τραγούδι της κυρα-Δομνίτσας χρησιμοποιεί ως πρώτη ύλη ιστορικά τεκμήρια (αρχειακές καταγραφές, μαρτυρίες της εποχής, έγγραφα, ημερολόγια πλοίου, επιστολές), τα οποία και επεξεργάζεται με ποικίλο συγγραφικό τρόπο, από τον δημοτικό δεκαπεντασύλλαβο ως τη βιωματική γραφή, με σκοπό να αποδώσει την εξωτερική πραγματικότητα των γεγονότων και την εσωτερική ζωή των προσώπων. Στα ταραχώδη χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης, μια παραγνωρισμένη ηρωίδα του Αγώνα συνομιλεί με τον εαυτό της, την εποχή της και το σύγχρονο κοινό." (Από τη σελίδα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
The Marriage of Figaro
Οι γάμοι του Φίγκαρο
Revival
Mozart Wolfgang Amadeus
Αναβίωση
Μότσαρτ Βόλφγκανγκ Αμαντέους
26 March2021
28 March 2021
31 March 2021
04 April 2021
11 April 2021
17 April 2021
25 October–31 December 2021
26 Μαρτίου 2021
28 Μαρτίου 2021
31 Μαρτίου 2021
04 Απριλίου 2021
11 Απριλίου 2021
17 Απριλίου 2021
25 Οκτωβρίου–31 Δεκεμβρίου 2021
"Lorenzo da Ponte was fortunate enough to be granted the permission by Austrian Emperor Joseph II to pen the libretto for his first collaboration with Mozart. It was based upon Pierre Beaumarchais’ play La folle journée, ou Le Mariage de Figaro (1778), whose staging in Paris had initially been banned by Louis XVI. Most likely Joseph considered that the skewed picture of aristocracy reflected in the work would help him in his ongoing conflict with the upper social class – a conflict mainly over taxation issues. In Le nozze di Figaro we find again the heroes of Beaumarchais’ earlier play Le Barbier de Séville (1773). It has been three years since Figaro managed to marry Count Almaviva to Rosina and now it is his turn to marry Suzanna, who is a servant just like him. However the Count has started to get bored with married life and tries to take advantage of the “right of the first night”, according to which a lord can sleep with one of his maids on her wedding night. The Count’s machinations are nonetheless revealed, Figaro and Suzanna do get married, and the Count himself is obliged to ask his wife to forgive him for his inappropriate behaviour, giving thus the work a happy ending. Beyond doubt, Le nozze di Figaro portrays the smouldering social unrest that in a few years would explode into the French Revolution. Napoleon himself later would describe the work as “Revolution in action”. Mozart and Da Ponte, in their effort to avoid problems with censorship, significantly altered the play by attaching more weight to the amorous element and less to the subject of social conflict. A typical example is Figaro’s monologue: although in the play it criticizes hereditary aristocracy and points the finger at the aristocratic class, in the opera it is adapted into a critique against unfaithful women. Le nozze di Figaro, apart from its inherent revolutionary messages in combination with the amorous element emerging from Mozart’s enchanting and tender music, is also a landmark in the history of opera because its protagonists are no longer gods, mythical heroes or otherworldly figures but everyday people: masters and servants. " (From Greek National Opera: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Τυχερός στάθηκε ο Λορέντσο ντα Πόντε και κατάφερε να πάρει την άδεια του Ιωσήφ Β΄, αυτοκράτορα της Αυστρίας, το 1786 για να γράψει το λιμπρέτο της πρώτης του συνεργασίας με τον Μότσαρτ, βασισμένο στο θεατρικό έργο του Πιερ Μπωμαρσαί, Η τρελή ημέρα ή Ο γάμος του Φίγκαρο (1778), το ανέβασμα του οποίου στο Παρίσι αρχικά απαγόρευσε ο Λουδοβίκος ΙΣΤ΄. Πιθανότατα ο Ιωσήφ να υπολόγισε ότι η στρεβλή εικόνα για την αριστοκρατία που διαπνέει το έργο θα βοηθούσε στη διαμάχη του εκείνη την περίοδο με την ανώτερη κοινωνική τάξη κυρίως σε φορολογικά θέματα. Στους Γάμους του Φίγκαρο συναντούμε τους ήρωες του προηγούμενου θεατρικού έργου του Μπωμαρσαί, Ο κουρέας της Σεβίλλης (1773). Έχουν περάσει τρία χρόνια από τότε που ο Φίγκαρο κατάφερε να παντρέψει τον Κόμη Αλμαβίβα με τη Ροζίνα και τώρα είναι η σειρά του να παντρευτεί τη Σουζάννα, μέλος του υπηρετικού τους προσωπικού, όπως και ο ίδιος. Ωστόσο ο Κόμης έχει αρχίσει να βαριέται τον έγγαμο βίο και προσπαθεί να εκμεταλλευτεί το προνόμιο της «πρώτης νύχτας» σύμφωνα με το οποίο ένας άρχοντας μπορεί να κοιμηθεί με μια υπηρέτριά του την πρώτη νύχτα του γάμου της. Οι μηχανορραφίες του Κόμη όμως αποκαλύπτονται, ο Φίγκαρο με τη Σουζάννα παντρεύονται και ο ίδιος ο Κόμης υποχρεώνεται να ζητήσει συγχώρεση από τη σύζυγό του για την ανάρμοστη αυτή συμπεριφορά, δίνοντας στο έργο ένα αίσιο τέλος. Αναμφισβήτητα οι Γάμοι του Φίγκαρο αποπνέουν την υποβόσκουσα κοινωνική αναστάτωση που θα οδηγούσε σε πολύ λίγα χρόνια στην έκρηξη της Γαλλικής Επανάστασης. Ο ίδιος ο Ναπολέοντας αργότερα θα περιέγραφε το έργο ως την «Επανάσταση εν δράσει». Ο Μότσαρτ και ο Ντα Πόντε, στην προσπάθειά τους να αποφύγουν προβλήματα με τις αρχές λογοκρισίας, τροποποίησαν σημαντικά το θεατρικό έργο δίνοντας μεγαλύτερο βάρος στο ερωτικό στοιχείο και λιγότερο στο θέμα της κοινωνικής σύγκρουσης. Χαρακτηριστικό παράδειγμα ο μονόλογος του Φίγκαρο, όπου, ενώ στο θεατρικό κείμενο κατακρίνεται η κληρονομημένη αριστοκρατική καταγωγή και ουσιαστικά τίθεται στο στόχαστρο της κριτικής η αριστοκρατική τάξη, στην όπερα προσαρμόζεται σε κριτική για τις άπιστες γυναίκες. Οι Γάμοι του Φίγκαρο, πέρα από τα ενδογενή επαναστατικά μηνύματα σε συνδυασμό με το ερωτικό στοιχείο που αναδύεται από τη γοητευτική και τρυφερή μουσική του Μότσαρτ, αποτελούν τομή στην ιστορία της όπερας, καθώς πρωταγωνιστές δεν είναι πλέον θεοί, μυθικοί ήρωες ή εξωτικά πρόσωπα αλλά άνθρωποι της καθημερινότητας: άρχοντες και υπηρέτες." (Από τη σελίδα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Andrea Chénier
Αντρέα Σενιέ
28 January 2021
31 January 2021
31 March 2021–31 July 2021
28 Ιανουαρίου 2021
31 Ιανουαρίου 2021
31 Μαρτίου 2021–31 Ιουλίου 2021
"The life of the famous French poet André Chénier (1762–1794) was the subject of the most successful opera of Umberto Giordano – one of the most representative exponents of operatic verismo, and in particular of the Giovane Scuola. The opera was set to a libretto by Luigi Illica and premiered at La Scala, Milan, on 28 March 1896, a century after the French Revolution. The French Revolution – whose ideas decisively affected the developments in Greece that gave rise to the 1821 Revolution – is also the period in which the action is set. The hero who bears the name of the opera’s title was born in Istanbul to a French father and a Greek mother. We first meet him in 1789 in the Parisian aristocracy circles supporting the French Revolution and joining the revolutionary movement along with Gérard. Gérard (a role based in part on the French Revolution hero Jean-Lambert Tallien) turns from a servant of aristocrats into a leading figure of the Sans-culottes, namely the people from the lower strata of the bourgeoisie who were actively involved in the revolutionary political struggle. However, their love for the same woman turns the friendship between the two men into a rivalry. Three years later, when Chénier gets arrested as a conspirator against the revolution for decrying the atrocities committed under the Reign of Terror, Gérard is the one who will prepare the indictment against him. Although he will later realise his mistake and try to set the poet free, his effort will be in vain, and Chénier will be led to the guillotine. On the title page of the score we read: “Drama in a historical setting…,” and indeed, through his music, Giordano brings out not only the love element and passions of his heroes, but also the conflict between the rival social groups and the atmosphere of the era of the French Revolution: the gavotte – typical aristocratic dance – is contrasted with Ça ira, La Carmagnole and La Marseillaise. The timeless values portrayed in the opera – the French Revolution motto for Liberty, Equality, Fraternity – combined with the intense love and dramatic elements highlighted through Giordano’s enchanting music, is the reason why Andrea Chénier has been so appealing to opera audiences to this day. " (Edited and description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Η ζωή του διάσημου Γάλλου ποιητή Αντρέ Σενιέ (1762-1794) αποτέλεσε το θέμα της πιο επιτυχημένης όπερας ενός από τους αντιπροσωπευτικότερους εκπροσώπους της σχολής του βερισμού και ειδικότερα της Giovane Scuola, του Ουμπέρτο Τζορντάνο (σε λιμπρέτο του Λουίτζι Ίλλικα). Παρουσιάστηκε στη Σκάλα του Μιλάνου στις 28 Μαρτίου 1896, έναν αιώνα μετά τη Γαλλική Επανάσταση –στην περίοδο αυτή τοποθετείται η δράση του έργου–, οι ιδέες της οποίας επηρέασαν καθοριστικά τις εξελίξεις στον ελληνικό χώρο που οδήγησαν στην Επανάσταση του 1821­. Τον φερώνυμο ήρωα, ο οποίος γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη από Γάλλο πατέρα και Ελληνίδα μητέρα, αρχικά τον συναντάμε το 1789 στους αριστοκρατικούς κύκλους του Παρισιού να υποστηρίζει την Επανάσταση και να συντάσσεται με τον Ζεράρ στο επαναστατικό κίνημα. Ο Ζεράρ (ρόλος βασισμένος εν μέρει στον ήρωα της Γαλλικής Επανάστασης Ζαν-Λαμπέρ Ταλλιάν) από υπηρέτης των αριστοκρατών γίνεται ηγετική φιγούρα των Sans-culottes (των Αβράκωτων, οι οποίοι ονομάστηκαν έτσι επειδή, σε αντίθεση με τους αριστοκράτες, που φορούσαν βράκες, αυτοί φορούσαν παντελόνια), των ανθρώπων των χαμηλών στρωμάτων της αστικής τάξης που συμμετείχαν ενεργά στον πολιτικό στίβο της Επανάστασης. Ωστόσο, ο έρωτας για την ίδια γυναίκα μετατρέπει τη φιλία των δύο ανδρών σε αντιζηλία. Τρία χρόνια αργότερα, όταν ο Σενιέ συλλαμβάνεται ως συνωμότης κατά της Επανάστασης επειδή άσκησε κριτική στις ακρότητες της Τρομοκρατίας, ο Ζεράρ θα συντάξει την καταδίκη του. Αν και αργότερα ο Ζεράρ, συνειδητοποιώντας το λάθος του, θα προσπαθήσει να ελευθερώσει τον ποιητή, η προσπάθειά του θα αποβεί μάταιη και ο Σενιέ θα οδηγηθεί στην γκιλοτίνα. Στη σελίδα τίτλου της παρτιτούρας διαβάζουμε: «Δράμα σε ιστορικό περιβάλλον…» και, πράγματι, ο Τζορντάνο μέσα από τη μουσική του αναδεικνύει, πέρα από το ερωτικό στοιχείο και τα πάθη των ηρώων, τη σύγκρουση των αντίπαλων κοινωνικών ομάδων μέσα στο χρονικό πλαίσιο και την ατμόσφαιρα της Γαλλικής Επανάστασης: η γκαβότα –τυπικός χορός της αριστοκρατίας– αντιπαραβάλλεται με το Ça ira, την Καρμανιόλα και τη Μασσαλιώτιδα. Οι διαχρονικές αξίες που προβάλλονται στο έργο –το σύνθημα της Γαλλικής Επανάστασης για Ελευθερία, Ισότητα, Αδελφοσύνη–, συνδυασμένες με το έντονο ερωτικό και δραματικό στοιχείο και έτσι όπως αναδεικνύονται μέσα από τη γοητευτική μουσική του Τζορντάνο, είναι ο λόγος για τον οποίον η συγκεκριμένη όπερα έχει τόσο μεγάλο αντίκτυπο στο ακροατήριο του λυρικού θεάτρου μέχρι σήμερα." (Από τη σελίδα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Greek National Opera programme
Πρόγραμμα Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Music events
Theatrical performances
Μουσικές εκδηλώσεις
Θεατρικές παραστάσεις
17 January 2021–23 December 2021
17 Ιανουαρίου 2021–23 Δεκεμβρίου 2021
"The Greek National Opera presents a large-scale tribute programme to mark the bicentenary of the 1821 Greek Revolution, which is made possible by a grant from the Stavros Niarchos Foundation (SNF). Distinguished Greek and foreign artists collaborate with the GNO ensembles on new opera, ballet and music theatre productions and concerts, attempting to raise questions and open discussions about the Greek Revolution as a historic event with a global impact, which is connected to the great revolutions that led to the formation of the modern-day great independent nation-states like, for example, the French and the American revolutions. The Alternative Stage of the Greek National Opera is also celebrating the bicentenary with an extensive commemorative programme which covers the whole bicentennial year, also made possible by a grant from the SNF. A multitude of remarkable Greek and foreign artists from the fields of music, theatre, cinema, multimedia, dance and the visual arts create unprecedented artistic compositions and bold conceptualisations centred around a key – but not exclusive – axis: contemporary music theatre, both within the space of the Alternative Stage and without it, in unexpected extra-theatrical spaces. " (Edited and description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει ένα μεγάλης κλίμακας επετειακό πρόγραμμα για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, το οποίο υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Διακεκριμένοι Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες συμπράττουν με τα σύνολα της ΕΛΣ σε νέες παραγωγές όπερας, μπαλέτου, μουσικού θεάτρου, συναυλίες, επιχειρώντας να θέσουν ερωτήματα και να ανοίξουν συζητήσεις αναφορικά με την Ελληνική Επανάσταση ως ένα διεθνούς εμβέλειας ιστορικό γεγονός, το οποίο συνδέεται με τις κορυφαίες επαναστάσεις που οδήγησαν στη δημιουργία των μεγάλων ανεξάρτητων εθνών-κρατών του σύγχρονου κόσμου, όπως για παράδειγμα η Γαλλική και η Αμερικανική Επανάσταση. Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής τιμά τα 200 χρόνια από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης με ένα εκτενές και ευφάνταστο επετειακό πρόγραμμα που καλύπτει το σύνολο του αφιερωματικού έτους και υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org]. Πλήθος αξιόλογων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της μουσικής, του θεάτρου, του κινηματογράφου, των πολυμέσων, του χορού και των εικαστικών υλοποιούν πρωτόφαντες καλλιτεχνικές συνθέσεις και τολμηρές εννοιολογήσεις με κεντρικό –αλλά όχι αποκλειστικό– άξονα τη φόρμα του σύγχρονου μουσικού θεάτρου, τόσο εντός του χώρου της Εναλλακτικής Σκηνής όσο και σε απροσδόκητους εξωθεατρικούς χώρους. " (Από τη σελίδα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, https: //2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
The Cornelian Secret: Ερωτική ποίηση του Λόρδου Μπάιρον
Περιηγητικά. Εις δόξαν: Γάλλος φιλέλληνας στρατιωτικός
Περιηγητικά. Εις θάνατον: Αμερικανός φιλέλληνας γιατρός
Περιηγητικά. Εις διχασμόν: Γάλλοι, Άγγλοι φιλέλληνες διπλωμάτες
Το φλάουτο του Ρήγα: Από την απολυταρχία στην Επανάσταση
Η Αμερικανική Επανάσταση μέσα από την κινηματογραφική μουσική