The mountains and the seas that lie between us
Τα βουνά και οι θάλασσες που μας χωρίζουν
Bank of Cyprus Cultural Foundation
Πολιτιστικό Ίδρυμα Τραπέζης Κύπρου
Sturdza Roxandra
Στούρτζα Ρωξάνδρα
15-22 October 2021
15 Οκτωβρίου 2021- 22 Οκτωβρίου 2021
The Bank of Cyprus Cultural Foundation brings you the newest addition to its Moments at the Museum series of events with a special stage reading of the romantic relationship between Ioannis Kapodistrias, the first political leader of contemporary Greece, and Roxandra Sturdza, the Greek-Moldavian lady-in-waiting to the Russian tzarina. The stage reading is based on the book “Ioannis Kapodistrias– Roxandra Sturdza: Unfulfilled Love” by Eleni E. Koukou, professor at the University of Athens. Drawing information from the book, the first to trace this story of love, the play takes on a life of its own to reveal the compelling correspondence of the two protagonists. Loose paper leaves and notes from Sturdza’s memoirs figure prominently in the development of the play. The correspondence includes countless letters between the nobleman and the noblewoman that follow the political, diplomatic and war developments of their time. Their letters unfurl the painful details of their passion along the intricate demands of the tsar’s Court and Kapodistrias’ career; a resounding passion kept in silence, doomed to remain unfulfilled. (Edited description from Bank of Cyprus Cultural Foundation website)
«Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου σας προσκαλεί σε ένα ιδιαίτερο θεατρικό αναλόγιο με θέμα τη ρομαντική σχέση μεταξύ του Ιωάννη Καποδίστρια, του πρώτου πολιτικού ηγέτη της σύγχρονης Ελλάδας και της Ρωξάνδρας Στούρτζα, της Ελληνομολδαβής κυρίας επί των τιμών της Αυτοκράτειρας της Ρωσίας, όπως αποτυπώνεται για πρώτη φορά στο βιβλίο της καθηγήτριας του Πανεπιστημίου Αθηνών, Ελένης Ε. Κούκου «Ιωάννης Καποδίστριας - Ρωξάνδρα Στούρτζα. Μια ανεκπλήρωτη αγάπη. Ιστορική Βιογραφία» από το οποίο αντλεί τη θεματογραφία του το θεατρικό αναλόγιο. Αντλώντας πληροφορίες από την προαναφερθείσα έρευνα, το θεατρικό έργο το οποίο προκύπτει και που από μόνο του διεκδικεί μια διέξοδο στο φως, αποκαλύπτει τη συγκλονιστική αλληλογραφία των δύο πρωταγωνιστών. Τα σκόρπια φύλλα και τα σημειώματα από τα απομνημονεύματα της Ρωξάνδρας, παίζουν έναν εξέχοντα ρόλο στην πορεία της δημιουργίας του έργου αυτού. Η συγκλονιστική αλληλογραφία με τα αναρίθμητα γράμματα των δύο Ελλήνων ευγενών, ακολουθεί την πορεία και την εξέλιξη των πολιτικών, διπλωματικών και πολεμικών γεγονότων της εποχής. Μια αλληλογραφία που ξεδιπλώνει τις οδυνηρές πραγματικότητες ενός έρωτα, ο οποίος μέσα από τις περίπλοκες διαδρομές των απαιτήσεων της Αυλής του τσάρου και της σταδιοδρομίας του Καποδίστρια, μένει ανεκπλήρωτος. Ένας έρωτας τόσο σιωπηλός και ταυτόχρονα τόσο ηχηρός..» (Από το Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου: https://www.boccf.org/el-GR/2/-2020/-------------1/ )
Performing arts
Παραστατικές τέχνες
Images
Video
Εικόνες
Βίντεο
Ελληνικά
All Rights Reserved
Επιφύλαξη παντός δικαιώματος
1821-2021: 200 years on loan
1821-2021, 200 Χρόνια Δανεικά
1821-2022: 200+1 Years on Loan
1821 –2022: 200 + 1 Χρόνια Δανεικά
Pitsirikos
Christoforos Zaralikos
Πιτσιρίκος
Χριστόφορος Ζαραλίκος
Satire
Stand Up Comedy
Σάτιρα
12 November 2021
26 November 2021
27 November 2021
18 December 2021
22 December 2021
2 January 2021
21 October 2021-6 January 2022 (Every Thursday)
8 January 2022
15 January 2022
22 January 2022
29 January 2022
5 February 2022
11 February 2022
12 February 2022
18 February 2022- 19 February 2022
20 February 2022
25 February 2022
26 February 2022
27 February 2022
12 March 2022
18 March 2022
19 March 2022
25 March 2022
31 March 2022
2 April 2022
8 April 2022
9 April 2022
30 April 2022
12 Νοεμβρίου 2021
26 Νοεμβρίου 2021
27 Νοεμβρίου 2021
18 Δεκεμβρίου 2021
22 Δεκεμβρίου 2021
2 Ιανουαρίου 2021
21 Οκτωβρίου 2021-6 Ιανουαρίου 2022 (Κάθε Πέμπτη)
8 Ιανουαρίου 2022
15 Ιανουαρίου 2022
22 Ιανουαρίου 2022
29 Ιανουαρίου 2022
5 Φεβρουαρίου 2022
11 Φεβρουαρίου 2022
12 Φεβρουαρίου 2022
18 Φεβρουαρίου 2022-19 Φεβρουαρίου 2022
20 Φεβρουαρίου 2022
25 Φεβρουαρίου 2022
26 Φεβρουαρίου 2022
27 Φεβρουαρίου 2022
12 Μαρτίου 2022
18 Μαρτίου 2022
19 Μαρτίου 2022
25 Μαρτίου 2022
31 Μαρτίου 2022
1 Απριλίου 2022
2 Απριλίου 2022
8 Απριλίου 2022
9 Απριλίου 2022
30 Απριλίου 2022
“Pitsirikos and Christoforos Zaralikos could not offer a patriotic contribution to bicentenary of founding of the Greek state and decided to write the play entitled “1821-2021: Two hundred years on loan”. By setting the bar high, they aspire to offer more laughter than official state events, which is almost impossible according to experts. In the unpredictable and provocative stand up comedy show there will be – as always – social and political satire, guaranteed fun, crazy mood and subversive humour without also missing the self-sarcasm and apt commentary for everyone and everything! (Edited and translated description from Christoforos Zaralikos’ website)
«Ο Πιτσιρίκος και ο Χριστόφορος Ζαραλίκος δεν θα μπορούσαν να μην δώσουν πατριωτικό παρών στους εορτασμούς για τα διακόσια χρόνια από την ίδρυση του ελληνικού κράτους και αποφάσισαν να γράψουν την παράσταση με τίτλο «1821-2021, Διακόσια Χρόνια Δανεικά». Βάζοντας τον πήχη ψηλά φιλοδοξούν να προσφέρουν περισσότερο γέλιο απ’ ότι οι επίσημες εκδηλώσεις του κράτους, σχεδόν αδύνατο σύμφωνα με ειδικούς εορτοσιολόγους. Στην απρόβλεπτη και προκλητική Stand Up Comedy παράσταση θα υπάρχει – όπως πάντα – κοινωνική και πολιτική σάτιρα, εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς επίσης να λείπουν οι αυτοσαρκασμοί και οι εύστοχοι σχολιασμοί για όλους και για όλα!» (Από Χριστόφορος Ζαραλίκος: https://zaralikos.gr/2022/01/13/1821-2021-available-on-demand/)
Greek
200 years of Revolution? Rewriting ancient myths today
200 χρόνια Επανάσταση; Ξαναγράφοντας τους αρχαίους μύθους σήμερα
Analogio International Festival
Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο
Lecterns
Theatre plays
Online meetings
Podcasts
Αναλόγια
Θεατρικά έργα
Διαδικτυακές συναντήσεις
21-28 September 2021
21 Σεπτεμβρίου 2021- 28 Σεπτεμβρίου 2021
Entitled “200 years of Revolution? Rewriting the ancient myths today”, the programme of the International Analogio Festival revolved around the axis of the bicentenary of the Greek Revolution The main program of the festival included the first presentation of eleven new theatrical works from Greece and abroad, as works in progress, which qualified for the global writing competition organized by the festival. The parallel events of the festival that are organised every year under the title “Libraries as Gardens” included online meetings, recording of works and creation of podcasts, educational and walking activities with new means in the public space, with the aim of the public to discover its richness and diversity modern writing. (Edited and translated description from Kathimerini website)
«Το πρόγραμμα του Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιου κινήθηκε γύρω από τον άξονα της επετείου των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση με τίτλο «200 χρόνια Επανάσταση; Ξαναγράφοντας τους αρχαίους μύθους σήμερα». Το κυρίως πρόγραμμα του Φεστιβάλ περιελάμβανε την πρώτη παρουσίαση έντεκα νέων θεατρικών έργων από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ως works in progress, τα οποία προκρίθηκαν στον παγκόσμιo διαγωνισμό συγγραφής που διοργάνωσε το Φεστιβάλ. Στις παράλληλες εκδηλώσεις του Φεστιβάλ που διοργανώνονται κάθε χρόνο με τίτλο «Libraries as Gardens» εντάχθηκαν διαδικτυακές συναντήσεις, καταγραφή των έργων και δημιουργία podcasts, εκπαιδευτικές και περιπατητικές δράσεις με νέα μέσα στο δημόσιο χώρο, με στόχο το κοινό να ανακαλύψει τον πλούτο και τη διαφορετικότητα της σύγχρονης γραφής.» (Από την «Καθημερινή»: https://www.kathimerini.gr/pages/announcements/561498028/diethnes-festival-analogio-2021/)
Two hundred years since the Greek Revolution
Διακόσια χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση
Zisi Foundation
Municipality of Chalandri
Ίδρυμα Ζήση
Δήμος Χαλανδρίου
Folk dances
Folk music
Παραδοσιακοί χοροί
Παραδοσιακή μουσική
18 September 2021
18 Σεπτεμβρίου 2021
The show, which focuses on the 1821 Revolution from the beginning till the win, features dances, songs, sounds and music dedicated to the bicentennial celebrations. Fifty dancers in traditional costumes participate, accompanied by the orchestra of Panagiotis Lalezas. (Edited and translated description from Chalandri Municipality website)
«Στην παράσταση, που έχει ως κεντρικό θέμα την Επανάσταση του 1821 από την έναρξη της έως τα επινίκια, παρουσιάζονται χοροί, τραγούδια, ήχοι και μουσικές αφιερωμένες στον εορτασμό της επετείου των 200 ετών. Συμμετέχουν 50 χορευτές με παραδοσιακές φορεσιές οι οποίοι θα συνοδεύονται από την ορχήστρα του Παναγιώτη Λάλεζα.» (Από τον Δήμο Χαλανδρίου: https://www.chalandri.gr/uncategorized/76353/ )
200 years of Greece, in our folk tradition
200 χρόνια Ελλάδα, στη δημοτική μας παράδοση
Municipality of Tripoli
Δήμος Τρίπολης
Folk songs
Siege of Tripolitsa
Δημοτικά τραγούδια
Άλωση της Τριπολιτσάς
24 September 2021
24 Σεπτεμβρίου 2021
The Municipality of Tripoli, in the context of the bicentennial events making the Fall of Tripolitsa, presents the music and dance performance “200 years of Greece, in our folk tradition”, curated by Giannis Pavlopoulos. This is a show which covers the period from the pre-revolution to the formation of the Greek state in 1947 as a single event, which was achieved through the most important, strategically, battle of the Revolution, the Fall of Tripolitsa. This is not a historical journey but an Ode to Freedom that these specific people in this particular place, the soil of Tripolitsa, embodied 200 years ago. A journey with a vehicle the most important Judge: the memory of the people through song, as Giannis Pavlopoulos aptly notes. Musicians and singers, who have represented Greek culture in the most important parts of the world and the exceptional dances of the Municipality of Tripoli, proceed hand in hand in a family story of Freedom. (Edited description from organiser’s website)
«Ο Δήμος Τρίπολης, στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων για την Άλωση της Τριπολιτσάς, παρουσιάζει τη μουσικοχορευτική παράσταση «200 χρόνια Ελλάδα, στη δημοτική μας παράδοση», υπό την επιμέλεια του Γιάννη Παυλόπουλου. Πρόκειται για μία παράσταση η οποία «βλέπει» την περίοδο από την προεπανάσταση έως την διαμόρφωση του Ελληνικού Κράτους το 1947, ως ένα ενιαίο γεγονός, το οποίο επετεύχθη μέσα από την σημαντικότερη, στρατηγικά, μάχη της Επανάστασης, την Άλωση της Τριπολιτσάς. Δεν πρόκειται για ένα ιστορικό ταξίδι αλλά για μια Ωδή στην Ελευθερία που αυτοί οι συγκεκριμένοι άνθρωποι σε αυτόν τον συγκεκριμένο τόπο , το χώμα της Τριπολιτσάς, ενσάρκωσαν πριν από 200 χρόνια. Ένα ταξίδι με «όχημα» τον σημαντικότερο Κριτή: την μνήμη του Λαού μέσα από το τραγούδι, όπως εύστοχα σημειώνει ο κ. Γιάννης Παυλόπουλος. Μουσικοί και τραγουδιστές, που έχουν αντιπροσωπεύσει τον Ελληνικό Πολιτισμό στα πιο σημαντικά μέρη του κόσμου και τα εξαιρετικά χορευτικά του Δήμου Τρίπολης, πιάνονται «χέρι χέρι» σε μια οικογενειακή εξιστόρηση Ελευθερίας.» (Από τον Δήμο Τρίπολης: https://www.tripolis.gr/index.php?option=com_k2&view=item&id=4484:%CE%B4%CE%AE%CE%BC%CE%BF%CF%82-%CF%84%CF%81%CE%AF%CF%80%CE%BF%CE%BB%CE%B7%CF%82-%CE%BC%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%BA%CE%BF%CF%87%CE%BF%CF%81%CE%B5%CF%85%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%AE-%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%AC%CF%83%CF%84%CE%B1%CF%83%CE%B7-%C2%AB200%20%CF%87%CF%81%CF%8C%CE%BD%CE%B9%CE%B1-%CE%B5%CE%BB%CE%BB%CE%AC%CE%B4%CE%B1,-%CF%83%CF%84%CE%B7-%CE%B4%CE%B7%CE%BC%CE%BF%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%AE-%CE%BC%CE%B1%CF%82-%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%AC%CE%B4%CE%BF%CF%83%CE%B7%C2%BB&Itemid=938)
Music event
Μουσική εκδήλωση
From the Fall of Constantinople 1453, to the Fall of Tripoli 1821
Απ’ την Άλωση της Κωνσταντινούπολης 1453, έως την Άλωση της Τριπολιτσάς 1821
Holy Metropolis of Mantineia and Kynouria
Ιερά Μητρόπολη Μαντινείας και Κυνουρίας
Historical flashbacks
Byzantine hymns
Ιστορική αναδρομή
Βυζαντινοί ύμνοι
22 September 2021
22 Σεπτεμβρίου 2021
A historical flashback from 1453 to 1821, through narration, Byzantine hymns, folklore songs and dances. The Byzantine Dance and the Traditional Choir of the metropolis as well as the Folklore Centre of Tripoli and the Dance Club of Tripoli participated in this event.
Μία ιστορική αναδρομή από το 1453 στο 1821, μέσα από αφήγηση, βυζαντινούς ύμνους, παραδοσιακά τραγούδια και χορούς. Σε αυτή τη βραδιά συμμετείχαν ο Βυζαντινός Χορός και η Παραδοσιακή Χορωδία της Μητρόπολης καθώς και η Λαογραφική Εστία Τρίπολης και ο Χορευτικός Όμιλος Τρίπολης.
The Fall of Tripoli: That's how it all started
Η Άλωση της Τριπολιτσάς: Έτσι ξεκίνησαν όλα
Tripoli Municipality
Historical dance dramas
Ιστορικά χοροδράματα
25 September 2021
25 Σεπτεμβρίου 2021
In the context of the bicentennial events of the Municipality of Tripoli to mark the Fall of Tripoli, the historical dance drama “The Fall of Tripoli: This is how it all started” was presented in Areos Square. The Orpheus Tripoli Choir (Conducted by Christina Athanasopoulou), the Tripoli Theatre Group, the Melody Chamber Orchestra, the Messolonghi Educational Group I.P. “Free Besieged” participated as did the dance groups of the municipality Lyceum of Greek Women of Tripoli, Dance Club of Tripoli, Centre of Greek Dance, Arcadian and Peloponnesian dance troupes, Arkadon Dromena and the Tegea Dance Association. (Edited and translated description from the Municipal Radio of Tripoli website)
«Στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων του Δήμου Τρίπολης, για την Άλωση της Τριπολιτσάς, παρουσιάστηκε στην Πλατεία Άρεως, το Ιστορικό Χορόδραμα “Η Άλωση της Τριπολιτσάς – Έτσι ξεκίνησαν όλα”. Συμμετείχαν η Χορωδία Ορφέας Τρίπολης (Διεύθυνση Χριστίνα Αθανασοπούλου), η Θεατρική Ομάδα Τρίπολης, η Melody Chamber Orchestra, ο Μορφωτικός Όμιλος Ι.Π. Μεσολογγίου «Ελεύθεροι Πολιορκημένοι» και τα χορευτικά συγκροτήματα του δήμου Λύκειο Ελληνίδων Τριπόλεως, Χορευτικός Όμιλος Τρίπολης, Κέντρο Ελληνικού Χορού, Αρκαδιανή, Μωραΐτες, Αρκάδων Δρώμενα και ο Χορευτικός Σύλλογος «Τεγέα».» (Από τη Δημοτική Ραδιοφωνία Τρίπολης: https://www.drt915.gr/to-istoriko-chorodrama-i-alosi-tis-tripolitsas-etsi-xekinisan-ola-videopics/)
Oh divine and bloodied homeland
Ω θεϊκιά και όλο αίματα πατρίδα
Regional Unit of Argolida
Municipality of Argos - Mycenae
Περιφερειακή Ενότητα Αργολίδας
Δήμος Άργους - Μυκηνών
Church hymns
Poetry
Εκκλησιαστικοί ύμνοι
Ποίηση
30 August 2021
30 Αυγούστου 2021
On the occasion of the bicentenary of the 1821 Greek Revolution, a concert was held in the courtyard of the Historic Parish Church of Timios Prodromos in Argos. The concert was attended by the Byzantine dance group Agios Petros Bishop of Argos, the mixed folk choir, the orchestra and dance department of the Lyceum of Greek Women of Argos as well as the Training Department of the School of Byzantine Music of the Holy Metropolis of Argolida. Excerpts from “Free Besieged” by Dionysios Solomos, composed by Giannis Markopoulos, works by the country’s poets (Andreas Kalvos, Kostas Varnalis, etc.) as well as traditional songs and church hymns were performed, while for the first time the “Song of General Tsokris”, the text of which was recorded by Ioannis Ern. Zeginis in his work “Argos through the centuries”.
Με αφορμή τα 200 χρόνια από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης του 1821, πραγματοποιήθηκε συναυλία στον αύλειο χώρο του Ιστορικού Ενοριακού Ιερού Ναού Τιμίου Προδρόμου Άργους. Στη συναυλία συμμετείχαν, ο Βυζαντινός Χορός «Άγιος Πέτρος Επίσκοπος Άργους», η παραδοσιακή μικτή χορωδία, η ορχήστρα και το χορευτικό τμήμα του Λυκείου Ελληνίδων Άργους καθώς και το τμήμα Προπαιδείας της Σχολής Βυζαντινής Μουσικής της Ιεράς Μητροπόλεώς Αργολίδας. Ακούστηκαν αποσπάσματα από τους «Ελεύθερους Πολιορκημένους» του Διονυσίου Σολωμού σε μελοποίηση Γιάννη Μαρκόπουλου, έργα ποιητών μας (Ανδρέας Κάλβος, Κώστας Βάρναλης κ.α.) καθώς επίσης παραδοσιακά τραγούδια και εκκλησιαστικοί ύμνοι ενώ για πρώτη φορά ακούστηκε μελοποιημένο το «Τραγούδι του στρατηγού Τσώκρη», με το κείμενο που διασώζει ο Ιωάννης Ερν. Ζεγκίνης στο έργο του «Το Άργος διά μέσου των αιώνων».
Kolokotronis’ Memoirs: An interactive theatrical documentary
ΑΠΟΜΝΗΜΟΝΕΥΜΑΤΑ ΚΟΛΟΚΟΤΡΩΝΗ: ένα διαδραστικό θεατρικό ντοκιµαντέρ
Marianna Lampiri
Μαριάννα Λαµπίρη
Laboratory of Music Acoustics and Technology (LABmat), National and Kapodistrian University of Athens
Hellenic Foundation for Research and Innovation (H.F.R.I.)
Εργαστήριο Μουσικής Ακουστικής και Τεχνολογίας (LABmat) - Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών
Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας και Καινοτομίας (ΕΛ.ΙΔ.Ε.Κ.)
Athens
Tripoli
Αθήνα
Τρίπολη
Theatrical documentaries
New technologies
Θεατρικά ντοκιμαντέρ
Νέες τεχνολογίες
27 July-16 August 2021
27 Ιουλίου 2021-16 Αυγούστου 2021
The director, in collaboration with her research and artistic team, presents in the form of a documentary in the theatre the historical narrative dictated by Theodoros Kolokotronis to Georgios Tertsetis entitled “Narration of events of the Greek race from 1770 to 1836” and published after his death. The performance is based on new techniques of musical interaction and soundtrack with the use of new technologies. This text, arguably the leading and most important personal testimony of the 1821 Revolution, is being staged for the first time. The stage narrative places the chieftain, a symbol of the Greek Revolution, in a peculiar, imaginary, historical museum, as a living and present “exhibit”. Focusing on the theatricalised form of Kolokotronis’s speech, the play narrates his life and deeds, while at the same time the narrative is framed by soundtrack, live music, video art and live filming with the use of digital technology, in a continuous dialogue between the historical past, memory and uptake into the present. (Edited and translated description from organiser’s website)
«Η σκηνοθέτις, σε συνεργασία µε την ερευνητική και καλλιτεχνική της ομάδα, παρουσιάζει σε μορφή ντοκιμαντέρ στο θέατρο την ιστορική αφήγηση που υπαγόρευσε ο Θεόδωρος Κολοκοτρώνης στον Γεώργιο Τερτσέτη με τίτλο: Διήγησις συμβάντων της ελληνικής φυλής από τα 1770 έως τα 1836 και δημοσιεύτηκε μετά το θάνατό του. Η παράσταση στηρίζεται σε νέες τεχνικές μουσικής διάδρασης και ηχοτοπία µε τη χρήση νέων τεχνολογιών. Αξίζει να σημειωθεί ότι το κείμενο αυτό, αναμφισβήτητα η κορυφαία και σημαντικότερη προσωπική μαρτυρία για την Επανάσταση του ‘21 μεταφέρεται για πρώτη φορά στο θέατρο. Η σκηνική αφήγηση τοποθετεί τον οπλαρχηγό, σύμβολο της Ελληνικής Επανάστασης, σε ένα ιδιότυπο, νοητό, ιστορικό μουσείο, ως ένα ζωντανό και παρόν «έκθεμα». Με επίκεντρο τη θεατροποιηµένη μορφή του λόγου του Κολοκοτρώνη, η παράσταση αφηγείται τη ζωή και τα πεπραγμένα του, ενώ ταυτόχρονα η αφήγηση πλαισιώνεται µε ηχοτοπία, ζωντανή μουσική, video art και live filming με τη χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας, σε ένα συνεχή διάλογο ανάμεσα στο ιστορικό παρελθόν, τη μνήμη και την πρόσληψή του στο παρόν.» (Από kolokotronisonstage: https://kolokotronisonstage.gr/)
BY-SA Attribution-ShareAlike
Αναφορά Δημιουργού – Παρόμοια Διανομή 4.0 (CC-BY-SA)
U(r)topias
U(R)TOPIAS
Olympia City Music Theatre Maria Callas
Aerites dance company
Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας"
Ομάδα χορού Αερίτες
Modern dancing
Dance group
Σύγχρονος χορός
Ομάδα χορού
12-21 November 2021
12 Νοεμβρίου 2021-21 Νοεμβρίου 2021
The modern dance group Aerites, presents, in a world premiere, its new work, entitled U(r)topias. On the occasion of the bicentenary of the Greek Revolution, the Aerites wish to refer to modern utopias. The Greek Revolution was a utopia that came true 200 years later. Today it seems unthinkable to us. So, having as its axis utopia and its components, the work seeks to discover these ideas, but based on the knowledge of the past. And at this point, utopia becomes ur-topia. The prefix ur- – which means ancient, primitive, original – symbolises the goal of defining a new utopia, but which visits our history. Thus, in the work, the Aerites, discover pieces and fragments of the old, and project their own ideas in order to reinvent new ways of fighting and resistance. (Edited and translated description from organiser’s website)
«H ομάδα σύγχρονου χορού Αερίτες, παρουσιάζει, σε παγκόσμια πρεμιέρα, το καινούριο της έργο, με τίτλο U(R)TOPIAS. Με αφορμή την επέτειο για τα 200 χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης, οι Αερίτες επιθυμούν να αναφερθούν στις σύγχρονες ουτοπίες. Η Ελληνική Επανάσταση ήταν μια ουτοπία που έγινε πραγματικότητα 200 χρόνια μετά. Σήμερα μας φαίνεται αδιανόητη. Έχοντας λοιπόν ως άξονα την ουτοπία και τα συστατικά της, το έργο επιδιώκει να ανακαλύψει τις ιδέες αυτές, βασιζόμενο όμως στην γνώση του παρελθόντος. Και σε αυτό το σημείο, η ουτοπία γίνεται Ur-topia. Το πρόθεμα -Ur που σημαίνει αρχαίο, πρωτόγονο, πρωτότυπο, συμβολίζει τον στόχο για τον ορισμό μιας νέας ουτοπίας, που όμως επισκέπτεται την ιστορία μας. Έτσι, στο έργο, οι Αερίτες, ανακαλύπτουν κομμάτια και θραύσματα του παλιού, και προβάλουν τις δικές τους ιδέες προκειμένου να επανεφεύρουν νέους τρόπους μάχης και αντίστασης.» (Από https://oly.gr/show-item/urtopias-3/)
Series: Greek Revolution
Κύκλος: Ελληνική Επανάσταση
Olympia Municipal Music Theatre Maria Callas
Opera
Greek operetta
Όπερα
Eλληνική οπερέτα
The programme of the artistic period 2021-2022 of the Municipal Musical Theatre Maria Callas includes a series of performances inspired by the bicentenary of the Greek Revolution. These performances are plays of opera and Greek operetta.
Το πρόγραμμα της καλλιτεχνικής περιόδου 2021 – 2022 του Δημοτικού Μουσικού Θεάτρου «Μαρία Κάλλας» περιλάμβανε μία σειρά παραστάσεων εμπνευσμένων από την επέτειο των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση. Οι παραστάσεις αυτές ήταν έργα όπερας και ελληνικής οπερέτας.
Helping the revolution, supporting the creation of a Greek state: From the unknown stories of 1821
Βοηθώντας την Επανάσταση, στηρίζοντας τη δημιουργία Ελληνικού κράτους: Από τις άγνωστες ιστορίες του 1821
Athens School of Fine Arts
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Academic research
Virtual reality
Ακαδημαϊκή έρευνα
Εικονική πραγματικότητα
3-6 July 2021
3 Ιουλίου 2021- 6 Ιουλίου 2021
The main goal of the project is to highlight some unknown to the general public stories of the 1821 Revolution, which played an important role in the creation of the Greek state. The specific stories concern the preparation of the great struggle and the “battles” on an organisational and theoretical level that were evolving in parallel with the historical struggles which are especially known to all Greeks. Also, the love and self-sacrifice for the homeland of these Greeks is highlighted, a concept which nowadays has almost disappeared. For the needs of the project, a modern digital visual environment was created with the help of virtual reality and the technique of projection mapping. The theatrical text was adapted in the form of a multi-script and integrated into the digital structure of the play. In essence, the world of theatre and digital arts coexist through a conversation between them. It also utilises existing material from the archives, such as engravings, paintings and other everyday elements of the time, which provide the virtual environment that complements the narrative and converses with the actors. The actors-musicians coexist with this digital canvas, sometimes being part of the digital space, sometimes intervening in it dynamically and sometimes conversing with it through kinesiology and narration. New media artist Manthos Santorinios and actress and director Mania Papadimitriou collaborate to create the play. (Edited and translated description from organiser’s website)
«Ο βασικός στόχος του έργου είναι η ανάδειξη κάποιων άγνωστων στο ευρύ κοινό ιστοριών της Ελληνικής Επανάστασης του ‘21 οι οποίες έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη δημιουργία του Ελληνικού κράτους. Οι συγκεκριμένες ιστορίες αφορούν στην προετοιμασία του μεγάλου αγώνα και τις «μάχες» σε οργανωτικό και θεωρητικό επίπεδο που εξελίσσονταν παράλληλα με τους ιστορικούς αγώνες οι οποίοι είναι ιδιαίτερα γνωστοί σε όλους τους Έλληνες. επίσης, αναδεικνύεται η αγάπη και η αυτοθυσία για την πατρίδα αυτών των Ελλήνων, έννοια η οποία στις μέρες μας έχει σχεδόν εξαφανισθεί. Για τις ανάγκες του έργου δημιουργήθηκε ένα σύγχρονο ψηφιακό εικαστικό περιβάλλον με την βοήθεια της εικονικής πραγματικότητας και της τεχνικής της χαρτογραφημένης προβολής (projection mapping). Το θεατρικό κείμενο προσαρμόσθηκε σε μορφή πολυσεναρίου και εντάχθηκε στην ψηφιακή δομή του έργου. Στην ουσία συνυπάρχουν ο κόσμος του θεάτρου και των ψηφιακών τεχνών μέσα από μια συνομιλία μεταξύ τους. Αξιοποιείται, επίσης, υπάρχον υλικό από τα αρχεία, όπως γκραβούρες, πίνακες αλλά και άλλα καθημερινά στοιχεία της εποχής, τα οποία εφοδιάζουν το εικονικό περιβάλλον το οποίο συμπληρώνει την αφήγηση και συνδιαλέγεται με τους ηθοποιούς. Οι ηθοποιοί - μουσικοί συνυπάρχουν με τον ψηφιακό αυτό καμβά, άλλοτε αποτελώντας μέρος του ψηφιακού χώρου, άλλοτε επεμβαίνοντας σε αυτόν δυναμικά κι άλλοτε συνομιλώντας μαζί του μέσω της κινησιολογίας και της αφήγησης. Για την δημιουργία του έργου συνεργάζονται ο καλλιτέχνης των νέων Μέσων Μάνθος Σαντοριναίος και η ηθοποιός και σκηνοθέτης Μάνια Παπαδημητρίου.» (Από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών: http://www.asfa.gr/nea-eldilwseis-top-menu/1344-voithodas-thn-epanastasi)
Text
Κείμενο
Music and love of speech
Μουσικής και αγάπης λόγου
Municipality of Spetses
Spetses 2021
Municipality of Mandra
Municipality of Lykovrysi-Pefki
Δήμος Σπετσών
Σπέτσες 2021
Δήμος Μάνδρας
Δήμος Λυκόβρυσης - Πεύκης
Spetses
Σπέτσες
Musical performance
Fighters of the 1821 Greek revolution
Mουσική παράσταση
Αγωνιστές της επανάστασης του 1821
17 July 2021
4 September 2021
9 September 2021
17 Ιουλίου 2021
4 Σεπτεμβρίου 2021
9 Σεπτεμβρίου 2021
A musical performance that emphasises the bravery, the courage but also the resistance of the 1821 fighters. Tender and uplifting, refreshing like a breeze and fiery like the revolution itself. Speech meets music to tell a story together. Our history. In the performance “Music and love of speech”, the actress Panagiota Vlanti recites excerpts from characteristic texts of the national uprising, while a group of renowned musicians and singers perform lyric works by Greek and foreign composers, Byzantine tracks and folk songs.
Μια μουσική παράσταση που υπογραμμίζει την ανδρεία, την τόλμη, αλλά και την αντίσταση των αγωνιστών του 1821. Τρυφερή και ξεσηκωτική, αναζωογονητική σαν αεράκι και φλογερή σαν την ίδια την επανάσταση. Ο λόγος συναντά τις νότες για να διηγηθούν από κοινού μια ιστορία. Την ιστορία μας. Στην παράσταση «Μουσικής και αγάπης λόγου», η ηθοποιός Παναγιώτα Βλαντή απαγγέλει αποσπάσματα από χαρακτηριστικά κείμενα της εθνεγερσίας, ενώ μια ομάδα καταξιωμένων μουσικών και τραγουδιστών εκτελούν λυρικά έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών, Βυζαντινά κομμάτια και δημοτικά τραγούδια.
31 March 1821: Liberation of Talanti
31 Μαρτίου 1821 – Λεύτερο το Ταλάντι
1st Kindergarten of Atalanti
Aiantios Public Library of Atalanti
Regional Directorate for Primary and Secondary Education of Central Greece
1ο Νηπιαγωγείο Αταλάντης
Αιάντειος Δημόσια Βιβλιοθήκη Αταλάντης
Περιφερειακή Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Στερεάς Ελλάδας
The imprint of 1821 on Talanti and Lokrida
Our country celebrates: 200 years since the 1821 Revolution
Local history
Puppet shows
Primary Education
Public Initiative
Τοπική ιστορία
Παραστάσεις κουκλοθέατρου
Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση
Δημόσια πρωτοβουλία
March-June 2021
Μάρτιος 2021 - Ιούνιος 2021
The students of the 1st Kindergarten of Atalanti, in the framework of the educational program “The imprint of 1821 in my homeland” of the Regional Directorate of Primary and Secondary Education of Central Greece, borrowed puppets from the Aiantios Public Library of Atalanti, they created their own play, the puppet costumes, the sets, and starred in their school puppet show. The play presents the way Greeks treated Turkish prisoners and the relations between the two ethnicities, with emphasis on the figures of the bishop of Talanti, Neophytos, and the Turkish doctor Kourtalis. The theatrical text was based on details from the play of the Atalanti Musical Cultural Association “Chorodia” and the book “A crucifixion that was left undone”.
Οι μαθητές του 1ου Νηπιαγωγείου Αταλάντης, στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος «Το αποτύπωμα του 1821 στον τόπο μου» της Περιφερειακής Διεύθυνσης Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Στερεάς Ελλάδας, δανείστηκαν κούκλες από την Αιάντειο Δημόσια Βιβλιοθήκη Αταλάντης, δημιούργησαν το δικό τους θεατρικό έργο, τις στολές για τις κούκλες, τα σκηνικά, και πρωταγωνίστησαν στην παράσταση κουκλοθέατρου του σχολείου τους. Στο έργο παρουσιάζεται ο τρόπος αντιμετώπισης των Τούρκων αιχμαλώτων και οι σχέσεις ανάμεσα στις δύο εθνότητες, με έμφαση στις μορφές του Έλληνα επισκόπου Ταλαντίου, Νεόφυτου, και του Τούρκου γιατρού Κούρταλη. Το κείμενο βασίστηκε σε στοιχεία από το θεατρικό του μουσικού πολιτιστικού συλλόγου Αταλάντης «Χορωδία» και στο βιβλίο «Μια σταύρωση που έμεινε μισή».
Theater play
Θεατρική παράσταση
BY-NC Attribution-NonCommercial
Αναφορά Δημιουργού – Μη Εμπορική Χρήση 4.0 (CC-BY-NC)
Το αποτύπωμα του 1821 στο Ταλάντι και στη Λοκρίδα
Η πατρίδα μας γιορτάζει - 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821
Iakovateia 2021: 1821 and the Kefalonians
Ιακωβάτεια 2021: το 1821 και οι Κεφαλονίτες
Iakovateios-Public Central Library-Museum of Lixouri
Ιακωβάτειος-Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη-Μουσείο Ληξουρίου
Kefalonia
Κεφαλονιά
Ionian Islands
Επτάνησα
3-4 August 2021
3 Αυγούστου 2021- 4 Αυγούστου 2021
The Iakovateia Festival 2021 is dedicated to the bicentenary of the 1821 Revolution and the participation of the people of Kefalonia. Speeches, music and dance performances, recitations will be performed outdoors at the Lixouri Museum.
Τα «Ιακωβάτεια 2021» είναι αφιερωμένα στα 200 χρόνια από την Επανάσταση του 2021 και τη συμμετοχή σ' αυτήν των Κεφαλονιτών. Ομιλίες, μουσικές και χορευτικές παραστάσεις, απαγγελίες, έδωσαν σε όλους όσους αγαπούν τα γράμματα και τον τόπο να συναντηθούν στον εξωτερικό χώρο του μουσείου Ληξουρίου.
Haiti–Greece, 1821-2021- Journey to Freedom/Respect
Αϊτή - Ελλάδα 1821-2021- Ταξίδι προς την Ελευθερία/Respect
Department of Documentary and Digital Arts - University of Peloponnese
Department of Product and Systems Design Engineering - University of the Aegean
Municipality of Nafplio
Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών - Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου
Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων - Πολυτεχνική Σχολή Πανεπιστημίου Αιγαίου
Δήμος Ναυπλίου
Old Parliament of Nafplio
Alpha Bank Cultural Exhibition Center
Παλαιά Βουλή Ναυπλίου
Εκθεσιακός Πολιτιστικός Χώρος Alpha Bank, Ναύπλιο
Haiti–Greece, 1821-2021 - Journey to Freedom/Respect
Haiti
Freedom
Respect
Αϊτή
Ελευθερία
Σεβασμός
16 October–7 November 2021
16 Οκτωβρίου 2021-7 Νοεμβρίου 2021
Haiti was the first country to recognise the independence of Greece in a letter sent in 1822 by its president, Jean-Pierre Boyer, “to the citizens of Greece,” including to Adamantios Korais. The exhibition is inspired by this important historical event but also by myths associated with it. Its value lies in the fact that it provides the opportunity to explore lesser-known elements of the Greek revolution inside and outside Europe, both historically and in modern terms. It also paves the way for us to get to know a distant and unknown country with which, however, we are strongly bound by revolutionary struggles for freedom. For the presentation in Nafplio the exhibition was redesigned and enriched with new exhibits. A new and important exhibit of the presentation in Nafplio is the translation and first publication in Greek of Boyer’s letter (1861), as well as its manuscript, which were kindly provided by the National Library of Greece. The event includes works by students as well as guest artists. (Edited and translated description from anagnostis.org website)
«Για το μεγάλο ταξίδι τρανών πολεμιστών από την Αϊτή άκουσα να μιλούν πρώτη φορά το 2019, στις Σπέτσες. Ήταν, λέει, εκατό, ίσως και εκατόν πενήντα άνδρες, που σαλπάρισαν από την Αϊτή, με μεγάλο ιστιοφόρο, να έρθουν εδώ στην Ελλάδα, όπου μία μεγάλη ιδέα είχε συνεπάρει τους ανθρώπους. Η ιδέα της Επανάστασης». Λήδα Παπακωνσταντίνου Όλα ξεκίνησαν με μία επίσκεψη που έκανα στις Σπέτσες, πέρυσι το καλοκαίρι. Εκεί, η διακεκριμένη καλλιτέχνις Λήδα Παπακωνσταντίνου, ως επιμελήτρια του Εκκλησιαστικού Μουσείου Σπετσών, μου μίλησε για μια φοιτητική έκθεση που ετοίμαζε σχετικά με τον ρόλο της Αϊτής στην Ελληνική Επανάσταση, σε συνεργασία με την καθηγήτρια του Πανεπιστημίου του Αιγαίου Φλωρεντία Οικονομίδου (Τμήμα Μηχανικών σχεδίασης προϊόντων και συστημάτων). Αμέσως και αυθόρμητα δήλωσα την πρόθεσή μου να συνεργαστεί και το Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών (ΤΠΨΤ) του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου στο εγχείρημα.» Μαρίνα Κοτζαμάνη Πρωτάκουσα γι’ αυτό το ταξίδι το καλοκαίρι του 2020, σ’ ένα τηλεφώνημα της Λήδας Παπακωνσταντίνου. Μου μίλησε για ένα καράβι φορτωμένο με καφέ και 100 εθελοντές, που το 1822 ξεκίνησε από την Αϊτή, για να βοηθήσει την Ελληνική Επανάσταση, αλλά ναυάγησε και δεν έφτασε ποτέ στην Ελλάδα. Στο ίδιο αυτό τηλεφώνημα, η Λήδα με ρώτησε αν θα με ενδιέφερε να δουλέψουν οι φοιτητές μου με θέμα αυτή την ιστορία και να παρουσιάσουμε τις εργασίες τους, τον Αύγουστο του 2021, στο Εκκλησιαστικό Μουσείο Σπετσών, μαζί με τις εργασίες φοιτητών του Τμήματος Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Με τη σκέψη και μόνο ότι θα ξεκινούσε μια συνεργασία με έναν άνθρωπο που αγαπώ και εκτιμώ βαθύτατα ως εικαστικό καλλιτέχνη αλλά και ως προσωπικότητα και δασκάλα, συμφώνησα στη στιγμή με ενθουσιασμό.» Φλωρεντία Οικονομίδου Από το https://respect2021.syros.aegean.gr/
Exhibition
Έκθεση
"Αϊτή - Ελλάδα 1821 -2021, Ταξίδι προς την Ελευθερία/ RESPECT", 7 Αυγούστου- 17 Σεπτεμβρίου 2021, Εκκλησιαστικό Μουσείο Σπετσών, επιμ. Ληδα Παπακωνσταντίνου. Η έκθεση ετέθη υπό την αιγίδα της Α.Ε. προέδρου της Δημοκρατίας, Κατερίνας Σακελλαροπούλου που με κείμενό της προλόγισε τον κατάλογο της έκθεσης. "Αϊτή - Ελλάδα 1821 -2021, Ταξίδι προς την Ελευθερία/ RESPECT", 15 Οκτωβρίου - 7 Νοεμβρίου 2021, "Αϊτή - Ελλάδα 1821 -2021, Ταξίδι προς την Ελευθερία/ RESPECT", Παλαιά Βουλή, Πολιτιστικός εκθεσιακός χώρος της Alpha Bank, Ναύπλιο, επιμέλεια Μαρίνα Κοτζαμάνη. "Αϊτή - Ελλάδα 1821 -2021, Ταξίδι προς την Ελευθερία/ RESPECT", Ψηφιακή παρουσίαση των έργων της έκθεσης στο μέγαρο Μουσικής, εκδήλωση διοργανωμένη από το Υπουργείο Παιδείας για τον εορτασμό των 200 χρόνων από την επανάσταση του 1821, 18-12-2021. 2022 "Παλιννόστηση της έκθεσης: Αϊτή - Ελλάδα 1821 -2021, Ταξίδι προς την Ελευθερία / RESPECT", με τα έργα των φοιτητών του Εργαστηρίου σχεδίου-χρώματος του ΤΜΣΠΣ του Πανεπιστημίου Αιγαίου, Δημοτική Πινακοθήκη Ερμούπολης, Αίθουσα Βάτη, Μέγαρο Τσίλερ, Σύρος, 18-5-2022 ως 4-6-2022, επιμ. Φλωρεντία Οικονομίδου .
Αϊτή - Ελλάδα 1821-2021 - Ταξίδι προς την Ελευθερία / Respect
Ecclesiastical Museum of Spetses
Εκκλησιαστικό Μουσείο Σπετσών
Friendship
Φιλία
7 August–18 September 2021
7 Αυγούστου 2021- 18 Σεπτεμβρίου 2021
The exhibition is the result of collaboration with two universities: the Department of Product and Systems Design Engineering of the University of the Aegean in Syros and the Department of Documentary and Digital Arts of the University of Peloponnese in Nafplio. Students, teachers and learners worked creatively. This is how the works that are presented, which are digital compositions, prints, animations, video performances and installations, came about,” says curator Lida Papakonstantinou. (Edited and translated description from lifo.gr website)
Από την ιστοσελίδα lifo.gr: "Η έκθεση είναι αποτέλεσμα συνεργασίας του Τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου στη Σύρο και του Τμήματος Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου στο Ναύπλιο. "Φοιτητές και δάσκαλοι, διδάσκοντες και διδασκόμενοι εργάστηκαν δημιουργικά. Έτσι προέκυψαν τα έργα που παρουσιάζονται και τα οποία είναι ψηφιακές συνθέσεις, τυπώματα, κινούμενα σχέδια, βίντεο περφόρμανς και εγκαταστάσεις." Λήδα Παπακωνσταντίνου, επιμελήτρια έκθεσης.
Αϊτή - Ελλάδα 1821-2021. Ταξίδι προς την Ελευθερία / Respect
“Mare Nostrum” (In your arms, sea. The Songs of the Mediterranean)
«Mare Nostrum» (Στην αγκαλιά σου θάλασσα, Τα Τραγούδια της Μεσογείου)
Historical Archive–Museum of Hydra
Hydra 21 Association
AXANA Art Company
Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας
Σωματείο «Ύδρα 21»
Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΞΑΝΑ
Music plays
Μουσικές παραστάσεις
3 September 2021
3 Σεπτεμβρίου 2021
Arare sea music voyage to all the historic ports of the Mediterranean, a symbolic musical voyage that wants to unite the peoples of all countries, whose beaches are bathed by the waters of the Mediterranean, to remind us of common roots and origins, common goals and aspirations, to inspire hope, solidarity and optimism for the future. Athena Routsi, with her wonderful expressive voice, interprets known and unknown songs of the sea in 16 languages and dialects of the Mediterranean (Greek, French, Spanish, Neapolitan, Palestinian, Lebanese, Sephardic, Hebrew, Egyptian, Moroccan, Albanian, Cypriot, Egyptian, Smyrniot, Griko, Turkish, etc.) and travels us from Marseilles, Genoa and the Bosphorus to Haifa, Alexandria and Piraeus, accompanied by important musicians. (Edited and translated description from organiser’s website)
«Πρόκειται για ένα σπάνιο θαλασσινό μουσικό ταξίδι σε όλα τα ιστορικά λιμάνια της Μεσογείου, ένα συμβολικό μουσικό περίπλου που θέλει να ενώσει τους λαούς όλων των χωρών, τα παράλια των οποίων βρέχονται από τα νερά της Μεσογείου, να θυμίσει κοινές ρίζες και καταγωγές, κοινούς στόχους και επιδιώξεις, να εμπνεύσει ελπίδα, αλληλεγγύη και αισιοδοξία για το μέλλον. Η Αθηνά Ρούτση με την υπέροχη εκφραστική φωνή της ερμηνεύει γνωστά και άγνωστα τραγούδια της θάλασσας σε δεκαέξι γλώσσες και διαλέκτους της Μεσογείου (ελληνικά, γαλλικά, ισπανικά, ναπολιτάνικα, παλαιστινιακά, λιβανέζικα, σεφαραδίτικα, εβραϊκά, αιγυπτιακά, μαροκινά, αλβανικά, κυπριακά, σμυρνέικα, Κάτω Ιταλίας, τούρκικα, κ.α.) και μας ταξιδεύει από τη Μασσαλία, τη Γένοβα και τον Βόσπορο μέχρι τη Χάιφα, την Αλεξάνδρεια και τον Πειραιά, πλαισιωμένη από σημαντικούς μουσικούς.» (Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας: http://www.iamy.gr/mare-nostrum-stin-agkalia-soy-thalassa-ta-trago/)
Revolutionary objects
Επαναστατικά αντικείμενα
Greek Art Theatre Karolos Koun
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν
Writing performances
Συγγραφικές παραστάσεις
26 March 2018
26 Μαρτίου 2018
Revolution with what? Against what? Against whom? By whom and for whom? And after? How can objects be revolutionary? How and with what do we think of our history 200 years since the revolution of 1821? In awe? With a critical look? Indifference? Nostalgia? Respect ? The Scene (+) writing team captures the thoughts, reflections, expectations and personal experiences of small revolutions, looking with its own eyes today at the history and repercussions of a national uprising. (Edited and translated description from organiser, republished on Lifo.gr website)
«Επανάσταση με τι; Ενάντια σε τι; Ενάντια σε ποιον; Από ποιους και για ποιους; Και μετά; Πώς μπορούν τα αντικείμενα να είναι επαναστατικά; Πώς και με τι σκεφτόμαστε την ιστορία μας 200 χρόνια μετά την επανάσταση του 1821; Με δέος; Κριτική ματιά; Αδιαφορία; Νοσταλγία; Σεβασμό; Η συγγραφική Ομάδα Scene (+) αποτυπώνει σκέψεις, προβληματισμούς, προσδοκίες και προσωπικές εμπειρίες μικρών επαναστάσεων, κοιτάζοντας με τα μάτια του σήμερα την ιστορία και τον απόηχο μιας εθνικής εξέγερσης.» (Δελτίο Τύπου)
200 years since the Greek Revolution: what is modern Greece?
200 Χρόνια από την Επανάσταση: ποια είναι η σύγχρονη Ελλάδα;
Heroes
Ήρωες
13 March 2019
14 March 2019
13 Μαρτίου 2019
14 Μαρτίου 2019
Renos Haralambidis meets Makriyannis. He reads excerpts from his “Memoirs” and “explores” the issue of the siege of the Acropolis. Lena Kitsopoulou and the musician Panagiotis Kalanzopoulos meet on stage with Georgios Karaiskakis. A “meeting” of texts, music, song. Joining them is Angelos Papadimitriou. (Edited and translated description from organiser’s website)
«Ο Ρένος Χαραλαμπίδης συναντά τον Μακρυγιάννη. Διαβάζει αποσπάσματα από τα «Απομνημονεύματα» του και «εξερευνά» το ζήτημα της πολιορκίας της Ακρόπολης. Η Λένα Κιτσοπούλου και ο μουσικός Παναγιώτης Καλαντζόπουλος συναντώνται σκηνικά με τον Γεώργιο Καραϊσκάκη. Μια «συνάντηση» με ανάγνωση κειμένων, μουσική ,τραγούδι. Μαζί τους ο Άγγελος Παπαδημητρίου.» (Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν: https://www.theatro-technis.gr/%CE%B1%CF%81%CF%87%CE%B5%CE%AF%CE%BF-%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%B1%CF%83%CF%84%CE%AC%CF%83%CE%B5%CF%89%CE%BD-2018-2019-data-14
Under the name of Sacred Band. The “perfect analogue” in three acts
Υπό το όνομα του Ιερού Λόχου: Το «τέλειον ανάλογον» σε τρεις πράξεις
Lykeion ton Hellenidon (Lyceum Club of Greek Women)
Λύκειο των Ελληνίδων
Online
Διαδίκτυο
A thousand stories stitched on a piece of cloth, 1821–2021
ΜΥΡΙΑ ΟΣΑ [γ]ραμμένα, ἕν πανίον. 1821-2021. (Teaser Video)
Military uniform
Στρατιωτική στολή
12 February 2021
12 Φεβρουαρίου 2021
Through an audiovisual montage, Mary Thivaiou attempts to approach the clothing identity of the black-clad men of the Sacred Band, the battalion of selected soldiers brigaded by Alexandros Ypsilantis in 1821, in Focșani. The visual artist, as a conceptual videographer/biographer of the Sacred Band uniform, searches for corresponding written references to the uniform of the Messolongi Brass Band as the only ensemble still in existence. She matches up close-up shots of the uniform to the information or the documents from each time period, creating an one-to-one connection. The shots succeed one another, indicating the transition from the past to the present tense of the narration and vice-versa. In addition, with techniques such as slow motion, she urges us to notice the detail. The agitated rhythm of the soundtrack intensifies and completes the sequence of the pictures. Finally, she incorporates visuals that evoke barcodes into the frames. They move and change shape depending on the soundtrack, and it is as if the Sacred Band dress code is revealed every time the components of the uniform are “read”. Within the triptych of Object (the garment, in this case)–Image–Written Language that Thivaiou uses, as well as within the pairing of one field with the other, one can find eclectic affinities in the way meaning is created in the museum. On the other hand, the quick switching between frames and the conciseness with which the Sacred Band members biography is summarised gives the work the aspects of a film trailer. Moreover, her work carries a feeling of being both anachronistic and multi-temporal, as with many theatrical ventures today: they are simultaneously in the here and now, and in the there and then.” (Edited description from organiser’s website)
«Μέσα από ένα οπτικοακουστικό μοντάζ, η Μαίρη Θηβαίου επιχειρεί να προσεγγίσει την ενδυματολογική ταυτότητα των Μαυροφόρων ανδρών του Ιερού Λόχου, όπως ονομάστηκε το επίλεκτο τάγμα που συγκρότησε ο Αλέξανδρος Υψηλάντης το 1821 στη Φωξάνη. Η εικαστικός, στον ρόλο του conceptual βι[ντε]ογράφου του ενδύματος των Ιερολοχιτών, αναζητά τις αντίστοιχες γραπτές αναφορές στη στολή της φιλαρμονικής του Μεσολογγίου ως το μόνο «υπαρκτό» πλέον όλον. Με γκρο πλαν στη στολή «κολλάει» τη λήψη με την πληροφορία ή τα τεκμήρια της κάθε εποχής, δημιουργώντας έναν-προς-έναν συσχετισμό. Τα πλάνα διαδέχονται το ένα το άλλο υποδηλώνοντας τη μετάβαση από το παρελθόν στον ενεστώτα χρόνο της διήγησης και αντίστροφα. Ακόμη, με τεχνικές, όπως της αργής κίνησης (slow motion) μας «αναγκάζει» να προσέξουμε τη λεπτομέρεια. Ο «ταραχώδης» ρυθμός στον ήχο δίνει ένταση και συμπληρώνει την ακολουθία των εικόνων. Τέλος, μέσα στα πλάνα ενσωματώνει visuals που παραπέμπουν σε barcodes. Καθώς κινούνται και αλλάζουν μορφή ανάλογα με τον ήχο, είναι σα να αποκαλύπτεται το περιεχόμενο του ενδυματολογικού κώδικα (dress code) των Ιερολοχιτών κάθε φορά που συντελείται η «ανάγνωσή» των συστατικών μερών της στολής τους. Στο τρίπτυχο Αντικείμενο (εν προκειμένω ένδυμα) – Εικόνα – Γραπτός Λόγος που χρησιμοποιεί η Θηβαίου, καθώς και στην αντιστοίχιση του ενός πεδίου με το άλλο, μπορεί κανείς να βρει εκλεκτικές συγγένειες με τον τρόπο με τον οποίο παράγεται το νόημα μέσα στο μουσείο. Από την άλλη, η γρήγορη εναλλαγή των πλάνων και η συντομία με την οποία ταυτόχρονα συνοψίζει τη βιογραφία των Ιερολοχιτών προσδίδει στο έργο χαρακτηριστικά ενός κινηματογραφικού trailer. Συνάμα, το έργο της διαπνέεται από μια αίσθηση αναχρονισμού και πολυχρονικότητας που χαρακτηρίζει σήμερα πολλά θεατρικά εγχειρήματα: ταυτόχρονα εδώ και τώρα, εκεί και τότε.» (Λύκειο των Ελληνίδων: https://1821.lykeionellinidon.com/thematikes-enotites/ypo-onoma-toy-ieroy-lohoy-teleion-analogon-se-treis-praxeis)
Tableaux Vivants: Αrt is alive
Ταμπλό-βιβάν: Η τέχνη ζωντανεύει
Benaki Museum
Morias 21
Μουσείο Μπενάκη
Μοριάς 21
Paintings
Πίνακες ζωγραφικής
1–2 July 2021
6–9 July 2021
16–17 September 2021
23–24 September 2021
30 September 2021–1 October 2021
1 Ιουλίου 2021- 2 Ιουλίου 2021
6 Ιουλίου 2021- 9 Ιουλίου 2021
16 Σεπτεμβρίου 2021- 17 Σεπτεμβρίου 2021
23 Σεπτεμβρίου 2021- 24 Σεπτεμβρίου 2021
30 Σεπτεμβρίου 2021- 1 Οκτωβρίου 2021
200 years later, six paintings by the Benaki Museum, with choreography by Froso Korrou and directed by Olga Broumas, bring moments of the 1821 Revolution to life, in collaboration with Attica department stores and the Mediterranean Cosmos, Athens Golden Hall and The Mall Athens. Performers in Athens and Thessaloniki replicate and interpret emblematic paintings by leading Greek and European artists who captured the ethos, the passion, the ideals and the actions of the 1821 Revolution through their work. These works, so famous and familiar, which are now elements of our national identity, literally take on a new dimension. They rise from the frame of the canvas, converse with the weight of history and challenge us to look again. So similar, but so different. These works are: Dionysios Tsokos, “The assassination of Ioannis Kapodistrias on 27 September 1831”, 1850. Benaki Museum Theodoros Vryzakis, “The oath of the fighters in the church of Agia Lavra,” 1851. Benaki Museum Sir Charles Lock Eastlake, “Greek fugitives after the destruction of Chios,” 1833. Benaki Museum Theodoros Vryzakis, “The caravel”, 1851. Benaki Museum Henri Decaisne, “Failure of Military Operation”, 1826. Benaki Museum January Suchodolski, “The Dance of Zalongo”, 1833. Benaki Museum” (Edited description from organiser’s website)
«200 χρόνια μετά, έξι πίνακες του Μουσείου Μπενάκη σε χορογραφία Φρόσως Κορρού και σκηνογραφία Όλγας Μπρούμα ζωντανεύουν ως ταμπλό-βιβάν στιγμές της Επανάστασης του 1821, σε συνεργασία με τα πολυκαταστήματα attica και τα εμπορικά κέντρα Mediterranean Cosmos, Athens Golden Hall & The Mall Athens. Περφόρμερς σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη αναπαράγουν και ερμηνεύουν εμβληματικές ζωγραφικές συνθέσεις κορυφαίων Ελλήνων και Ευρωπαίων ζωγράφων που αποτύπωσαν με τα έργα τους το ήθος, το πάθος, τα ιδανικά και τις πράξεις της Επανάστασης του 1821. Αυτά τα τόσο διάσημα και οικεία έργα, που αποτελούν πλέον τεκμήρια της εθνικής μας ταυτότητας, αποκτούν κυριολεκτικά άλλη διάσταση. Ξεπηδούν από το πλαίσιο του καμβά, συνδιαλέγονται με το βάρος της Ιστορίας και προκαλούν να τα ξαναδούμε. Τόσο ίδια, μα και τόσο διαφορετικά. Τα εργά αυτά είναι: • Διονύσιος Τσόκος, Η δολοφονία του Ιωάννη Καποδίστρια στις 27 Σεπτεμβρίου 1831, 1850. Μουσείο Μπενάκη • Θεόδωρος Βρυζάκης, Ο όρκος των αγωνιστών στην εκκλησία της Αγίας Λαύρας, 1851. Μουσείο Μπενάκη • Sir Charles Lock Eastlake, Έλληνες φυγάδες μετά την καταστροφή της Χίου, 1833. Μουσείο Μπενάκη • Θεόδωρος Βρυζάκης, Το καραούλι, 1851. Μουσείο Μπενάκη • Henri Decaisne, Αποτυχία επιχειρήσεως, 1826. Μουσείο Μπενάκη • January Suchodolski, Ο χορός του Ζαλόγγου, 1833. Μουσείο Μπενάκη» (Μοριάς 21 : https://www.morias21.com/tableaux-vivants/)
National Fashion Show
Εθνικό Ντεφιλέ
Pantelis Flatsousis
Παντελής Φλατσούσης
SPECTRUM
Athens Epidaurus Festival
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Traditional costumes
Παραδοσιακές ενδυμασίες
26–29 June 2021
26 Ιουνίου 2021 - 29 Ιουνίου 2021
2121: In the not-so-distant future, where nation-states no longer exist, a fashion show is held in commemoration of fustanella, the national garment of the onetime Greek nation state. The Evzone costume and Lord Byron’s Souli garment, Adamantios Korai’s tailcoat and King Otto’s fustanella, Ioannis Kapodistrias’ Frankish clothes and Queen Amalia’s traditional attire take turns at the Peireos 260 catwalk. On the occasion of the Greek War of Independence bicentenary, this performance employs a diverse cast to the sounds of live music and a festive mood, in an attempt to comment on the notions of identity and alterity, raising the following question: What type of communities could we invent nowadays, aiming at a more inclusive future? (Edited description from organiser’s website)
«2121. Σε ένα όχι τόσο μακρινό μέλλον, όπου τα έθνη-κράτη δεν υφίστανται πλέον, διοργανώνεται ένα ντεφιλέ μνήμης για να τιμηθεί η φουστανέλα, το εθνικό ένδυμα του πάλαι ποτέ ελληνικού έθνους-κράτους. Στην πασαρέλα της Πειραιώς 260 παρελαύνουν η στολή του εύζωνα και η σουλιώτικη ενδυμασία του Βύρωνα, το φράκο του Κοραή και η φουστανέλα του Όθωνα, τα φράγκικα του Καποδίστρια και η φορεσιά της Αμαλίας. Με αφορμή την επέτειο της Ελληνικής Επανάστασης, η παράσταση, σε ατμόσφαιρα εορταστική και υπό τους ήχους ζωντανής μουσικής, με έναν θίασο πολυσυλλεκτικό, επιχειρεί να καταθέσει ένα σχόλιο σχετικά με την ταυτότητα και την ετερότητα θέτοντας το ερώτημα τι τύπου κοινότητες θα μπορούσαμε να επινοήσουμε σήμερα, με στόχο ένα πιο συμπεριληπτικό μέλλον.» (Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου: http://aefestival.gr/festival_events/ethniko-ntefile/)
The heroes of the Greek Revolution come to life again on the walls of Acronafplia
Οι ήρωες της Ελληνικής Επανάστασης ξαναζωντανεύουν στα τείχη της Ακροναυπλίας
Ephorate of Antiquities of Argolida
Εφορεία Αρχαιοτήτων Αργολίδας
Δήμος Ναυπλιέων
Public screenings
Δημόσιες προβολές
19 June 2021
19 Ιουνίου 2021
The walls of Acronafplia shone with the heroes of the 1821 Revolution as part of the events to celebrate the bicentenary of the most glorious event in the history of the Greek nation. Actions and events for the bicentenary are taking place in Nafplio, where for three days a 20-minute video with forms and scenes of the revolution will be shown. The action is carried out with the support of the Ephorate of Antiquities and the Municipality of Nafplio. At the same time, the emblematic clock in Akronafplia was illuminated in blue and white, while beams of light illuminated the Argolic sky with the colours of the Greek flag. (Edited and translated extract from an AMNA report)
«Λάμψη από τους ήρωες της Επανάστασης του 1821 πήραν τα τείχη της Ακροναυπλίας στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τον εορτασμό για τα 200 χρόνια από το λαμπρότερο γεγονός στην ιστορία του ελληνικού έθνους, Σάββατο 19 Ιουνίου 2021. Δράσεις και εκδηλώσεις για την επέτειο των 200 χρόνων από την Επανάσταση πραγματοποιούνται στο Ναύπλιο, όπου για τρεις ημέρες θα προβάλλεται, από τις 21:00 έως τις 23:00 ένα εικοσάλεπτο βίντεο με μορφές και σκηνές της επανάστασης. Η δράση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Εφορίας Αρχαιοτήτων και του Δήμου Ναυπλιέων. Παράλληλα φωτίστηκε γαλανόλευκα το εμβληματικό ρολόι στην Ακροναυπλία, ενώ δέσμες φωτός φώτισαν με τα χρώματα της Ελληνικής Σημαίας τον Αργολικό ουρανό.» ΑΠΕ-ΜΠΕ/ Ευάγγελος Μπουγιώτης
Οι ήρωες της ελληνικής επανάστασης ξαναζωντανεύουν στα τείχη της Ακροναυπλίας
The desire for freedom
Επιθυμία Ελευθερίας
"Greece 2021" Committee
Transformable Intelligent Environments Laboratory
Επιτροπή «Ελλάδα 2021»
Εργαστήριο Μεταβαλλόμενων Ευφυών Περιβαλλόντων (TUC TIE Lab)
Visual narrations
Public buildings
Εικαστικές αφηγήσεις
Δημόσια κτίρια
12–13 June 2021
12–13 Ιουνίου 2021
On public buildings in 18 Greek cities, the “Desire for Freedom”, a visualised narrative of the Struggle of 1821, was projected using the projection mapping technique. The narration is done through the projection of works of art, books and official texts that refer to the Greek Revolution, while it is supplemented with elements of the recent history of each city. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Πάνω σε δημόσια κτίρια σε 18 πόλεις της Ελλάδας, προβλήθηκε με την τεχνική του projection mapping η «ΕΠΙΘΥΜΙΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ», μία οπτικοποιημένη αφήγηση του Αγώνα του 1821. Η αφήγηση γίνεται μέσα από την προβολή των έργων τέχνης, βιβλίων και επίσημων κειμένων που αναφέρονται στην ελληνική επανάσταση ενώ συμπληρώνεται και με στοιχεία της νεότερης ιστορίας κάθε πόλης." ("Ελλάδα 2021": https://greece2021.gr/epikairotita/5834-epithymia-eleftherias-stis-12-kai-13-iouniou-i-elliniki-epanastasi-zontaneyei-se-ktiria-18-poleon-se-oli-tin-ellada)
«ΕΠΙΘΥΜΙΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ» - Στις 12 και 13 Ιουνίου η Ελληνική Επανάσταση «ζωντανεύει» σε κτίρια 18 πόλεων σε όλη την Ελλάδα
Women fighters
Γυναίκες μαχήτριες
Inter-Municipal Culture Network of the Municipalities of Vyronas and Dafni
Region of Attica
Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης Υμηττού
Περιφέρεια Αττικής
Festival In the Shadow of the Cliffs 2021: Acts of Freedom
Women
Women of the 1821 Greek revolution
Persat Maurice
Elster Johann Daniel
Γυναίκες
Γυναίκες της επανάστασης του 1821
Περζά Μορίς
Έλστερ Γιόχαν Ντάνιελ
17 June 2021
17 Ιουνίου 2021
A modern look at the Greek Revolution with the aim of highlighting the ubiquitous female figure that all these years was hidden behind the shadow of men. The show, through the actions of women, will follow the evolution of the revolution from its organisation to its outbreak and its culmination. Despite the paradox that any of our testimonies about the women of the revolution are recorded by men, the female figures are ubiquitous, from Bouboulina and Manto Mavrogenous to the anonymous Souliot women. Memoirs of fighters and philhellenes – Makriyannis, Kolokotronis, Maurice Persat and Johann Daniel Elster – will be used for the performance, as well as excerpts from Greek folk poetry, Dionysios Solomos and Kalvos. The different point of view of each author will be composed in a homogeneous whole and the historical material will be structured in such a way as to create a performance with a plot, dramatic escalation and the ultimate goal to highlight both the emblematic figures of the revolution and the women of the time. The stage action will be in the form of an analogy and from the narration will be born short symbolic actions, which will be emphasised with lighting contrasts. The clarinet with traditional music and folk songs will be used for background music. The play will be framed and supported historically by Anna Karakatsouli, historian and associate professor of the Department of Theatrical Studies, who will preface the event, placing the woman within the framework of male narrative. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Μια σύγχρονη ματιά στην Ελληνική Επανάσταση με στόχο να αναδειχθεί η πανταχού παρούσα γυναικεία μορφή που όλα αυτά τα χρόνια κρύβονταν πίσω από τη σκιά των ανδρών. Η παράσταση, μέσα από τις δράσεις των γυναικών, θα παρακολουθήσει την εξέλιξη της Επανάστασης από την οργάνωσή της έως το ξέσπασμά και την κορύφωσή της. Παρά το παράδοξο ότι όποιες μαρτυρίες μας σώζονται για τις γυναίκες της Επανάστασης καταγράφονται από την αφήγηση αντρών, οι γυναικείες μορφές είναι πανταχού παρούσες, από την Μπουμπουλίνα και την Μαντώ Μαυρογένους έως τις ανώνυμες Σουλιώτισσες. Για την παράσταση θα χρησιμοποιηθούν απομνημονεύματα αγωνιστών και φιλελλήνων –του Μακρυγιάννη, του Κολοκοτρώνη, του Περσά και του Έστλερ– αλλά και αποσπάσματα της δημοτικής μας ποίησης, του Διονύσιου Σολωμού και του Κάλβου. Η διαφορετική οπτική του εκάστοτε συγγραφέα θα συντεθεί σε ένα ομοιογενές σύνολο και το ιστορικό υλικό θα δομηθεί με τέτοιον τρόπο ώστε να δημιουργηθεί μια παράσταση με πλοκή, δραματική κλιμάκωση και απώτερο στόχο να αναδειχθούν τόσο οι εμβληματικές μορφές της Επανάστασης όσο και οι γυναίκες της εποχής. Η σκηνική δράση θα έχει τη μορφή αναλογίου και από την αφήγηση θα γεννιούνται σύντομες συμβολικές δράσεις, οι οποίες θα τονίζονται με φωτιστικές αντιστίξεις. Για μουσική υπόκρουση θα χρησιμοποιηθεί το κλαρίνο με παραδοσιακή μουσική και δημοτικά τραγούδια. Η παράσταση θα πλαισιώνεται και θα υποστηρίζεται ιστορικά από την Άννα Καρακατσούλη, ιστορικό και αναπληρώτρια καθηγήτρια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, η οποία θα προλογίζει την εκδήλωση, τοποθετώντας τη γυναίκα εντός του πλαισίου της αντρικής αφήγησης." (Φεστιβάλ Βράχων : https://www.festivalvraxon.gr/2021/show.php?id=1)
Φεστιβάλ "Στη Σκιά των Βράχων 2021: Πράξεις ελευθερίας"
Melina Mercouri Open-Air Theater
Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Anna Sinodinou Open-Air Theatre
Θέατρο Βράχων «Άννα Συνοδινού»
Παραστάσεις
Concerts
14 Ιουνίου 2021- 26 Σεπτεμβρίου 2021
Performances
14 June–26 September 2021
"Το Φεστιβάλ Βράχων 2021, «Στη Σκιά των Βράχων», είναι αφιερωμένο στα 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821. Μέσω του φεστιβάλ παρουσιάζονται μουσικές εκδηλώσεις και θεατρικές παραστάσεις με αναφορά στην Επανάσταση του 1821." (https://www.festivalvraxon.gr/article.php?id=43)
The Vrachon Festival 2021, “In the Shadow of the Cliffs”, is dedicated to the bicentenary of the 1821 Revolution. The festival presents musical events and theatrical performances with reference to the revolution." (Edited and translated description from organiser’s website)
Instar
Proschima Dance Group
Kavala Municipal Regional Theater
Ομάδα Χορού Πρόσχημα
Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας
64th Philippi Festival-Dionysios Solomos: Hymn to Freedom
31 August 2021
31 Αυγούστου 2021
Two women explore their duality by unfolding aspects of power, hierarchy, inclusion and exclusion. With humour, sensitivity and a strong penetrating look, the show meets the blurred boundaries between the dressed and the naked body, allowing its different aspects to be seen. The female body revealing its nudity cancels divisions, rules and codes, prejudices and social divisions and invents a new language to speak about female nature, confronting the issues of identity and freedom. The intake of the female body today, its modern representation but also the social and cultural references to it are the central issues that the Instar show deals with. Choreographic research focuses on the questions: how liberated is the female body really and what does it represent in modern society? (Edited and translated description from organiser’s website)
«Δύο γυναίκες ερευνούν την δυαδικότητά τους ξεδιπλώνοντας πτυχές δύναμης, ιεραρχίας, συμπερίληψης και αποκλεισμού. Με χιούμορ, ευαισθησία και με έντονη διεισδυτική ματιά, η παράσταση συναντά τα ασαφή όρια ανάμεσα στο ντυμένο και γυμνό σώμα, επιτρέποντας να φανούν οι διαφορετικές πτυχές του. Το γυναικείο σώμα αποκαλύπτοντας την γύμνια του ακυρώνει διαχωρισμούς, κανονισμούς και κώδικες, προκαταλήψεις και κοινωνικούς διαχωρισμούς και εφευρίσκει μια νέα γλώσσα για να μιλήσει για τη γυναικεία φύση, θέτοντας αντιστικτικά τα ζητήματα της ταυτότητας και της ελευθερίας. Η πρόσληψη του θηλυκού σώματος σήμερα, η σύγχρονη αναπαράστασή του αλλά και οι κοινωνικές και πολιτισμικές αναφορές σε αυτό είναι τα κεντρικά θέματα που πραγματεύεται η παράσταση Instar. Η χορογραφική έρευνα εστιάζει στα ερωτήματα: πόσο απελευθερωμένο είναι αλήθεια το γυναικείο σώμα και τι αντιπροσωπεύει στη σύγχρονη κοινωνία;» Φεστιβάλ Φιλίππων: https://philippi-festival.gr/wp-content/uploads/2021/Festival2021.pdf
Little Prophet and Anthi/Anthoula/Monika
Μικρός Προφήτης και Ανθή/Ανθούλα/Μόνικα
16–17 August 2021
16 Αυγούστου 2021- 17 Αυγούστου 2021
Kavala Municipal Regional Theater presents, in the context of the 64th Philippi Festival, Glykeria Basdeki’s “Little Prophet” and Akis Dimos’ “Anthi/Anthoula/Monika”, in one performance. “Little Prophet” (a walk for a child, a national poet and six senses): The Little Prophet encounters Solomos’ poetry with all his senses. He sees the landscapes, the people, the shadows. He stands close to the beautiful enclosures and shakes his handkerchief at Xanthoula. He hears the bells in Lambros, the thunder in the Cretan and the rifle of Souliotis in the Free Besieged. It smells like the blue butterfly in the lake with the wild lilies and it tastes like the hare’s blood. The Little Prophet comes from before and after making a stop in the now. With a wide-open heart, which only children and poets can have, he sings in the words of Solomos the national history of us all. Words visible and words invisible, as prophecies must be. “Anthi/Anthoula/Monika”: A young woman, in a provincial town, is reflected in the river of Solomos’ poetry. Lonely, deprived, haunted by her ignominious love for the philologist of her school years, Anthi Diamantourou jumps between reality and her transcendence, pulling her multiple faces out of the shadows of her sleep. An amateur writer, constantly floating between two seasons, invents herself word for word, knowing, in depth, that “when the mouth is hungry for a kiss, no word can satisfy it”. (Edited and translated description from organiser’s website)
Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, παρουσιάζει στο πλαίσιο του 64ου Φεστιβάλ Φιλίππων, τα κείμενα της Γλυκερίας Μπασδέκη «Μικρός Προφήτης» και του Άκη Δήμου «Ανθή/Ανθούλα/Μόνικα», σε μία ενιαία παράσταση. «Μικρός Προφήτης (Περίπατος για ένα παιδί ,έναν Εθνικό ποιητή και έξι αισθήσεις) Ο Μικρός Προφήτης διασχίζει την Σολωμική ποίηση με όλες του τις αισθήσεις. Βλέπει τα τοπία, τους ανθρώπους, τις σκιές. Κοντοστέκεται στα ωραία περιβολάκια και κουνάει το μαντηλάκι του στην Ξανθούλα. Ακούει τις καμπάνες στον Λάμπρο, τα αστροπελέκια στον Κρητικό και το έρμο ντουφέκι του Σουλιώτη στους Ελεύθερους Πολιορκημένους. Μυρίζει την γαλάζια πεταλούδα στην λίμνη με τα άγρια κρίνα και γεύεται του λαγού το αίμα. Ο Μικρός Προφήτης έρχεται από το πριν και το μετά κάνοντας μια στάση στο τώρα. Με μια ορθάνοιχτη καρδιά, που μόνον τα παιδιά κι οι ποιητές μπορούν να έχουν, ψελλίζει με τα λόγια του Διονύσιου Σολωμού την εθνική ιστορία όλων μας. Λόγια ορατά και λόγια αόρατα, όπως οφείλουν να είναι οι προφητείες. Ανθή/Ανθούλα/Μόνικα Μια νέα γυναίκα, σε μια επαρχιακή πόλη, καθρεφτίζεται στο ποτάμι της σολωμικής ποίησης. Μοναχική, στερημένη, στοιχειωμένη από τον άδοξο έρωτά της για τον φιλόλογο των σχολικών της χρόνων, η Ανθή Διαμαντούρου, ακροβατεί ανάμεσα στην πραγματικότητα και την υπέρβασή της ανασύροντας απ' τις σκιές του ύπνου της τα πολλαπλά της πρόσωπα. Ερασιτέχνης συγγραφέας, συνεχώς αιωρούμενη μεταξύ δυο εποχών, επινοεί τον εαυτό της λέξη λέξη ξέροντας, κατά βάθος, ότι «όταν το στόμα πεινάει για φιλί καμιά λέξη δεν μπορεί να το χορτάσει».» (Φεστιβάλ Φιλίππων)
Lambros
Ο Λάμπρος
Kavala
8 August 2021
8 Αυγούστου 2021
Award-winning actress Elena Mavridou (Melina Mercouri-Karolos Koun), having many years of experience in the field of metre, decapentasyllabic verse and shadow play, composes a performance of images, music and speech. A sound landscape inhabited by shadows of a world that are still inside us. A world that seeks to unite with the now. The music of the show draws its material from the sounds and melodies of the folk music of our place. Aims of the Aegean and Mainland Greece are transformed and come to the present, take on a modern hue with the use of technology and sound design and create the sound landscape to emphasize the speech of Dionysios Solomos. Mavridou, as the narrator of the poem but also the orchestrator of the show, aims through audiovisual stimuli that alternate to give “space and time” to the wonderful poem and to enliven the imagination of the viewer. With her the great musician and lyricist George Mavridis. (Edited and translated description from organiser’s website)
«Η βραβευμένη ηθοποιός Έλενα Μαυρίδου (Μελίνα Μερκούρη-Κάρολος Κουν) έχοντας πολύχρονη εμπειρία στην ενασχόληση με τον έμμετρο λόγο, το δεκαπεντασύλλαβο και το θέατρο σκιών, συνθέτει μια παράσταση εικόνων, μουσικής και λόγου. Ένα ηχητικό τοπίο που κατοικούν σκιές ενός κόσμου που βρίσκονται ακόμα μέσα μας. Ενός κόσμου που ζητάει να ενωθεί με το τώρα. Η μουσική της παράστασης αντλεί το υλικό της από τα ηχοχρώματα και τις μελωδίες της δημοτικής μουσικής του τόπου μας. Σκοποί του Αιγαίου και της Ηπειρωτικής Ελλάδας μεταπλάθονται και έρχονται στο παρόν, λαμβάνουν μια σύγχρονη χροιά με την χρήση της τεχνολογίας και του ηχητικού σχεδιασμού και δημιουργούν το ηχητικό τοπίο για να υπογραμμίσει το λόγο του Διονύσιου Σολωμού. Η Έλενα Μαυρίδου ως αφηγήτρια του ποιήματος αλλά και ενορχηστρωτής της παράστασης, στοχεύει μέσα από οπτικοακουστικά ερεθίσματα που εναλλάσσονται να δώσει «χώρο και χρόνο» στο υπέροχο ποίημα και να ζωντανέψει στη φαντασία του θεατή. Μαζί της ο σπουδαίος μουσικός και λυράρης Γιώργος Μαυρίδης.» (Φεστιβάλ Φιλίππων)
Porfyras by Dionysios Solomos: You laugh at the flowers, gap of the rock, black
... Γελάς και συ στα λούλουδα, χάσμα του βράχου, μαύρο
The Shark
Ο Πόρφυρας
5 August 2021
5 Αυγούστου 2021
“A conversation with Porfyras by Dionysios Solomos. Selected excerpts from the poem are examined for their relationship to the forces of nature and transformed on stage through performance. The mortal nature of man in the face of life, the smells but also the dangers of nature. Language as an expression of creation and utopia but also of death and destruction. Language as a preparation for an alternative future where technology overturns mortality, claiming a different balance between nature and man. The Porphyry of Dionysios Solomos in dialogue with texts by Konstantinos Papacharalambos, in a performance that explores the relationship between language and nature.” (Philippi Festival)
«Μια συνομιλία με τον Πόρφυρα του Διονυσίου Σολωμού. Επιλεγμένα αποσπάσματα του ποιήματος εξετάζονται για τη σχέση τους με τις δυνάμεις της φύσης και μεταμορφώνονται στη σκηνή μέσω της performance. Η θνητή φύση του ανθρώπου απέναντι στη ζωντάνια, τις μυρωδιές αλλά και τους κινδύνους της φύσης. Η γλώσσα ως έκφραση της δημιουργίας και της ουτοπίας αλλά και του θανάτου και της καταστροφής. Η γλώσσα ως προπαρασκευή ενός εναλλακτικού μέλλοντος όπου η τεχνολογία ανατρέπει τη θνητότητα, διεκδικώντας μια διαφορετική ισορροπία μεταξύ φύσης και ανθρώπου. Ο Πόρφυρας του Διονυσίου Σολωμού σε διάλογο με κείμενα του Κωνσταντίνου Παπαχαράλαμπου, σε μια performance που εξερευνά τη σχέση της γλώσσας με τη φύση.» (Φεστιβάλ Φιλίππων)
Dionysios Solomos’ “Hymn to Freedom”: 158 verses
Διονύσιος Σολωμός «Ύμνος εις την Ελευθερίαν» - 158 στροφές
Municipal Regional Theater of Kavala
Association of Friends of Letters and Arts of Kavala
Σύνδεσμος Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας
Documentaries
Ντοκιμαντέρ
2 August 2021
2 Αυγούστου 2021
“Kavala Municipal Regional Theatre, to mark the bicentenary of the Greek Revolution, prepared a performance dedicated to the poetry of Dionysios Solomos, Greece’s national poet. We were at the 1st Primary School, on the peninsula of Panagia, in a closed building, silent in recent years; we opened it, sat on its desks, ran in its corridors and in its courtyard, read carefully, tried to recite the first verses from the chest, the youth exercises, the epigrams, the satirical poems, we studied the ‘preparation’ of his great work and we came to the ‘Hymn to Freedom’, in its 158 verses, in this inspiring, original, impetuous and youthful poem that he wrote in one month, in May 1823, the 25-year-old Dionysios Solomos, when the figure of freedom appears before his eyes, as if familiar for a long time. Our rehearsals and rehearsals were filmed and will be presented as a kind of ‘working documentary’, in two parts. The first part is a concise chronology of Solomos that talks about his life and work, adorned with some of his first poems and excerpts from his correspondence, while the second and main part is the ‘Hymn to Freedom’, there where we were led by the great historical events that lurk in its 158 verses, the dark days of slavery, the Fall of Tripoli, the battle of Dervenaki, the siege of Messolonghi, the war episodes at sea, the hanging of the Patriarch and finally the appeals to Greeks and Europeans for the happy outcome to the Revolution of 1821.” (Edited and translated description from organiser’s website)
«Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας συμμετέχοντας στον εορτασμό για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση, ετοίμασε μια παράσταση αφιερωμένη στην ποίηση του Διονυσίου Σολωμού, του Εθνικού μας ποιητή. Bρεθήκαμε στο 1ο Δημοτικό Σχολείο, στη χερσόνησο της Παναγίας, σε ένα κτίριο κλειστό, βουβό τα τελευταία χρόνια, το ανοίξαμε, καθίσαμε στα θρανία του, τρέξαμε στους διαδρόμους του και στο προαύλιό του, διαβάσαμε προσεκτικά, προσπαθήσαμε να απαγγείλουμε από στήθους τους πρώτους στίχους, τα νεανικά γυμνάσματα, τα επιγράμματα, τα σατιρικά ποιήματα, μελετήσαμε «την ετοιμασία» του μεγάλου του έργου και καταλήξαμε στον «Ύμνο εις την Ελευθερίαν», στις 158 στροφές του, σε αυτό το εμπνευσμένο, πηγαίο, ορμητικό και νεανικό ποίημα που έγραψε μέσα σε ένα μήνα, το Μάη του 1823, ο 25χρονος Διονύσιος Σολωμός, όταν εμφανίζεται μπροστά στα μάτια του, σα γνώριμη από καιρό, η μορφή της Ελευθερίας. Οι δοκιμές και οι πρόβες μας κινηματογραφήθηκαν και θα παρουσιαστούν σαν ένα είδος «ντοκιμαντέρ εργασίας», σε δύο μέρη. Το πρώτο μέρος είναι ένα συνοπτικό χρονολόγιο του Σολωμού που μιλάει για τη ζωή και το έργο του, διανθισμένο με κάποια από τα πρώτα ποιήματά του και αποσπάσματα από την αλληλογραφία του, ενώ το δεύτερο και κυρίως μέρος είναι ο «Ύμνος εις την Ελευθερίαν», εκεί όπου μας οδήγησαν τα μεγάλα ιστορικά γεγονότα που λανθάνουν στις 158 στροφές του, οι μαύρες μέρες της σκλαβιάς, η Άλωση της Τριπολιτσάς, η μάχη των Δερβενακίων, η πολιορκία του Μεσολογγίου, τα πολεμικά επεισόδια στη θάλασσα, ο απαγχονισμός του Πατριάρχη και τέλος οι εκκλήσεις σε Έλληνες και Ευρωπαίους για το αίσιο τέλος της Επανάστασης του '21.» (Φεστιβάλ Φιλίππων)
Documentary- Television program
Ντοκιμαντέρ- Τηλεοπτική εκπομπή
64ο Φεστιβάλ Φιλίππων-Διονύσιος Σολωμός: Ύμνος εις την ελευθερίαν
Festival
Φεστιβάλ
3 July–5 September 2021
3 Ιουλίου 2021- 5 Σεπτεμβρίου 2021
The 64th Philippi Festival is dedicated to the memory of Dionysios Solomos. The programme includes activities such as performances, concerts, exhibitions, speeches and activities on his work.
"Το 64ο Φεστιβάλ Φιλίππων ήταν αφιερωμένο στη μνήμη του Διονυσίου Σολωμού. Το πρόγραμμα περιελάμβανε δράσεις όπως παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, ομιλίες και δράσεις πάνω στο έργο του." (https://philippi-festival.gr/)
Νίκος Ξυδάκης- Ένα μουσικό ποιητικό σχεδίασμα
Prometheus Bound by Aeschylus
Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου
Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (SNFCC)
National Library of Greece (NLG)
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ)
Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος (ΕΒΕ)
Theatrical – musical composition
Ancient Greek tragedy
Θεατρική – μουσική σύνθεση
Αρχαία ελληνική τραγωδία
26–27 February 2021
5–7 March 2021
26 Φεβρουαρίου 2021- 27 Φεβρουαρίου 2021
5 Μαρτίου 2021-7 Μαρτίου 2021
Actors Amalia Moutoussi, Konstantinos Avarikiotis, mezzo-soprano Anna Pangalou and musicians Katerina Konstantourou and Christos Liatsos narrate the tale of Aeschylus’ Prometheus Bound, by the composer and sound dramatist Dimitris Kamarotos. “Dimitris Kamarotos’ latest work engages in dialogue with the present moment in time, and the peculiarities of our lives in the midst of a pandemic. It is a multidisciplinary feature, conceived to be filmed and broadcast live, and indeed over multiple performances. It is not a film, nor is it a show captured on film; it is a live event designed from its inception to reach its audience through a computer or television screen. In Prometheus Bound, the first of the mythical heroes advocates, through his example, for the imperative of insubordination and resistance against the autocracy of authority, when what’s at stake is survival itself. At the dawn of time, Prometheus stood up against the highest power, the will of Zeus, and paid a heavy price to give mankind the gift of fire. The two actors assume the roles of all of the drama’s characters, with Anna Pangalou as the Chorus. Finding themselves under confinement for an indeterminate length of time, they are compelled to narrate all the wonderful and terrible things they know. To indicate clearly which character they are playing at any given time, they use the technique of ‘audio masks’. The entire tragedy (in a new translation by Nikos A. Panagiotopoulos) functions as the musical score, the actors’ speech as music made of words, and their voices as musical instruments. Around them, the musicians supervise and support them. The space of the old reading room of the National Library imbues the performers’ experience with a special kind of gravity. They tell the story as a living testament: those who were there before them have left their mark. There are books, video projection equipment, objects, handwritten pages from the manuscript, notes they made themselves and notes left behind by those who passed through in the past.” (Edited description from organiser’s website)
"Οι Αμαλία Μουτούση,ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, η μεσόφωνος Άννα Παγκάλου και οι μουσικοί Κατερίνα Κωνσταντούρου και Χρήστος Λιάτσος, αφηγούνται την ιστορία του αισχυλικού Προμηθέα Δεσμώτη του συνθέτη και δραματουργού του ήχου Δημήτρη Καμαρωτού. Το νέο έργο του Δημήτρη Καμαρωτού συνομιλεί με τη χρονική στιγμή στην οποία παρουσιάζεται και τις ιδιαιτερότητες της ζωής μας σε συνθήκη πανδημίας. Πρόκειται για μία πρόταση μικτού θεάματος, προορισμένου να κινηματογραφείται και να αναμεταδίδεται ζωντανά, και μάλιστα για σειρά παραστάσεων. Δεν είναι κινηματογραφική ταινία, δεν πρόκειται για βιντεοσκοπημένη καταγραφή παράστασης, αλλά για ένα ζωντανό θέαμα, στημένο εξαρχής για να φτάσει στο κοινό μέσα από την οθόνη του υπολογιστή ή της τηλεόρασης. Στον Προμηθέα Δεσμώτη, ο πρώτος των μυθικών ηρώων υποστηρίζει με το παράδειγμά του την αδήριτη ανάγκη της ανυπακοής και της αντίστασης στον αυταρχισμό της εξουσίας, όταν διακυβεύεται η ίδια η επιβίωση. Ο Προμηθέας, στις απαρχές του Κόσμου, εναντιώθηκε στην ανώτερη δύναμη, στο θέλημα του Δία, πληρώνοντας βαρύ τίμημα, για να προσφέρει στους ανθρώπους το δώρο της φωτιάς. Οι δύο ηθοποιοί αναλαμβάνουν όλα τα πρόσωπα του έργου και η μεσόφωνος Άννα Παγκάλου τον Χορό. Σε συνθήκη εγκλεισμού για ένα απροσδιόριστα μεγάλο χρόνο, θέλουν να αφηγηθούν τα θαυμαστά και τρομερά πράγματα που γνωρίζουν. Για να γίνει σαφές ποιον χαρακτήρα υποδύονται κάθε φορά χρησιμοποιούν μια συγκεκριμένη τεχνική, τις «ηχητικές μάσκες». Όλη η τραγωδία λειτουργεί σαν παρτιτούρα, ο λόγος σαν μουσική από λέξεις κι η φωνή τους σαν μουσικό όργανο. Γύρω τους, οι μουσικοί τούς επιτηρούν και τους υποστηρίζουν. Ο χώρος του Αναγνωστηρίου στο Βαλλιάνειο κτίριο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος προσδίδει ειδικό βάρος (μετέχοντας και αυτός στην αφήγηση) στην εμπειρία των ερμηνευτών. Αφηγούνται την ιστορία, σαν μια ζωντανή μαρτυρία: κάποιοι που ήταν εκεί πριν από αυτούς, άφησαν τα ίχνη τους. Υπάρχουν βιβλία, υλικά βιντεοπροβολών, αντικείμενα, χειρόγραφες σελίδες του κειμένου, σημειώσεις δικές τους και των άλλων που πέρασαν από εκεί." (Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος: https://www.snfcc.org/PromitheasDesmotis)
Thomas Bernhard, My Prizes
Τόμας Μπέρνχαρντ, Τα βραβεία μου
Novel
Μυθιστόρημα
6 December 2020
6 Δεκεμβρίου 2020
A scathing critic of the bourgeoisie, social hypocrisy and decorum, Thomas Bernhard died prematurely in 1989, having, ironically, received almost all major German literary prizes during the course of his life. A small collection of short essays written about the awards he received was published twenty years after his death. Armed with caustic humour, Bernhard expresses his aversion for art prizes, exposing the superficiality and absurdity of literary institutions and bureaucrats, as well as his own contradictory stance in accepting the prizes only for the monetary awards that came with them and provided a temporary reprieve from his financial struggles. These delightful tales are complemented by his speeches at the respective award ceremonies. Articulated like the ravings of a convicted man heading for execution, these short speeches reveal the harrowing shame and anxiety he suffered during these events, as well as his profound unease at living in a country where he always felt unappreciated and disconnected, no matter how many honours he received. Bernhard and his “antihero” literary universe bring into sharp focus the battle of contemporary artists in a world where the fairy tales and grand narratives have ended, and the gods – protectors and avengers – are long dead. The battle is fought against futility and despair; the recourse is sarcasm and cynicism. Beneath the rage of a contemporary “misanthropist”, however, lies a deep, tender melancholy. Directed by Ektoras Lygizos, Akilas Karazisis, Yiannis Papadopoulos and Ektoras Lygizos interpret Thomas Bernhard’s novel My Prizes. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Οι Ακύλλας Καραζήσης, Γιάννης Παπαδόπουλος και Έκτορας Λυγίζος ερμηνεύουν το έργο του Τόμας Μπέρνχαρντ, Τα βραβεία μου σε σκηνοθετική επιμέλεια του Έκτορα Λυγίζου. Δριμύς επικριτής του μικροαστισμού, της κοινωνικής υποκρισίας και του καθωσπρεπισμού, ο Μπέρνχαρντ πεθαίνει πρόωρα το 1989, έχοντας παραδόξως τιμηθεί εν ζωή με σχεδόν όλα τα μεγάλα βραβεία της γερμανόφωνης λογοτεχνίας. Είκοσι χρόνια μετά από το θάνατό του, δημοσιεύεται μια μικρή συλλογή σύντομων κειμένων που έγραψε με αφορμή τις βραβεύσεις του. Με βασικό εργαλείο το καυστικό χιούμορ, ο Μπέρνχαρντ εκφράζει όλη την αποστροφή του για τα καλλιτεχνικά βραβεία ξεσκεπάζοντας την κενότητα και τη γελοιότητα των λογοτεχνικών θεσμών και των γραφειοκρατών, αλλά και την αντιφατική στάση του ίδιου που αποδεχόταν τα βραβεία μόνο και μόνο για το χρηματικά έπαθλο που τα συνόδευε και που τον ανακούφιζε προσωρινά από το οικονομικό του αδιέξοδο. Τις απολαυστικές αυτές ιστορίες συμπληρώνουν ομιλίες του σε αντίστοιχες βραβεύσεις. Αρθρωμένες σαν παραμιλητά μελλοθανάτου που βαδίζει προς την εκτέλεση, αυτές οι σύντομες ομιλίες αποκαλύπτουν τη βασανιστική ντροπή και αγωνία που βίωνε στις τελετές, αλλά και τη βαθιά αμηχανία του ζώντας σε μια χώρα όπου πάντα ένιωθε αδικημένος και αποκομμένος, όσες τιμές κι αν του δόθηκαν. Ο Μπέρνχαρντ και το «αντιηρωικό» λογοτεχνικό του σύμπαν φέρνει στο επίκεντρο τον αγώνα του σύγχρονου καλλιτέχνη σε έναν κόσμο όπου τα παραμύθια και οι μεγάλες αφηγήσεις έχουν τελειώσει, και οι θεοί –προστάτες και τιμωροί– είναι από καιρό νεκροί. Η μάχη είναι ενάντια στη ματαιότητα και την απελπισία –διέξοδος είναι η ειρωνεία και ο κυνισμός. Κάτω όμως από την οργή ενός σύγχρονου «μισάνθρωπου», διαφαίνεται μια βαθιά, τρυφερή μελαγχολία." (Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος: https://www.snfcc.org/ParabasesBernhard)
Παραβάσεις: Πρόσωπα του Ήρωα | Τόμας Μπέρνχαρντ, Τα βραβεία μου
Fyodor Dostoevsky: Notes from Underground
Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, Yπόγειο
17 January 2021
17 Ιανουαρίου 2021
Only a few years before the publication of his major novels, Dostoevsky releases one of his strangest and most ground-breaking works, under the title “Notes from Underground”. Written in the style of a delirious confession, Notes from Underground features a distinctive structure, being, in essence, comprised of two autonomous works: a philosophical essay in the form of a dialogue with the reader, and a novella entitled “Apropos of the wet snow”. The hero or, more accurately, the anti-hero of both works is an anonymous middle-aged civil servant, sick and resentful, steeped in bitterness and rage, who lives in isolation “underground”, in his basement. Having set himself apart from the rest of humankind, he violently attacks the social ideals of “happiness” and “success” and dares to speak of the forces that act deep within us and which we mostly refuse to acknowledge. Even the few youthful attempts of this marginalized man to come out of his “hole” and seek contact and acceptance always lead him to humiliation and, once again, into withdrawal and “self-flagellation”. With Notes from Underground, Dostoevsky turns his attention to the contemporary lonely hero. The individual, having renounced everyone and everything, even the value of the act itself, claims the right to be passive, lazy and, potentially, useless. The Dostoevskian hero rebels against the heroic ideal itself. Aris Servetalis and Flomaria Papadaki interpret an adaptation of Fyodor Dostoevsky’s novel, Notes from Underground, directed by Ektoras Lygizos. (Edited description from organiser’s website)
"Ο Άρης Σερβετάλης και η Φλομαρία Παπαδάκη ερμηνεύουν μία διασκευή του έργου του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, Yπόγειο σε σκηνοθετική επιμέλεια του Έκτορα Λυγίζου. Λίγα μόνο χρόνια πριν από τα μεγάλα του μυθιστορήματα, ο Ντοστογιέφσκι δημοσιεύει ένα από τα πιο ρηξικέλευθα και παράδοξα κείμενά του υπό τον τίτλο «Σημειώσεις από το Υπόγειο». Γραμμένο με τη μορφή παραληρηματικής εξομολόγησης, το Υπόγειο διαθέτει ιδιότυπη δομή, αφού ουσιαστικά αποτελείται από δύο αυτόνομα έργα: ένα φιλοσοφικό δοκίμιο με τη μορφή συνομιλίας με τον αναγνώστη, και μια νουβέλα με τον τίτλο «Με αφορμή το υγρό χιόνι». Ήρωας, ή μάλλον αντιήρωας, και των δυο έργων ένας ανώνυμος μεσήλικας δημόσιος υπάλληλος, άρρωστος και χολωμένος, βουτηγμένος στην πίκρα και την οργή, που ζει απομονωμένος στο «υπόγειό» του. Έχοντας διαχωρίσει τον εαυτό του απ’ όλη την υπόλοιπη ανθρωπότητα, επιτίθεται με βία στα κοινωνικά ιδεώδη της «ευτυχίας» και της «επιτυχίας» και τολμά να μιλήσει για τις δυνάμεις που δρουν βαθιά μέσα μας και που τις περισσότερες φορές αρνούμαστε να ομολογήσουμε. Ακόμα κι οι λιγοστές νεανικές απόπειρες αυτού του ανθρώπου του περιθωρίου να βγει από την «τρύπα» του και να αναζητήσει την επαφή και την αποδοχή καταλήγουν πάντα στον εξευτελισμό και εκ νέου στην απόσυρση και στο «αυτομαστίγωμα». Με το Υπόγειο ο Ντοστογιέφσκι στρέφει την προσοχή του στον σύγχρονο μοναχικό ήρωα. Το άτομο έχοντας αποκηρύξει τους πάντες και τα πάντα, ακόμα και την ίδια την αξία της πράξης, διεκδικεί το δικαίωμα να είναι παθητικό, οκνηρό και, ενδεχομένως, άχρηστο. Ο ντοστογιεφσκικός ήρωας εξεγείρεται ενάντια στο ίδιο το ηρωικό ιδεώδες. "(Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος: https://www.snfcc.org/ParabasesDostoevsky)
Παραβάσεις: Πρόσωπα του Ήρωα | Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, Yπόγειο
Miguel de Cervantes, Don Quixote de la Mancha: The windmills adventure
Μιγκέλ ντε Θερβάντες, Δον Κιχότε ντε λα Μάντσα: Περιπέτεια των ανεμόμυλων
7 February 2021
7 Φεβρουαρίου 2021
In a Spanish village in the early 17th century, a middle-aged nobleman, Alonso Quixano, becomes obsessed with reading chivalric novels, until he eventually loses his mind and decides to become a knight errant himself. He changes his name to “Don Quixote”, digs out a rusty ancestral suit of armour from his storeroom, christens his exhausted horse “Rocinante”, convinces a naive neighbour, Sancho Panza, to follow him as his squire, and sets off “to seek adventures, setting wrongdoings to right, exposing his life to difficult situations and dangers that, once he has overcome them, will make his name and his reputation immortal”. In Don Quixote, one of the fundamental – and funniest – novels of European literature, Cervantes creates a delightful parody of the heroes of chivalric romance. His daydreaming hero comes into head-on conflict with reality, and decides to replace it with the ideal. He may be doing battle with windmills, but in his mind they as huge as those of the epic hero. In a world where the gods are abandoning him, the hero desperately seeks to lose himself in a myth that can instruct him what his next step and his next phrase will be. Yiannis Niarros, Thanos Tokakis and Galini Hatzipaschali interpret, under the direction of Ektoras Lygizos, part of the novel of Miguel de Cervantes, Don Quixote de la Mancha, The Adventure of the Windmills. (Edited description from organiser’s website)
"Οι Γιάννης Νιάρρος, Θάνος Τοκάκης και Γαλήνη Χατζηπασχάλη ερμηνεύουν σε σκηνοθετική επιμέλεια του Έκτορα Λυγίζου το τμήμα του έργο του Μιγκέλ ντε Θερβάντες, Δον Κιχότε ντε λα Μάντσα η Περιπέτεια των ανεμόμυλων. Σε ένα χωριό της Ισπανίας στις αρχές του 17ου αιώνα, ένας μεσήλικας ευγενής, ο Αλόνσο Κιχάδα, παραδίνεται άνευ όρων στην ανάγνωση ιπποτικών μυθιστορημάτων, ώσπου τελικά χάνει τα μυαλά του και αποφασίζει να γίνει ο ίδιος περιπλανώμενος ιππότης. Αλλάζει το όνομά του σε «δον Κιχότε», ξεθάβει απ’ την αποθήκη μια σκουριασμένη πανοπλία των προπάππων του, βαφτίζει το ψωράλογό του «Ροθινάντε», πείθει έναν αγαθιάρη γείτονα, τον Σάντσο Πάνθα, να τον ακολουθήσει ως ιπποκόμος του και ξεκινά την περιπλάνησή του «αναζητώντας περιπέτειες, επανορθώνοντας κάθε είδους αδικία και εκθέτοντας τη ζωή του σε δύσκολες καταστάσεις και κινδύνους, που όταν τους ξεπεράσει, το όνομα και η φήμη του θα γίνουν αθάνατα». Στον Δον Κιχότε, ένα από τα θεμελιώδη –και πιο αστεία– ευρωπαϊκά μυθιστορήματα, ο Θερβάντες παρωδεί απολαυστικά τους ήρωες των ιπποτικών μυθιστοριών. Ο ονειροπόλος ήρωάς του συγκρούεται μετωπικά με την πραγματικότητα και αποφασίζει να την αντικαταστήσει με το ιδεώδες. Μπορεί οι μάχες που δίνει να είναι ενάντια σε ανεμόμυλους, αλλά, στο μυαλό του, παραμένουν το ίδιο τιτάνιες όσο και του επικού ήρωα. Σε ένα κόσμο που οι θεοί αρχίζουν να τον εγκαταλείπουν, ο ήρωας ψάχνει με αγωνία να χαθεί μέσα σε ένα μύθο που θα του πει ποιο είναι το επόμενο βήμα και η επόμενη φράση του." (Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος: https://www.snfcc.org/ParabasesCervantes)
Παραβάσεις: Πρόσωπα του Ήρωα | Μιγκέλ ντε Θερβάντες, Δον Κιχότε ντε λα Μάντσα: Περιπέτεια των ανεμόμυλων
Παραβάσεις: Πρόσωπα του Ήρωα | Δον Κιχότε ντε λα Μάντσα: Περιπέτεια των ανεμόμυλων
Homer’s The Iliad
Ομήρου, Ιλιάς
Homer's epics
Narration
Ομηρικά έπη
Αφήγηση
8 November 2020
8 Νοεμβρίου 2020
“Following his dogged abstention from the war that nearly led the Achaeans into a devastating defeat, Achilles, enraged by the murder of his loyal companion Patroclus by Hector, rushes back into battle, raring for vengeance. The Trojans beat a hasty retreat, as Achilles takes on anyone who crosses his path, leaving terror and death in his wake. Only Hector, despite his father’s pleas, remains outside the safety of the castle to confront him. After an agonizing chase around the castle walls, they will face each other in a fatal duel. Through the critical intervention of goddess Athena who tricks him, Hector will meet his death by Achilles’ spear, elevating his legendary opponent to unfathomable glory, and plunging “his friends and family”, as well as an entire nation, into interminable mourning. At the centre of these two rhapsodies, which recount the deadliest battles of The Iliad, is the Homeric hero: constantly overwhelmed by his emotions and his passions, in a world of “glory” and physical strength governed by the gods, he fights a solitary battle against everyone. He doesn’t even hesitate to take on the famous river Scamander. No thought can stop him from taking action; his actions are followed by no guilt. In the Homeric world, Eris, Bia and Polemos are described as mighty forces of nature. One does not become a hero for resisting them, but by immersing himself in them, and making them the very purpose of his existence. The self-awareness and self-control of contemporary man are still a long way away.” Konstantinos Zografos, Ektoras Lygizos, Aris Balis and Elena Topalidou interpret the excerpt from Homer’s Iliad “The Fight at the River and The Death of Hector (Rhapsodies XXI and XXII)”. Directed by Ektoras Lygizos. (Edited description from organiser’s website)
"Οι Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Έκτορας Λυγίζος, Άρης Μπαλής και Έλενα Τοπαλίδου ερμηνεύουν το απόσπασμα της Ιλιάδας του Ομήρου «Μάχη Παραποτάμιος και Έκτορος Αναίρεσις (Ραψωδίες Φ’ και X’)» σε σκηνοθετική επιμέλεια του Έκτορα Λυγίζου. Ύστερα από την πεισματική αποχή του από τον πόλεμο που παραλίγο να οδηγήσει τους Αχαιούς σε συντριπτική ήττα, ο Αχιλλέας, εξοργισμένος με το φόνο του πιστού του συντρόφου, του Πάτροκλου, από τον Έκτορα, ορμά ξανά στη μάχη, διψώντας για εκδίκηση. Οι Τρώες τρέπονται σε άτακτη φυγή, καθώς ο Αχιλλέας τα βάζει στο διάβα του με όλους, σκορπίζοντας τον τρόμο και το θάνατο. Μόνο ο Έκτορας, παρά τις ικεσίες του πατέρα του, μένει έξω απ’ το κάστρο για να τον αντιμετωπίσει. Ύστερα από το εναγώνιο κυνηγητό τους γύρω από τα τείχη, θα σταθούν ο ένας αντίκρυ στον άλλον για τη μοιραία μάχη. Με την αποφασιστική παρέμβαση της θεάς Αθηνάς που τον εξαπατά, ο Έκτορας θα πέσει νεκρός από το δόρυ του Αχιλλέα, χαρίζοντας δόξα απροσμέτρητη στο θρυλικό αντίπαλό του και βυθίζοντας «δικούς και συγγενείς», αλλά και έναν ολόκληρο λαό σε ατελείωτο θρήνο. Στο επίκεντρο των δύο αυτών ραψωδιών, που αφηγούνται τις φονικότερες μάχες της Ιλιάδος, βρίσκεται ο ομηρικός ήρωας: μονίμως κυριευμένος από τα αισθήματα και τα πάθη του, σε ένα κόσμο «κλέους» και σωματικής ρώμης που κυβερνούν θεοί, μάχεται μόνος εναντίον όλων. Δε διστάζει να τα βάλει ούτε με τον περίφημο ποταμό Σκάμανδρο. Καμία σκέψη δεν μπορεί να τον εμποδίσει να πράξει. Καμία ενοχή δεν ακολουθεί τις πράξεις του. Στον ομηρικό κόσμο, η Έριδα, η Βία και ο Πόλεμος περιγράφονται σαν πανίσχυρες δυνάμεις της φύσης. Ήρωας δεν είναι αυτός που θα τους αντισταθεί, αλλά αυτός που θα βουτήξει μέσα τους αντλώντας απ’ αυτές το λόγο της ύπαρξής του. Απέχουμε ακόμα πολύ από την αυτοσυνείδηση και τον αυτοέλεγχο του σύγχρονου ανθρώπου." (Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος: https://www.snfcc.org/ParabasesHomer)
Παραβάσεις: Πρόσωπα του Ήρωα | Ομήρου, Ιλιάς
General Makriyiannis, Memoirs: The siege of the Acropolis
Στρατηγού Μακρυγιάννη, Απομνημονεύματα: η πολιορκία της Ακροπόλεως
4 April 2021
4 Απριλίου 2021
Makriyiannis’ Memoirs, in addition to being an invaluable historical document, a subjective account providing insight into events of the 1821 Revolution, are also a landmark text of modern Greek literature, offering a rare glimpse into the folk culture and the spoken language of their time. Alexia Kaltsiki and Aeneas Tsamatis, directed by Ektoras Lygizos, narrate the siege of the Acropolis from the Memoirs. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Η Αλεξία Καλτσίκη και ο Αινείας Τσαμάτης αφηγούνται την πολιορκία της Ακροπόλεως από τα Απομνημονεύματα του Στρατηγού Μακρυγιάννη σε σκηνοθετική επιμέλεια του Έκτορα Λυγίζου. Τα Απομνημονεύματα του Μακρυγιάννη, εκτός από ένα πολύτιμο ιστορικό ντοκουμέντο, που φωτίζει με τον υποκειμενισμό του τα συμβάντα της Επανάστασης του 1821, αποτελούν κι ένα μνημειώδες κείμενο της νεοελληνικής γραμματείας, καθώς προσφέρουν ένα σπάνιο τεκμήριο του λαϊκού πολιτισμού, αλλά και της προφορικής γλώσσας της εποχής." (Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος: https://www.snfcc.org/ParabasesMakriyannis)
Faces of the hero
Πρόσωπα του Ήρωα
Commemorative events
Επετειακές εκδηλώσεις
1 January–31 December 2021
1 Ιανουαρίου 2021- 31 Δεκεμβρίου 2021
In celebration of the bicentenary of the beginning of the Greek Revolution of 1821, the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center presents a series of events under the general title Faces of the Hero, designed and realised thanks to an exclusive grant by the Stavros Niarchos Foundation (SNF). The heroic example set by the warriors of the National Uprising serves today as an opportunity, an invitation and a challenge to revisit the concepts of “hero” and “heroism”, through the performing and visual arts, dance, readings, lectures, exhibitions and educational programs for adults and children. Comprising a diverse and multifaceted program, our selection of featured events is guided by the same philosophy that governs the overall operation of the SNFCC, and which has been tried and tested with success over the past few years: a public space that is open to everyone, regardless of age or educational background, which provides cultural experiences and opportunities for entertainment and learning without economic, social, or other obstacles of any kind. In addition, this year’s program was designed upon the key principle of making full use of the facilities and premises of the SNFCC, developing synergies with our kindred organisations, the National Library of Greece and the Greek National Opera, and investing in the center’s outreach. The connecting tissue, which runs through the entire series of themed events, is our intention to pose the question “How is the heroic archetype conveyed through the history of art?” In that view, and as the title “Faces of the Hero” indicates, we will attempt to explore the journey of the hero and the transitions of his form from the ancient times until the present day, using art as our vehicle, to encounter the heroic archetype at different moments through the course of time. Our featured events dedicated to the celebration of Greece’s national anniversary, however, run alongside a broad range of ongoing activities throughout the course of the year, with launches of new events series, theatrical productions, art installations, and new series of educational events, culminating festively, as always, in the SNFCC Christmas World. In the process of devising our program, we are informed and guided by the current conditions, to design events that can be adapted to include the presence of an audience or presented exclusively online, in compliance with the measures for the protection of public health, as these are announced. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Συμμετέχοντας στον εορτασμό της επετείου για τα διακόσια χρόνια από την έναρξη της Επανάστασης του 1821, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει μια σειρά εκδηλώσεων υπό τον γενικό τίτλο Πρόσωπα του Ήρωα, η οποία σχεδιάστηκε και υλοποιείται, χάρη στην αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Το ηρωικό παράδειγμα των αγωνιστών της Ελληνικής Επανάστασης λειτουργεί ως αφορμή και πρό(σ)κληση να ανατρέξουμε σήμερα στις έννοιες «ήρωας» και «ηρωισμός», μέσα από τις παραστατικές και εικαστικές τέχνες, την μουσική, το χορό αλλά και μέσω αναγνώσεων, διαλέξεων, εκθέσεων και εκπαιδευτικών προγραμμάτων για ενήλικες και παιδιά. Συνθέτοντας ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, η επιλογή των εκδηλώσεων του θεματικού προγραμματισμού αναδύεται μέσα από τη φιλοσοφία που διέπει συνολικά την λειτουργία του ΚΠΙΣΝ, η οποία έχει δοκιμαστεί με επιτυχία τα προηγούμενα χρόνια: ένας δημόσιος χώρος ανοιχτός σε όλους, ανεξαρτήτως ηλικίας και γνωστικού υπόβαθρου, που προσφέρει πολιτιστικές εμπειρίες και προτάσεις ψυχαγωγίας και μάθησης χωρίς οικονομικά, κοινωνικά ή άλλα εμπόδια πρόσβασης. Παράλληλα, ο φετινός προγραμματισμός σχεδιάστηκε με βασικό άξονα την αξιοποίηση των χώρων του ΚΠΙΣΝ και την ανάπτυξη συνεργειών με τους συγγενείς οργανισμούς της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αλλά και την επένδυση στην εξωστρέφεια του Οργανισμού. Συνεκτικός ιστός, που διαπερνά το σύνολο του θεματικού προγραμματισμού, η πρόθεση να τεθεί το ερώτημα «Πώς αποτυπώνεται το ηρωικό πρότυπο στην πορεία της τέχνης». Στην κατεύθυνση αυτή, όπως δηλώνει και ο γενικός τίτλος «Πρόσωπα του Ήρωα», θα επιχειρηθεί η εξερεύνηση της διαδρομής του Ήρωα, και των μεταβολών της μορφής του από την αρχαιότητα έως και την εποχή μας, συναντώντας το ηρωικό πρότυπο σε διαφορετικές στιγμές μέσα στο άνυσμα του χρόνου, με όχημα πάντοτε την τέχνη. Όμως, ο θεματικός προγραμματισμός εκδηλώσεων με αφορμή τον εορτασμό της ιστορικής επετείου συμπορεύεται με ένα ευρύ φάσμα δράσεων, καθ’ όλη την διάρκεια του έτους, εγκαινιάζοντας νέους κύκλους εκδηλώσεων, θεατρικές παραγωγές, εικαστικές εγκαταστάσεις και νέες σειρές εκπαιδευτικών προγραμμάτων, με κορύφωση τον εορταστικό Χριστουγεννιάτικο Κόσμο του ΚΠΙΣΝ. Οι επιλογές του Προγραμματισμού λαμβάνουν υπόψιν την παρούσα χρονική συγκυρία, σχεδιάζοντας εκδηλώσεις που προβλέπουν τόσο την φυσική παρουσία κοινού όσο και την αμιγώς διαδικτυακή παρουσίαση, σύμφωνα με τα μέτρα που ανακοινώνονται για την προστασία της δημόσιας υγείας." (Από το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος: https://2021.snfcc.org/)
Της Τριανταφυλλιάς τα Φύλλα - Οι νέοι και η Δόμνα Σαμίου
The eternal cycle of freedom
Ο αέναος κύκλος της Ελευθερίας
Kallia Theodosiadis
Κάλλια Θεοδοσιάδη
Public performance
Δημόσια παράσταση
4 November 2020
4 Νοεμβρίου 2020
In view of the bicentenary of 1821, a performance that deals with the broader concept of freedom as an idea, as a concept, as a symbol on a collective and individual level, in different times and places. A female body impersonates a universal symbol of freedom, inspired by Delacroix's painting and takes form through a performance in the public space of the airport. A freedom that is never constant, is always changing and adapting to each era, creating a perpetual cycle of struggles and revolutions. The aim is to create an open dialogue by asking questions about revolutions over the centuries in the name of freedom and its broader meaning today. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Εν όψει της επετείου για τα 200 χρόνια από το 1821 μία περφόρμανς που πραγματεύεται την ευρύτερη έννοια της Ελευθερίας ως ιδέα, ως έννοια, ως σύμβολο σε συλλογικό και ατομικό επίπεδο, σε διαφορετικούς χρόνους και τόπους. Ένα γυναικείο σώμα ως σύμβολο της Ελευθερίας, εμπνεόμενo από τον πίνακα του Ντελακρουά, παίρνει σώμα και μορφή μέσα από μία περφόρμανς στον δημόσιο χώρο του αεροδρoμίου. H ελευθερία που δεν μένει ποτέ σταθερή, αλλάζει συνεχώς και αναπροσαρμόζεται σε κάθε εποχή προκαλώντας έναν αέναο κύκλο αγώνων και επαναστάσεων. Στόχος είναι η δημιουργία ανοιχτού διαλόγου θέτοντας ερωτήματα που αφορούν τις επαναστάσεις ανά τους αιώνες στο όνομα της ελευθερίας αλλά και την ευρύτερη έννοια αυτής στο σήμερα." (https://www.kalitheasi.gr/kinimatografos/diafora/7989-o-aenaos-kyklos-tis-eleftherias)
The Greeks of 1821 and the Greeks of 2021
Έλληνες του 1821 και Έλληνες του 2021
Up Stories
20 March 2021
20 Μαρτίου 2021
The Up Stories team, by creating an bicentennial video about Greece and the heroes of 1821, tries to connect a gap of 200 between the Greeks of 1821 and the Greeks of today. Four warriors wearing costumes of the time of the revolution bless themselves under the flag of the revolution while listening to a speech by Papaflessas. (Edited and translated description from organiser’s YouTube page)
Η ομάδα Up Stories με τη δημιουργία ενός επετειακού βίντεο για την Ελλάδα και τους ήρωες του 1821 προσπαθεί να συνδέσει ένα κενό διακοσίων χρόνων ανάμεσα στους Έλληνες του 1821 και στους Έλληνες του σήμερα. Τέσσερεις πολεμιστές φορώντας ενδυμασίες της εποχής της Επανάστασης διασταυρώνονται κάτω από τη σημαία της ακούγοντας τον λόγο του Παπαφλέσσα. (https://www.youtube.com/watch?v=nlEwCO8Goz4)
Apostoli’s tribute to the bicentenary of the 1821 Greek Revolution
Αφιέρωμα της «ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ» για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821
N. G. O. Apostoli
Μ. Κ. Ο. ΑΠΟΣΤΟΛΗ
24 March 2021
24 Μαρτίου 2021
Apostoli, the Archdiocese of Athens charity, created a short tribute marking the bicentenary of the Greek Revolution. The tribute aims to highlight the events, the difficulties of the revolution as well as its true meaning. The actors wear costumes that are exact copies of the revolutionary era. (Edited and translated description from organiser’s YouTube page)
Ο Φιλανθρωπικός Οργανισμός της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών, «ΑΠΟΣΤΟΛΗ», δημιούργησε ένα ολιγόλεπτο αφιέρωμα για την επέτειο των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση. Το αφιέρωμα στοχεύει στην ανάδειξη των γεγονότων, των δυσκολιών της Επανάστασης καθώς και του πραγματικού νοήματός της. Οι ηθοποιοί φορούν κοστούμια πιστά αντίγραφα της εποχής. (https://www.youtube.com/watch?v=_6avv6MdXCk)
Το αφιέρωμα της ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821
Bringing paintings to life
Ζωντανεύοντας τους πίνακες
Thessaloniki Municipal Art Gallery
Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
TV broadcast
Τηλεοπτική μετάδοση
Philhellenism
Living paintings
Φιλελληνισμός
Ζωντανοί πίνακες
25 March 2021
25 Μαρτίου 2021
Thessaloniki Municipal Art Gallery participates in the bicentenary of the Greek Revolution with the action “Animating paintings”. For the implementation of the action, five emblematic works on the theme of the Greek Revolution have been selected: “The Massacre of Chios” and “Greece on the ruins of Messolongi” by Eugène Delacroix, “Grateful Hellas” by Theodoros Vryzakis, “The Sacrifice” by François-Émile de Lansac and the “Greek Women Imploring at the Virgin of Assistance” by Ary Scheffer. The images of these works are printed on large banners, in front of which actors in the same costume represent the central form of each work (tableaux vivants). On the national anniversary of March 25, the project, which is framed with music, literary texts, poems and writings of the time, is broadcast by the Municipal Television-TV100, by the digital culture platform of the Municipality of Thessaloniki (e-thessalonikiculture.gr) and by the channel of the Municipality of Thessaloniki on YouTube. (Edited and translated description from e-thessalonikiculture.gr website)
"Με τη δράση «Ζωντανεύοντας τους πίνακες» συμμετέχει η Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης στον εορτασμό των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση. Για την υλοποίηση της δράσης έχουν επιλεγεί πέντε εμβληματικά έργα με θέμα την Ελληνική Επανάσταση: «Η Σφαγή της Χίου» και «Η Ελλάδα στα ερείπια του Μεσολογγίου» του Eugène Delacroix, «Η Ελλάς Ευγνωμονούσα» του Θεόδωρου Βρυζάκη, «Η Αυτοθυσία» του François – Émile de Lasanc και το έργο «Ελληνίδες εκλιπαρούν την Παναγία για βοήθεια» του Ary Scheffer. Οι εικόνες των έργων αυτών εκτυπώθηκαν σε μπάνερ μεγάλων διαστάσεων, μπροστά από τα οποία ηθοποιοί με την ίδια ένδυση αναπαριστούν την κεντρική μορφή κάθε έργου (tableaux vivants). Το project, το οποίο πλαισιώνεται με μουσική, λογοτεχνικά κείμενα, ποιήματα και γραπτά της εποχής, ανήμερα της εθνικής επετείου της 25ης Μαρτίου προβάλλεται από τη Δημοτική Τηλεόραση-TV100, από την ψηφιακή πλατφόρμα πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης (e-thessalonikiculture.gr) καθώς και από το κανάλι του Δήμου Θεσσαλονίκης στο youtube." (Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης: https://e-thessalonikiculture.gr/ekdhlwseis/zontanevontas-tous-pinakes-i-dimotiki-pinakothiki-thessalonikis-tima-tin-epeteio-200-chronon-apo-tin-elliniki-epanastasi-2/)
Bicentennial reenactment of the Greek Ball of New York
Αναπαράσταση του Eλληνικού Xορού για την ελληνική επέτειο των 200 χρόνων
American Hellenic Educational Progressive Association (AHEPA)
Αμερικανικοελληνική Εκπαιδευτική και Προοδευτική Ένωση
Hellenic community of America
Ελληνική κοινότητα Αμερικής
13 March 2021
13 Μαρτίου 2021
The Order of AHEPA presents a unique show for the ages. In Astoria, at the Federation of Hellenic Societies of Greater New York’s Stathakion Center, AHEPA paid homage to the American support for the Greek War of Independence. Many fundraisers were made during the war to assist the Greek cause. This re-enactment was of the Greek Ball of 27 February 1827. The original event was at the Park Theatre, which once stood located in Manhattan. Thus, AHEPA went to excruciating detail to replicate the Park Theatre of the era and to replicate in detail many aspects of the evening from newspaper accounts. The spectacle when entering the Stathakion was beautiful and imposing. A large display of the Park Theatre circa 1827 was stationed at the entrance to the Greek Ball re-enactment. In fact, the large hall had many displays designed to take you back with historical accuracy. The highlight of AHEPA’s Greek Bicentennial Re-enactment of the Greek Ball was Lana Zochiou of the Consulate General of Greece. Zochiou, surrounded by the cast, recited from memory a heartfelt rendition of the famed communication of the first Governor of Greece Ioannis Kapodistrias to then United States President John Quincy Adams. The letter was sent a short time after the original Greek Ball. In it, Kapodistrias thanked the United States with “the sentiments of gratitude with which the liberal conduct of the America nation has filled the nation over which he presides”. The cast applauded and proceeded tear eyed to dance with Zochiou. Then something remarkable occurred. The cast and the AHEPA members continued, masks on, to mingle together. The mixture of costumes and suits was a stark contrast between the two vastly different time periods. It also underscored the 200 year nature of the alliance between the United States and Greece." (Edited description from organiser’s website)
"Το Τάγμα της ΑΧΕΠΑ παρουσίασε μια μοναδική και διαχρονική παράσταση. Στην Αστόρια, στο Σταθάκειο Κέντρο της Ομοσπονδίας των Ελληνικών Εταιρειών Μεγάλης Νέας Υόρκης, η ΑΧΕΠΑ απέτισε φόρο τιμής στην αμερικανική υποστήριξη για τον Ελληνικό Πόλεμο της Ανεξαρτησίας. Πολλοί έρανοι έγιναν κατά τη διάρκεια του πολέμου για να βοηθήσουν τον ελληνικό σκοπό. Αυτή η αναπαράσταση ήταν του Ελληνικού Χορού της 27ης Φεβρουαρίου 1827. Η αρχική εκδήλωση ήταν στο Park Theatre, που βρίσκεται στο Μανχάταν και δεν υπάρχει πλέον. Έτσι, η ΑΧΕΠΑ προχώρησε σε απίστευτες λεπτομέρειες για να αναπαράγει το Park Theatre των καιρών και να αναπαράγει λεπτομερώς πολλές πτυχές της βραδιάς από αρχείο εφημερίδων. Το θέαμα μπαίνοντας στο Σταθάκειο ήταν όμορφο και επιβλητικό. Μια μεγάλη αποτύπωση του Park Theatre γύρω στο 1827 ήταν τοποθετημένη στην είσοδο της αναπαράστασης του Ελληνικού Χορού. Στην πραγματικότητα, η μεγάλη αίθουσα είχε πολλές αποτυπώσεις σχεδιασμένες για να μεταφέρουν τους θεατές πίσω στο παρελθόν με ιστορική ακρίβεια. Το αποκορύφωμα της Ελληνικής Αναπαράστασης του Ελληνικού Χορού της ΑΧΕΠΑ για τα διακοσια χρόνια ήταν η πρόξενος κ.α Λάνα Ζωχίου του Γενικού Προξενείου της Ελλάδας. Η κ. Ζωχίου, πλαισιωμένη από ηθοποιούς , απήγγειλε μια εγκάρδια απόδοση της περίφημης επικοινωνίας του πρώτου Κυβερνήτη της Ελλάδας Ιωάννη Καποδίστρια στον τότε πρόεδρο των Ηνωμένων Πολιτειών, John Quincy Adams. Η επιστολή στάλθηκε λίγο μετά τον αρχικό Ελληνικό Χορό. Σε αυτή, ο Καποδίστριας ευχαρίστησε τις Ηνωμένες Πολιτείες με «τα αισθήματα ευγνωμοσύνης με τα οποία η φιλελεύθερη συμπεριφορά του αμερικανικού έθνους έχει γεμίσει το έθνος του οποίου προεδρεύει». Το καστ χειροκρότησε και προχώρησε με δακρυσμένα μάτια στο χορό με την κα Ζωχίου. Τότε συνέβη κάτι αξιοσημείωτο. Το καστ και τα μέλη της ΑΧΕΠΑ συνέχισαν, με μάσκες, να αναμειγνύονται. Το μείγμα των στολών εποχής και των κοστουμιών ήταν μια έντονη αντίθεση μεταξύ των δύο τελείως διαφορετικών χρονικών περιόδων υπογραμμίζοντας επίσης τον 200χρονο χαρακτήρα της συμμαχίας μεταξύ των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ελλάδας. "(Τάγμα ΑΧΕΠΑ: https://ahepa.org/ahepa-performs-greek-bicentennial-reenactment-of-the-greek-ball-of-new-york/)
English
Αγγλικά
AHEPA performs Greek Bicentennial Reenactment of the Greek Ball of New York
The National Anthem in Greek Sign Language
Ο Εθνικός Ύμνος στην ελληνική νοηματική γλώσσα
Association of Greek Sign Language Teachers
Σύλλογος Διδασκόντων Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας
Sign Language
Νοηματική γλώσσα
16 March 2021
16 Μαρτίου 2021
The Association of Teachers of Sign Language, as part of the bicentenary of the Greek Revolution, las produced a video in which a girl and a boy sing the National Anthem in Greek Sign Language accompanied by a piano.
Ο Σύλλογος Διδασκόντων στη Νοηματική, στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση, έφτιαξαν ένα video όπου ένα κορίτσι και ένα αγόρι «τραγουδούν» στην νοηματική τον Εθνικό Ύμνο υπό τη συνοδεία της μελωδίας ενός πιάνου.
Ο Εθνικός Ύμνος στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα
Poetry, shortly before and after 1821, and the modern Greek Enlightenment
Η ποίηση, λίγο πριν λίγο μετά το 1821, και ο νεοελληνικός διαφωτισμός
Hellenic Foundation for Culture
Hellenic Author's Society
Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού
Εταιρεία Συγγραφέων
Literature
World Poetry Day
Speeches
Musical poetry
Λογοτεχνία
Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης
Ομιλίες
Μελοποιημένη ποίηση
21 March 2021
21 Μαρτίου 2021
To mark celebrate World Poetry Day, the Hellenic Foundation for Culture and the Hellenic Author’s Society are hosting an online event entitled “Poetry, shortly before and after 1821, and the modern Greek Enlightenment”” The event, which is being held on the occasion of the bicentenary of the Greek Revolution, presents aspects of prerevolutionary Greek poetry through rare musical material and images and readings of poems by actors Olia Lazaridou, Marilita Lambropoulou, Giannis Dalianis, talks by Giannis Kokkonas, Giannis Xourias, Katerina Tiktopoulou, while soprano Sonia Theodoridou sings Solomos’ melodic poetry. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού και η Εταιρεία Συγγραφέων, συνεργάζονται φέτος για τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Ποίησης και σας καλούν να παρακολουθήσετε διαδικτυακά μια πολυσύνθετη εκδήλωση με θέμα: «Η ποίηση, λίγο πριν λίγο μετά το 1821, και ο νεοελληνικός διαφωτισμός». Η εκδήλωση, με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων από την Επανάσταση, παρουσιάζει όψεις της προεπαναστατικής Ελληνικής ποίησης μέσα από σπάνιο μουσικό και εικονογραφικό υλικό και αναγνώσεις ποιημάτων από τους ηθοποιούς Όλια Λαζαρίδου, Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Γιάννη Νταλιάνη, ομιλίες των ακαδημαϊκών Γιάννη Κόκκωνα, Γιάννη Ξούρια, Κατερίνα Τικτοπούλου, ενώ μελοποιημένη ποίηση Σολωμού τραγουδάει η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου. " (Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού: https://hfc-worldwide.org/athens/21-%CE%BC%CE%B1%CF%81%CF%84%CE%AF%CE%BF%CF%85-2021-%CF%80%CE%B1%CE%B3%CE%BA%CF%8C%CF%83%CE%BC%CE%B9%CE%B1-%CE%B7%CE%BC%CE%AD%CF%81%CE%B1-%CF%80%CE%BF%CE%AF%CE%B7%CF%83%CE%B7%CF%82-%CE%BC%CE%B5-%CE%B5/)
If only ’21 was…
Να 'τανε το '21
Stathmos Theatre
Θέατρο Σταθμός
Digital tribute
Lectures
Conferences
Ψηφιακό αφιέρωμα
Διαλέξεις
Ημερίδες
1 March 2021
8 March 2021
27 March 2021
1 Μαρτίου 2021
8 Μαρτίου 2021
27 Μαρτίου 2021
Stathmos Theater celebrates the bicentenary of the Greek Revolution by offering free electronic access through its website – for the whole of March – to podcasts, lectures, performances and workshops featuring renowned artists and scientists related to that historical period. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Το Θέατρο Σταθμός τιμά την επέτειο της συμπλήρωσης των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση προσφέροντας την ηλεκτρονική πρόσβαση, χωρίς καμία οικονομική επιβάρυνση μέσα από την ιστοσελίδα του, stathmostheatro.gr, σε podcasts, αναλόγια, παραστάσεις και ημερίδες αναφορικά με εκείνη την ιστορική περίοδο και για όλο τον Μάρτιο, με τη συμμετοχή καταξιωμένων καλλιτεχνών και επιστημόνων." (Από το Θέατρο Σταθμός: https://stathmostheatro.gr/na-tan-to-21-200-xronia-apo-tin-epanastasi/)
The Dance of Zalongo: Words have their own history
Ο Χορός του Ζαλόγγου. Οι λέξεις έχουν τη δική τους ιστορία
Souliot women
Σουλιώτισσες
5 February 2021
5 Φεβρουαρίου 2021
Marilena Aligizaki’s documentary sets out to discover the word-history of the “Dance of Zalongo”, the term that has come to describe the deliberate leap of the women of Souli into the River Acheron. So, choosing the peaks of Zalongo as a point of departure, the visual artist, as a modern-day flâneur, takes to a sensory in situ wandering, with the intention of reaching a close-up “reading” of the elements that compose the history of the “Dance of Zalongo”. At the same time, she invites the spectator to travel the field in a spirit of research. The drone is chosen on purpose, not to offer a tour of the geomorphology of the natural landscape of Zalongo, but as a modern “vision” machine that watches from “a distance” and attempts “to land” in time and space, while daring at the same time to reflectively approach the historical past. An “invented” human figure is added to the visual experience, wandering around the scene as a creature of the imagination. It even borrows the costume often used to represent Souli on stage, in order to create a “living” replica of what we imagine or at least of what has prevailed as a familiar local “identity”. The frequent reflections flicker between the mirror image and its shadow, thus highlighting the importance of “images” as a reflection of “reality”. And using the dissolve effect where scenes of a “chorus” of women slowly dissolve and/or infiltrate other shots, metaphorically creates a chain of meanings around the “myth” of the dance and the act of dancing. And, as the artist slides into the realm of the fantastic, she gives her work the qualities of a documentary through a spoken intervention by Anthropology of Dance Professor Rena Loutzaki, who researches the dance element of the Dance of Zalongo, but also through showing representations of the event in different media. Just like the “Dance of Zalongo”, which moves between history and myth. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Στη λογική της αναζήτησης της λεξ-ιστορίας του «Χορού του Ζαλόγγου», όπως έμεινε γνωστή η εκούσια κατακρήμνιση των γυναικών από το Σούλι στον Αχέροντα, κινείται το ντοκιμαντέρ της Μαριλένας Αλιγιζάκη. Με σημείο εκκίνησης, λοιπόν, τις κορυφές του Ζαλόγγου, η εικαστικός επιδίδεται ως σύγχρονος flâneur σε μια αισθητηριακή περιπλάνηση in situ, με πρόθεση να προ(σ)χωρήσει σε μια σύνεγγυς «ανάγνωση» των στοιχείων που συνθέτουν την ιστορία του «Χορού του Ζαλόγγου». Συνακόλουθα, προσκαλεί τον θεατή να περιηγηθεί (δι)ερευνητικά στο πεδίο. Σκόπιμα επιλέγεται το drone, όχι για να προσφέρει μια βόλτα στη γεωμορφολογία του φυσικού τοπίου του Ζαλόγγου, αλλά ως σύγχρονη μηχανή «όρασης» που παρακολουθεί από «απόσταση» και επιχειρεί «προσγείωση» στον χώρο και στον χρόνο, αποτολμώντας την ίδια στιγμή μια αναστοχαστική «προσέγγιση» στο ιστορικό παρελθόν. Στην οπτική εμπειρία προσθέτει μια «επινοημένη» ανθρώπινη φιγούρα που πλανάται ως φαντασιακή ύπαρξη στο τοπίο. Δανείζεται μάλιστα τη φορεσιά που συχνά χρησιμοποιείται στις επιτελέσεις ως Σούλι προκειμένου να δημιουργήσει την παρουσία ενός «ζωντανού» ομοιώματος αυτού που φανταζόμαστε ή τουλάχιστον έχει επικρατήσει ως γνώριμη τοπική «ταυτότητα». Οι συχνοί αντικατοπτρισµοί δίνουν την αίσθηση άλλοτε του ειδώλου και άλλοτε της σκιάς του, αναδεικνύοντας έτσι τη σημασία των «εικόνων» ως αντικαθρέφτισμα ή αντανάκλαση της «πραγματικότητας». Χρησιμοποιώντας πάλι το εφέ του dissolve, όπου πλάνα με γυναίκες «εν χορώ» διαλύονται αργά ή/και διεισδύουν μέσα σε άλλα, δημιουργεί μεταφορικά μια άλυσο σημαινόντων γύρω από τον «μύθο» του χορού και την πράξη του χορεύειν. Κι ενώ διολισθαίνει σε διαδικασίες του φαντασιακού, την ίδια στιγμή, μέσα από την παρεμβολή του λόγου της Καθηγήτριας της Ανθρωπολογίας του Χορού Ρένας Λουτζάκη που διερευνά το στοιχείο του χορού του Ζαλόγγου, καθώς και μέσα από την παράθεση ποικίλων αναπαραστάσεων αυτού στα διάφορα πεδία, προσδίδει στο έργο της ιδιότητες ενός φιλμ τεκμηρίωσης. Όπως ακριβώς και ο «Χορός του Ζαλόγγου» που κινείται ανάμεσα στο ιστορικό και το μυθικό." (Τάνια Βελίσκου-Λύκειο των Ελληνίδων: https://1821.lykeionellinidon.com/thematikes-enotites/o-horos-toy-zaloggoy-oi-lexeis-ehoyn-ti-diki-toys-istoria)
The Son of the Nun, Georgios Karaiskakis
Ο γιος της Καλόγριας, Γεώργιος Καραϊσκάκης
B. & M. Theocharakis Foundation for the Fine Arts & Music
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη
Μουσικό αναλόγιο
18 November 2021
18 Νοεμβρίου 2021
On the occasion of bicentenary of the 1821 Revolution, the actress and playwright Magda Mavrogianni presents “The Son of the Nun: Georgios Karaiskakis” in collaboration with the Meizon choir. Mavroyianni, as Karaiskakis’ mother-nun, narrates, in a reverent atmosphere, her son’s story, from his birth in a cave close to Mavromati, Karditsa, until the end of his life. The narration is accompanied by a new vocal ensemble by Dimitris Platanias, which includes reverent religious songs. (Edited and translated description from organiser’s website)
"Με αφορμή τους επετειακούς εορτασμούς για την Επανάσταση του ’21, η ηθοποιός και συγγραφέας θεατρικών κειμένων Μάγδα Μαυρογιάννη παρουσίασε το δεύτερο κατά σειρά Μουσικό της Αναλόγιο με τίτλο «Ο γιος της Καλόγριας-Γεώργιος Καραϊσκάκης» σε συνεργασία με την χορωδία ΜΕΙΖΟΝ. Μέσα σε μια κατανυκτική ατμόσφαιρα η Μάγδα Μαυρογιάννη, ως μάνα-καλόγρια του Καραϊσκάκη, διηγείται την ιστορία του γιού της, από τη γέννησή του, μέσα σε μια σπηλιά κοντά στο Μαυρομμάτι της Καρδίτσας, έως το τέλος της ζωής του. Τη μουσική ατμόσφαιρα της διήγησης αγκαλιάζει με τον Εθνικό Ύμνο το Ανδρικό φωνητικό συνολο ΜΕΙΖΟΝ υπό τη μουσική διεύθυνση του Αγαθαγγέλου Γεωργακάτου. Συμμετέχει ο γνωστός βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς." (Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη: https://thf.gr/el/events/moysika-analogia-magdas-mayrogianni-moysikoi-dialogoi-me-tin-istoria-o-gios-tis-kalogrias-georgios-karaiskakis/)
Synthesis
Greek National Opera
Εθνική Λυρική Σκηνή
Interactive installation
Διαδραστική εγκατάσταση
29–31 October 2021
29–31 Οκτωβρίου 2021
"Synthesis, a performative installation by choreographer Tzeni Argyriou and visual artist Vassilis Gerodimos, tackles the complex event of the Greek War of Independence. Over 30 artists from the whole spectrum of performance and visual arts take part in the creation of the work, summoning the visitor to a unique experience. Synthesis takes the form of a performative assemblage that correlates the process that produced the historical and socio-political network of the Greek War of Independence with that of the collective work, with its own particular, diverse conflicts, contradictions, aporias, transitions and reversals. During the three days of the event, each of whom conceptually corresponds to one of the three stages of the Greek Revolution (the intoxication of the initial outbreak, the middle-period introversion and the late-phase fatigue, but also the resilience which was a constant characteristic of the whole revolutionary decade), the artists cooperate in real time to create an interactive installation in which the spaces of the Alternative Stage lend themselves to a dynamic process of incessant visual and aural mobility. The creators set out to throw light on the invisible aspects of the official history by emphasising under-recognised factors such as financial management, military administration, ideological developments and everyday life in the revolutionary period. Through the conversion of the Alternative Stage to a workshop space where the limits between “stage” and “backstage” become permeable and the public experience the preparation and final presentation of a series of concurrent and overlapping actions in active dialogue with each other, the creators of Synthesis trace the intertwined historical “lines” that synthesise the premeditated and the random, highlighting the analogies between a performative and a historical event." (From Greek National Opera: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Το έργο Synthesis, μια εικαστική επιτελεστική εγκατάσταση της χορογράφου Τζένης Αργυρίου και του εικαστικού Βασίλη Γεροδήμου, καταπιάνεται με το πολυσύνθετο γεγονός της Ελληνικής Επανάστασης. Πάνω από 30 καλλιτέχνες από όλο το φάσμα των παραστατικών και των εικαστικών τεχνών συμπράττουν στη δημιουργία του έργου, καλώντας τον επισκέπτη σε μια μοναδική εμπειρία. Το έργο Synthesis παίρνει τη μορφή μιας εγκατάστασης που συσχετίζει την παραγωγή του εθνικοαπελευθερωτικού Αγώνα με την ίδια τη διαδικασία δημιουργίας του συλλογικού έργου μέσα από μια σειρά συγκρούσεων, αντιφάσεων, αποριών, μεταπτώσεων και ανατροπών. Στη διάρκεια των τριών ημερών του έργου, που αντιστοιχούν εννοιολογικά στα τρία στάδια της Επανάστασης (μέθη του αρχικού ξεσπάσματος, εσωστρέφεια των επόμενων χρόνων, «κόπωση» της όψιμης περιόδου, αλλά και αντοχή ως σταθερό χαρακτηριστικό όλης της επαναστατικής δεκαετίας), οι καλλιτέχνες συμπράττουν σε πραγματικό χρόνο για να δημιουργήσουν μια διαδραστική εγκατάσταση στην οποία οι χώροι της Εναλλακτικής Σκηνής παραδίδονται σε μια δυναμική διαδικασία αδιάκοπης εικαστικής και ηχητικής μεταβλητότητας. Οι δημιουργοί επιχειρούν να αναδείξουν τις αθέατες πτυχές της επίσημης ιστορίας, ρίχνοντας φως σε υποτιμημένες παραμέτρους όπως η οικονομική διαχείριση, η στρατιωτική διοίκηση, οι ιδεολογικές εξελίξεις και η καθημερινή ζωή της επαναστατικής περιόδου. Με τη μετατροπή της Εναλλακτικής Σκηνής σε χώρο εργαστηριακό, όπου τα όρια μεταξύ «παρασκηνίου» και «προσκηνίου» γίνονται διαπερατά και το κοινό βιώνει παράλληλα την προετοιμασία και τελική παρουσίαση μιας σειράς από δράσεις σε ενεργό διάλογο, οι δημιουργοί του Synthesis ιχνηλατούν τις επιμέρους ιστορικές «γραμμές» που διαπλέκονται συνδυάζοντας το προσχεδιασμένο με το τυχαίο και εξερευνούν τις αναλογίες ανάμεσα στο παραστατικό και το ιστορικό συμβάν." (Εθνική Λυρική Σκηνή:https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
The City and the City
Η πόλη και η πόλη
Thessaloniki Film Festival
Homemade Films (Film Production and Distribution Company)
Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Homemade Films (Εταιρεία Κινηματογραφικής Παραγωγής και Διανομής)
Thessaloniki
Jewish Community of Thessaloniki
Visual installation
Cinema installation
Θεσσαλονίκη
Εβραϊκή κοινότητα της Θεσσαλονίκης
Εικαστική εγκατάσταση
Κινηματογραφική εγκατάσταση
8–11 July 2021
8–11 Ιουλίου 2021
"The Alternative Stage of the Greek National Opera, in collaboration with the Thessaloniki Film Festival and the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center, presents on the Panoramic Steps of the SNFCC Christos Passalis and Syllas Tzoumerkas’ film installation “The City and the City”, in the context of the bicentenary of the Greek Revolution. This cinema installation with three screens in simultaneous projection presents six chapters from the history of the Jewish community of Thessaloniki. Six episodes from the life and sufferings of the Jewish community of Thessaloniki are cinematically sculpted with the present-day city, creating a multifaceted cinematic narrative, in which two cities coexist in the same context: then and now diffuse into each other, looking for their origins, but also a common component for tomorrow." (Edited and translated description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"H Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει στα Πανοραμικά Σκαλιά του ΚΠΙΣΝ την κινηματογραφική εγκατάσταση των Χρήστου Πασσαλή και Σύλλα Τζουμέρκα «Η πόλη και η πόλη», στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης. Πρόκειται για μια κινηματογραφική εγκατάσταση με τρεις οθόνες σε ταυτόχρονη προβολή, όπου παρουσιάζονται έξι κεφάλαια από την ιστορία της εβραϊκής κοινότητας της Θεσσαλονίκης. Έξι επεισόδια από τη ζωή και τα δεινά που υπέστη η εβραϊκή κοινότητα της Θεσσαλονίκης σμιλεύονται κινηματογραφικά με την πόλη του σήμερα, πλάθοντας μια πολυπρόσωπη κινηματογραφική αφήγηση, στην οποία δυο πόλεις συνυπάρχουν στο ίδιο πλαίσιο: το τότε και το τώρα διαχέονται το ένα μέσα στο άλλο, αναζητώντας τις καταγωγικές τους ρίζες, αλλά και μια κοινή συνισταμένη για το αύριο." (Εθνική Λυρική Σκηνή: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution))
Such a Beautiful and Just Case: Haiti/Greece/1821
Μία τόσον ωραία και τόσον νόμιμος υπόθεσις: Αϊτή / Ελλάδα / 1821
Music theatre
Μουσικό θέατρο
9–11 April 2021
24 November–31 December 2021
9–11 Απριλίου 2021
24 Νοεμβρίου–31 Δεκεμβρίου 2021
"The Haitian Revolution, the biggest slave uprising since the age of Spartacus and the only one to lead to the foundation of an independent state as early as 1804, remains one of the most influential pages of world history: it dealt a decisive blow to colonialism, effectively radicalised the ideals of the Enlightenment and the French Revolution for enslaved populations and people of colour and made the leading figure of Toussaint Louverture into a global, timeless symbol of emancipation. In one of the most moving, though less well-known episodes of the Greek War of Revolution, Haiti became the first state to recognise the right of the Greek Revolution just a few months after its outbreak, through the correspondence of Haiti’s president Jean-Pierre Boyer with Greek scholar and activist Adamantios Korais – going as far as to send 25 tonnes of coffee and 120 Haitian volunteers for the support of the Greek struggle. Based on this episode and the innovative Romantic composition Totentanz by Franz Liszt, the new play by Konstantinos Chatzis deals with the urgent issue of multiculturalism in tandem with universal notions such as solidarity, liberation and self-determination of persons and peoples, charting, at the same time, an experimental soundscape of osmosis between song and speech via the techniques of vocal improvisation. " (Edited description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Η επανάσταση της Αϊτής, η μεγαλύτερη εξέγερση δούλων από την εποχή του Σπάρτακου και η μόνη που οδήγησε στην ίδρυση ανεξάρτητου κράτους ήδη από το 1804, παραμένει μια από τις πιο επιδραστικές σελίδες της παγκόσμιας ιστορίας, έχοντας καταφέρει αποφασιστικό πλήγμα στην αποικιοκρατία, ριζοσπαστικοποιήσει έμπρακτα τα ιδανικά του Διαφωτισμού και της Γαλλικής Επανάστασης για τους έγχρωμους και υπόδουλους πληθυσμούς και αναδείξει την ηγετική μορφή του Τουσσαίν Λουβερτύρ σε παγκόσμιο, διαχρονικό σύμβολο χειραφέτησης. Σε ένα από τα συγκινητικότερα, όσο και παραγνωρισμένα, επεισόδια της ελληνικής Εθνεγερσίας, η Αϊτή υπήρξε το πρώτο κράτος που αναγνώρισε το δίκαιο της Ελληνικής Επανάστασης λίγους μόλις μήνες μετά το ξέσπασμά της, διά της αλληλογραφίας του ηγέτη της, Ζαν-Πιερ Μπουαγέ, με τον Αδαμάντιο Κοραή, προχωρώντας μάλιστα στην αποστολή 25 τόνων καφέ (!) και 120 Αϊτινών εθελοντών με στόχο την ενίσχυση του Αγώνα. Με πρώτη ύλη το επεισόδιο αυτό καθώς και την καινοτόμο ρομαντική μουσική σύνθεση του Φραντς Λιστ, Χορός του θανάτου, η νέα παράσταση του Κωνσταντίνου Χατζή διαπραγματεύεται το φλέγον ζήτημα της πολυπολιτισμικότητας σε συνδυασμό με οικουμενικές έννοιες όπως εκείνες της αλληλεγγύης, της απελευθέρωσης και της αυτοδιάθεσης ατόμων και λαών, χαρτογραφώντας, παράλληλα, ένα πειραματικό ηχητικό τοπίο ώσμωσης της λυρικής έκφρασης και της πρόζας μέσω των τεχνικών του φωνητικού αυτοσχεδιασμού." (Από τη σελίδα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Byron in Greece
Ο Βύρων στην Ελλάδα
Shadow theatre
Θέατρο σκιών
28 March 2021
11 April 2021
5 June 2021–31 December 2021
28 Μαρτίου 2021
11 Απριλίου 2021
5 Ιουνίου–31 Δεκεμβρίου 2021
"Approaching the Greek adventures of Lord Byron by means of the tradition of the Greek folk shadow theatre known as Karagiozis is not an arbitrary choice, as might be imagined, given that the multifarious lord is known to have been among the spectators of a performance of the early, Turkish version of the play in an Epirus coffee shop in 1809. In this new commission of the GNO Alternative Stage, the important shadow puppeteer Athos Danellis uses his cardboard figures to tell the story of Byron’s two visits to Greece (first as part of his youthful grand tour and then in the service of the Greek War of Independence) within the telescoped, dreamlike space-time of the “berdes” (the traditional backlit cloth that acts as screen-stage for the shadow play). The gradual conversion of Lord Byron from a “superstar” Romantic tourist-poet to a conscious philhellene, a critic of Greek factionalism and benefactor of the revolution, eventually gaining the status of a national hero in the Greek popular imaginary, is highlighted through his imaginative absorption by the archetypal world of Karagiozis and enriched by deft references to historical figures such as John Cam Hobhouse, Ali Pasha and Tereza Makri – better known as the “Maid of Athens” from Byron’s poem of the same title that paid tribute to the 12-year-old girl with whom the poet fell passionately in love while lodging in her mother’s house in 1810. " (Edited description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Η διαπραγμάτευση των ελληνικών περιπετειών του Λόρδου Μπάιρον με τα εργαλεία της λαϊκής μουσικοθεατρικής φόρμας του θεάτρου σκιών δεν είναι διόλου αυθαίρετη, όπως θα μπορούσε κανείς να φανταστεί, δεδομένου πως ο πολυπράγμων Λόρδος καταγράφεται ανάμεσα στους θεατές μιας παράστασης της πρώιμης, τουρκικής εκδοχής του Καραγκιόζη σε καφενείο των Ιωαννίνων το 1809! Στη νέα αυτή ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, ο σημαντικός καραγκιοζοπαίχτης Άθως Δανέλλης επιστρατεύει τις χάρτινες φιγούρες του για να αφηγηθεί την ιστορία των δύο επισκέψεων του Μπάιρον στην Ελλάδα (αρχικά στο πλαίσιο της νεανικής του ευρωπαϊκής περιήγησης και κατόπιν στην υπηρεσία της ελληνικής Εθνεγερσίας) διαμέσου της δραματικής συμπύκνωσης στον ονειρικό χωροχρόνο του παραδοσιακού μπερντέ. Η σταδιακή μεταστροφή της φιγούρας του Λόρδου από τουρίστα «σούπερ σταρ» της ρομαντικής ποίησης σε συνειδητό φιλέλληνα, κριτή της νεοελληνικής διχόνοιας και ευεργέτη της Επανάστασης που απέκτησε διαστάσεις εθνικού ήρωα στο λαϊκό φαντασιακό διαφαίνεται μέσω της ευφάνταστης αφομοίωσής της στον αρχετυπικό κόσμο του Καραγκιόζη, εμπλουτισμένο από επιδέξιες αναφορές σε ιστορικές μορφές όπως ο Αλή Πασάς, o Τζων Χόμπχαουζ και η Τερέζα Μακρή – γνωστότερη ως «Κόρη των Αθηνών», από το ομώνυμο ποίημα του Μπάιρον, που την ερωτεύτηκε περιπαθώς καταλύοντας στο σπίτι της μητέρας της το 1810, όταν το κορίτσι βρισκόταν στην ηλικία των δώδεκα ετών. " (Εθνική Λυρική Σκηνήhttps://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
The Cornelian Secret: Love poems by Lord Byron
The Cornelian Secret: Ερωτική ποίηση του Λόρδου Μπάιρον
Lament
Θρήνος
5 April–31 December 2021
5 Απριλίου–31 Δεκεμβρίου 2021
"Music was the catalyst for 17-year-old (not yet Lord) Byron’s passionate love for the young chorister John Edleston at Trinity College, Cambridge: “His voice first attracted my attention, his countenance fixed it, and his manners attached me to him for ever,” wrote the fledgeling poet, who would henceforth refer to their love by coded reference to a red cornelian brooch pin, gifted to him by Edleston. Deeply shaken, some years later, by the unexpected death of his college lover from consumption at the age of 21, Byron would compose a series of affecting elegies in which the biblical, female pseudonym “Thyrza” is used to mislead the public opinion of puritanical England as to the real, same-sex object of his desire – a potential scandal that would no doubt contribute to his decision to definitive go into self-imposed exile to southern Europe in 1816. These early monuments of queer poetry form the basis of the commission by the GNO Alternative Stage to three among the most interesting Greek composers of the younger generation: Ioannis Angelakis, Aspasia Nasopoulou and Orestis Papaioannou; their music, distinguished by its interiority, philosophical attitude and dizzying expressive breadth (ranging from neo-romantic sensitivity to hard-boiled, avant-garde sonic experimentations), attempts to give contemporary expression to the timeless lament of the Romantic poet for his “musical protégé”. " (Edited and description from organiser’s website:https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Η μουσική υπήρξε ο καταλύτης για τον παράφορο έρωτα του δεκαεπτάχρονου (όχι ακόμη Λόρδου) Μπάιρον για τον νεαρό Τζων Έντλεστον, χορωδό στο κολέγιο Τρίνιτυ στο Καίμπριτζ: «Η φωνή του τράβηξε πρώτη την προσοχή μου, η θωριά του την παγίωσε και οι τρόποι του με συνέδεσαν μ’ αυτόν για πάντα», γράφει ο εκκολαπτόμενος ποιητής, που θα συμβόλιζε κρυπτογραφικά τον έρωτά τους με μια καρδιόσχημη καρφίτσα από κόκκινο καρνεόλιο, δώρο του Έντλεστον στον Μπάιρον. Βαθιά κλονισμένος, λίγα χρόνια αργότερα, από τον απροσδόκητο θάνατο του φοιτητικού του αγαπημένου από φυματίωση σε ηλικία είκοσι ενός ετών, ο Μπάιρον θα συνθέσει μια σειρά από σπαρακτικές ελεγείες, στις οποίες το βιβλικό, γυναικείο ψευδώνυμο «Θερσά» χρησιμοποιείται για να παραπλανήσει την πουριτανική κοινή γνώμη της Αγγλίας σχετικά με το πραγματικό, ομόφυλο αντικείμενο της επιθυμίας του – επαπειλούμενο σκάνδαλο που, δίχως άλλο, θα συνέτεινε στην οριστική αυτοεξορία του στη νότια Ευρώπη το 1816. Σε τούτα τα πρώιμα μνημεία της νεωτερικής queer ποίησης βασίζεται η ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ σε τρεις από τους πιο ενδιαφέροντες Έλληνες συνθέτες της νεότερης γενιάς, τον Γιάννη Αγγελάκη, την Ασπασία Νασοπούλου και τον Ορέστη Παπαϊωάννου, που επιχειρούν με εσωτερικότητα, φιλοσοφική διάθεση και ένα ιλιγγιώδες εκφραστικό φάσμα (που κυμαίνεται από τη νεορομαντική ευαισθησία ως τους πιο σκληροτράχηλους, πρωτοποριακούς ηχοχρωματικούς πειραματισμούς) να δώσουν σύγχρονη φωνή στον διαχρονικό θρήνο του ρομαντικού ποιητή για τον «μουσικό προστατευόμενό» του." (Από την Εθνική Λυρική Σκηνή: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Greek National Opera programme
Πρόγραμμα Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Music events
Theatrical performances
Μουσικές εκδηλώσεις
Θεατρικές παραστάσεις
17 January 2021–23 December 2021
17 Ιανουαρίου 2021–23 Δεκεμβρίου 2021
"The Greek National Opera presents a large-scale tribute programme to mark the bicentenary of the 1821 Greek Revolution, which is made possible by a grant from the Stavros Niarchos Foundation (SNF). Distinguished Greek and foreign artists collaborate with the GNO ensembles on new opera, ballet and music theatre productions and concerts, attempting to raise questions and open discussions about the Greek Revolution as a historic event with a global impact, which is connected to the great revolutions that led to the formation of the modern-day great independent nation-states like, for example, the French and the American revolutions. The Alternative Stage of the Greek National Opera is also celebrating the bicentenary with an extensive commemorative programme which covers the whole bicentennial year, also made possible by a grant from the SNF. A multitude of remarkable Greek and foreign artists from the fields of music, theatre, cinema, multimedia, dance and the visual arts create unprecedented artistic compositions and bold conceptualisations centred around a key – but not exclusive – axis: contemporary music theatre, both within the space of the Alternative Stage and without it, in unexpected extra-theatrical spaces. " (Edited and description from organiser’s website: https://2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
"Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει ένα μεγάλης κλίμακας επετειακό πρόγραμμα για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, το οποίο υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Διακεκριμένοι Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες συμπράττουν με τα σύνολα της ΕΛΣ σε νέες παραγωγές όπερας, μπαλέτου, μουσικού θεάτρου, συναυλίες, επιχειρώντας να θέσουν ερωτήματα και να ανοίξουν συζητήσεις αναφορικά με την Ελληνική Επανάσταση ως ένα διεθνούς εμβέλειας ιστορικό γεγονός, το οποίο συνδέεται με τις κορυφαίες επαναστάσεις που οδήγησαν στη δημιουργία των μεγάλων ανεξάρτητων εθνών-κρατών του σύγχρονου κόσμου, όπως για παράδειγμα η Γαλλική και η Αμερικανική Επανάσταση. Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής τιμά τα 200 χρόνια από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης με ένα εκτενές και ευφάνταστο επετειακό πρόγραμμα που καλύπτει το σύνολο του αφιερωματικού έτους και υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org]. Πλήθος αξιόλογων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της μουσικής, του θεάτρου, του κινηματογράφου, των πολυμέσων, του χορού και των εικαστικών υλοποιούν πρωτόφαντες καλλιτεχνικές συνθέσεις και τολμηρές εννοιολογήσεις με κεντρικό –αλλά όχι αποκλειστικό– άξονα τη φόρμα του σύγχρονου μουσικού θεάτρου, τόσο εντός του χώρου της Εναλλακτικής Σκηνής όσο και σε απροσδόκητους εξωθεατρικούς χώρους. " (Από τη σελίδα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, https: //2021.nationalopera.gr/art-never-ending-revolution)
Περιηγητικά. Εις δόξαν: Γάλλος φιλέλληνας στρατιωτικός
Περιηγητικά. Εις θάνατον: Αμερικανός φιλέλληνας γιατρός
Περιηγητικά. Εις διχασμόν: Γάλλοι, Άγγλοι φιλέλληνες διπλωμάτες
Καποδίστριας: Μονόδραμα μιας μυστικής ζωής
Ο Κολοκοτρώνης ατενίζει το μέλλον: Γυναίκες προετοιμάζονται για την Επανάσταση. Κι εγώ κάτι θα σκέφτομαι
Το φλάουτο του Ρήγα: Από την απολυταρχία στην Επανάσταση
Η Αμερικανική Επανάσταση μέσα από την κινηματογραφική μουσική
We are born as history: Teenagers face the revolution
Γεννιόμαστε ως Ιστορία: οι έφηβοι απέναντι στην Επανάσταση
Angeliki Darlasi (Author)
Kostas Therianos (Coordinator for Social Science Educational Projects)
Stefanos Kavallierakis (Athens City Museum (Vouros-Eutaxias Foundation))
Natasa Kastriti (National Historical Museum)
Anastasia Koumidou (Director)
Simos Bozikis (Ionian University)
Kiki Sakka (Historian/President of the Association for History Education in Greece)
Elias Stouraitis (Ionian University)
Tean Look, the students theatrical team of the Michael Cacoyannis Foundation
Natasha Merkouri (Philologist)
Αγγελική Δαρλάση (Συγγραφέας)
Κώστας Θεριανός (Συντονιστής Εκπαιδευτικού Έργου Κοινωνικών Επιστημών)
Στέφανος Καβαλλιεράκης (Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών-Ίδρυμα Βούρου Ευταξία)
Νατάσα Καστρίτη (Εθνικό Ιστορικό Μουσείο)
Αναστασία Κουμίδου (Σκηνοθέτις)
Σίμος Μποζίκης (Ιόνιο Πανεπιστήμιο)
Κική Σακκά (Δρ Ιστορίας-Πρόεδρος του Ομίλου για την Ιστορική Εκπαίδευση στην Ελλάδα)
Ηλίας Στουραΐτης (Ιόνιο Πανεπιστήμιο)
Mαθήτριες και μαθητές της θεατρικής ομάδας του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, «Βλέμμα εφήβων»
Νατάσα Μερκούρη (Φιλόλογος)
Michael Cacoyannis Foundation
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
School commemorative events
Secondary education
Private initiative
Σχολικές επετειακές εκδηλώσεις
Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση
Ιδιωτική πρωτοβουλία
28 June 2021
28 Ιουνίου 2021
Teen Look, the student theatre group of the Michael Cacoyannis Foundation (MCF), comprises ten students from different schools. The students studied historical and literary sources, talked to experts and artists and, with the coordination of their teacher Natasha Mercouri, created a theatrical performance – a proposal for teaching the subject of history. On the occasion of the organisation of the school celebration for the March 25th national day, the teenagers asked questions about the role of individuals, groups and institutions in the Greek Revolution, discussed the emphasis given by school history to specific voices and perspectives of the revolution, but also the shadows that cover the actions of individuals and collectives. At the end of the screening of the play, there was a discussion about the teaching methods and the meaning of the Greek Revolution.
Η μαθητική θεατρική ομάδα του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, «Βλέμμα εφήβων», έφερε κοντά δέκα μαθητές από διαφορετικά σχολεία. Οι μαθήτριες και οι μαθητές μελέτησαν ιστορικές και λογοτεχνικές πηγές, συνομίλησαν με ειδικούς επιστήμονες και καλλιτέχνες και, με τον συντονισμό της φιλολόγου Νατάσας Μερκούρη, δημιούργησαν μια θεατρική παράσταση – πρόταση διδασκαλίας του μαθήματος της Ιστορίας. Με αφορμή την οργάνωση της σχολικής γιορτής της 25ης Μαρτίου, οι έφηβοι θέτουν ερωτήματα σχετικά με τον ρόλο προσώπων, ομάδων αλλά και θεσμών στην Ελληνική Επανάσταση, αναρωτιούνται για την έμφαση που δίνεται από τη σχολική Ιστορία σε συγκεκριμένες φωνές και οπτικές του Αγώνα, αλλά και για τις σκιές που σκεπάζουν τις δράσεις ατόμων και συλλογικοτήτων. Με το τέλος της προβολής του έργου, ακολούθησε συζήτηση γύρω σχετικά με τη διδασκαλία και κατανόηση της Ελληνικής Επανάστασης.
Data sets
Σύνολα δεδομένων
1821: Echoes today
1821: Απηχήσεις στο σήμερα
National Historical Museum
Εθνικό Ιστορικό Μουσείο
Karagiozis at the National Historical Museum: "The Identification of the Three Brothers"
"The National History Museum, in view of the bicentennial celebrations of the 1821 Greek Revolution, is organising a series of various activities under the general title “1821: Echoes today”. The aim is to offer an original approach, through various forms of art (literature, poetry, music, theatre, etc), to the revolution, the historical events and everyday life in Greece in the early 19th century, and to explore their repercussions for the present and future. In this context, contemporary artists present their works and offer talks to the public about the Greek Revolution as a source of inspiration, the problems of approaching a distant historical period, the influence of art and literature on the transmission of historical knowledge, etc. In this context, contemporary artists present their works and talk to the public about the Greek Revolution as a source of inspiration, the problems of approaching a distant historical period, the influence of art and literature on the transmission of historical knowledge, etc." (Edited and translated abstract from organiser’s website)
"Το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο εν όψει των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821 διοργανώνει σειρά ποικίλων δράσεων υπό τον γενικότερο τίτλο "1821: απηχήσεις στο σήμερα". Στόχος είναι να προσεγγίσουμε με πρωτοτυπία και μέσα από ποικίλες μορφές τέχνης (λογοτεχνία, ποίηση, μουσική, θέατρο κ.ά) την περίοδο της Επανάστασης, τα ιστορικά γεγονότα αλλά και την καθημερινότητα στην Ελλάδα των αρχών του 19ου αι. και να διερευνήσουμε τον απόηχό τους στο σήμερα και στο αύριο. Στο πλαίσιο αυτό, σύγχρονοι δημιουργοί παρουσιάζουν έργα τους και συνομιλούν με το κοινό για την Ελληνική Επανάσταση ως πηγή έμπνευσης, τα προβλήματα προσέγγισης μιας μακρινής ιστορικής περιόδου, την επίδραση της τέχνης και της λογοτεχνίας στη μετάδοση της ιστορικής γνώσης κ.ά." (Από το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο: https://nhmuseum.gr/)
Ο Καραγκιόζης στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο: "Η Αναγνώριση των Τριών Αδελφών"
Dancing in the Museum
Χορεύοντας στο Μουσείο
Traditional dances
Hellenic Folklore Society
Ελληνική Λαογραφική Εταιρεία
24 March 2019
24 Μαρτίου 2019
"The dance group of the Hellenic Folklore Society of Expression and Culture presented traditional dances from all over Greece in the Main Hall of the Museum. A total of 45 dancers in traditional costumes travel with the help of music, in the timelessness of the Greek tradition." (From National History Museum: https://nhmuseum.gr/ekdiloseis/item/331-1821-apixiseis-sto-simera-xoreyontas-sto-mouseio)
"Το χορευτικό συγκρότημα της Ελληνικής Λαογραφικής Εταιρείας Έκφρασης και Πολιτισμού παρουσίασε παραδοσιακούς χορούς από όλη την Ελλάδα στην Κεντρική Αίθουσα του Μουσείου. Ένα σύνολο 45 χορευτών με παραδοσιακές ενδυμασίες μας ταξιδεύουν, με τη βοήθεια της μουσικής, στη διαχρονικότητα της ελληνικής παράδοσης." (Εθνικό Ιστορικό Μουσείο: https://nhmuseum.gr/ekdiloseis/item/331-1821-apixiseis-sto-simera-xoreyontas-sto-mouseio)
Dance Performance
Χορευτική Παράσταση
Karagiozis
Θέατρο Σκιών
Καραγκιόζης
23 March 2019
23 Μαρτίου 2019
"The National Historical Museum presents a performance of Karagiozis (shadow play), with “The Recognition of the Three Brothers”, as performed by Jason and Alexandros Melissinos. Karagiozis “travels” to the era of the 1821 Revolution 1821 and discovers a terrible secret from the past, which connects Veligekas, Nionio and an unknown armatole. The event is part of the series of activities “1821: Echoes in the Present”, organised by the National History Museum to mark the bicentenary of the 1821 Revolution and held in the framework of the “Athens 2018: World Book Capital” of the Municipality of Athens, a major donor of which is the Stavros Niarchos Foundation." (Edited and translated abstract from organiser’s website)
"Tο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο παρουσιάζει την παράσταση θεάτρου σκιών, με το έργο «Η Αναγνώριση των Τριών Αδελφών» από τους καραγκιοζοπαίχτες Ιάσωνα και Αλέξανδρο Μελισσηνό. Ο Καραγκιόζης «ταξιδεύει» στην εποχή της Επανάστασης του 1821 και ανακαλύπτει ένα τρομερό μυστικό από το παρελθόν, που συνδέει τον Βελιγκέκα, το Νιόνιο και έναν άγνωστο Αρματωλό. Η εκδήλωση αποτελεί μέρος της σειράς δράσεων «1821: Απηχήσεις στο σήμερα», που οργανώνει το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο με αφορμή τον επετειακό εορτασμό των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821 και πραγματοποιείται στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Αθήνα 2018 - Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» του δήμου Αθηναίων, μέγας δωρητής της οποίας είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος." (Εθνικό Ιστορικό Μουσείο: https://www.nhmuseum.gr/ekdiloseis/item/330-1821-apixiseis-sto-simera-o-karagkiozis-sto-ethniko-istoriko-mouseio)
Shadow play
Sound and Light, 1821-2021
Ήχος και Φως 1821-2021
Region of Ionian Islands
Ionian University
Περιφέρεια Ιονίων Νήσων
Ιόνιο Πανεπιστήμιο
Corfu
Audiovisual technologies
Commemorative celebrations
Κέρκυρα
Οπτικοακουστικές τεχνολογίες
Επετειακοί εορτασμοί
1 January 2021
1 Ιανουαρίου 2021
"The “Sound and Light 2021” projection mapping project is the result of the creative synergy of the Ionian Islands Region and the Ionian University at Panagia ton Xenon. It marks on a national level the beginning of the bicentenary of the 1821 Revolution 1821. An anniversary that in itself creates optimistic prospects, which are reinforced by the present time. Prospects for the elimination of the pandemic, but also for the promotion of freedom as a universal good. The use of new audiovisual techniques, which are being deployed as an experiment at the Ionian University, is used to create a narrative environment that, within a few minutes, manages to highlight the full range of the above concepts." (Andreas Floros - Rector of the Ionian University) (Edited and translated extract from article from Iefimerida.gr)
"Η χαρτογραφική προβολή "Ήχος και Φως 2021", είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής συνέργειας μεταξύ της Περιφέρειας Ιονίων Νήσων και του Ιονίου Πανεπιστημίου στην Παναγία των Ξένων. Σηματοδοτεί σε πανελλαδικό επίπεδο την έναρξη της επετείου των 200 ετών από την επανάσταση του 1821. Μια επέτειος που δημιουργεί από μόνη της αισιόδοξες προοπτικές, οι οποίες ενισχύονται από την παρούσα χρονική συγκυρία. Προοπτικές εξάλειψης της πανδημίας, αλλά και ανάδειξης της ελευθερίας ως πανανθρώπινου αγαθού. Η χρήση νέων τεχνικών οπτικοακουστικής αναπαράστασης που αναπτύσσονται πειραματικά στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο αξιοποιείται για την δημιουργία ενός αφηγηματικού περιβάλλοντος που, μέσα σε μερικά λεπτά, κατορθώνει να αναδείξει σε όλο το εύρος τους τη βαρύτητα των παραπάνω εννοιών." (Ανδρέας Φλώρος- πρύτανης του Ιονίου Πανεπιστημίου) (iefimerida: https://www.iefimerida.gr/ellada/kerkyra-eortasmoi-200-hronia-epanastasi-toy-1821?amp)
Music events, Performances
Μουσικές εκδηλώσεις, Παραστάσεις